摄影的普遍特征是什么？
有人认为黑白摄影是一种情怀，是向大师致敬的一种表现手法，亦或是一种最淳朴情感的表达方式。不论哪一种，黑白摄影仍然在一部分人心目中有着不可替代的地位。下面为大家简述黑白摄影的5个小技巧。前期拍彩色 后期转黑白虽然市面上大部分数码相机都有黑白模式，但是并不建议大家直接进行拍摄。数码相机内的黑白模式类似于一种滤镜效果，选择此模式拍摄图像会先经过相机内部二次处理，然后再输出黑白照片。这样会对画面的质量以及丰富程度产生一定的影响。而前期先拍摄彩色照片，然后在使用后期软件处理则能更好的保证画质，另外后期的空间也比较大。拍摄RAW格式既然前面已经建议大家后期调整为黑白模式，那么前期拍摄时就要尽量使用RAW模式。这是相机记录照片数据的原文件，能够为后期留出最大的调整空间。对于刚入门的初学者来说，唯一的缺点就是占用内存较多。高/低感光度众所周知，低感光度可带来良好的画质，所以在条件允许的情况下尽可能的使用低感光度吧。但如果拍摄环境的明亮度不够，可以适当提高感光度，要知道有些人还喜欢在后期中加强黑白照片的颗粒感呢。把握好拍摄时机由于黑白影像是由黑、白、灰三种色调组成，所以更讲求光线的运用，这也就是为什么把拍摄时机单列出来的原因了。虽然色调单一，但是好的光线更能将观众带入到摄影师想要呈现的意境中。另外，一些对比度反差较大的照片也比较适合后期调成黑白，大家不妨试试。 ——www.fsbus.com
摄影艺术的主要特点
1、纪实性
（1）纪实性是摄影艺术独特的本质特性，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。摄影作为艺术，在创作过程中当然也必须充分发挥主体性，但是主体性的发挥必须与纪实性相统一，创造性地利用纪实性，而不能改变这一本质特性。
（2）纪实性是摄影的巨大优势。它可以真实地记录下现实生活中的事件和场面等，发挥特殊的社会功能，把艺术价值与新闻价值、史料价值结合在一起。特别擅长于迅速、广泛、真实地反映社会生活。纪实性也是一种局限性，它使摄影不能向绘画那样自由地描绘出心灵中的意象，不能离开所反映的实际对象去完成创作。
2、光与影的艺术
光线和影调，摄影艺术形象的创造，就是通过光线、影调与构图手段的结合运用来完成的。
（1）光线：不仅要在作品中表现出来，而且在选定作为拍摄对象的原型的时候，就要求有理想的实际光线。
摄影艺术的特点是什么？
（1）真实性。摄影作品所反映的事物必须是真实的。它应该是也只能是对客观事物的记录，这是艺术本身所决定的。摄影艺术可以充分发挥摄影器材的性能，包括选取理想角度、采用恰当构图来表达一定的思想，但摄影家所拍摄的必须是“眼中所见”，而不能是“意中所想”的事物。有时虽可经过组织、加工，然后在一定条件下统一起来，不过，这种组织和加工是有限度的，而且最后还必须集中在眼中所见的事物上，才可拍出形象化的照片来。正因为有这种纪实的性质，摄影作品的真实性、可信性也更容易为观众所接受。如真实记录“挑战者号航天飞机爆炸”的新闻摄影，1986年获得普利策突发新闻摄影一等奖。（2）快速性。摄影作品从创作到完成，仅需要很短时间。上午发生的事情，下午便可见诸报端，可以说，摄影是文艺战线上的一支“轻骑兵”，特别是科技高度发展的今天，一张照片顷刻之间就能传遍世界。作为一种高速的视觉形象的交流形式，摄影的快速性是不容争辩的。（3）瞬间性。一幅优秀的摄影常常是抓住最能反映事物本质变化的瞬间来完成的。这种转瞬即逝的场景是难以再现的。对新闻和体育摄影来说，这一点就更为突出了。一些宝贵的场面，常使人们不断回味。（4）纪念性。摄影作品的纪念性是不言而喻的。相当数量的摄影作品都会富于纪念意义。如结婚照、成长照等。（5）局限性。当我们在谈摄影艺术的优越性时，不能忽略了其局限性。首先，是受时间、空间的制约。文学作品可以反映不同时间、不同地点发生的事情，而摄影作品只能拍下某一场合若干分之一秒内的情景，为弥补这一缺陷，有人尝试拍摄“摄影小说”，不过就其拍下的每一幅照片来说，仍没有摆脱时空的束缚。其次，大部分摄影作品要求的快速性，对于摄影者来说是困难的。因为观察、构思、取景、调整光圈、按下快门都需要用闪电般的速度，画家、雕塑家可以根据观看舞蹈时留下的印象再现舞台上的精彩场面或某一动作，而摄影者稍一犹豫，没按下快门，就只能空手而归了。最后，摄影艺术对光线和器材等的依赖性也是很强的。
摄影艺术 是什么
摄影是用光的艺术、光影是摄影的灵魂，可以说光线方向在摄影中扮演着非常重要的角色，它影响光影的分布，色彩的表现，甚至情绪的表达等等。巧用光线技巧，会很大程度上提升照片的质量。
一、自然顺光
顺光也叫“正面光”，光线来自景物的前方，景物不会有阴影，反差小，其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现。以太阳光为例，早晨、傍晚的太阳光比较柔和为柔光，正午的光线比较刺眼为硬光。儿童摄影、少女摄影、花卉摄影等最好使用柔光。
昼夜温差的早晨，花朵及花蕊上形成露珠，花朵在露珠散射光的照射下能焕发出不一样的光彩。以露珠作为前景，以花朵为背景，利用景深来虚化背景并让背景花朵呈现在露珠上，形成的微距作品很有意境。
二、 通透逆光
逆光是最常用的光线，即“走到光的对面去拍”。在逆光下，借以展现花草植物的纹理，可以将花草植物的层次与质感很好的表现出来，让整个画面看起来分外透亮。如果想强化星芒效果，让光源呈现出更强的光束，可以调小光圈拍摄；如果想让星芒效果不那么强，不那么光芒四射，可以把光圈调大拍摄。
清晨、黄昏、多云等等天气，阳光透过层层树叶穿透，朦朦胧胧一层淡淡的薄雾，采用侧逆光的手法，尽量使用小光圈，小光圈可以获得足够的景深，让画面更加清晰，也可以强化光束，让拍摄出的唯美“耶稣光”效果更有意境，也让被侧逆光照射的主体凸显出三维效果和立体感！
三、 多角度拍摄
摄影人的心里总有另外一个世界，换一个角度，可能会让乏味少变的景色变得新鲜而生动。低角度拍摄时，选择对前景或者中景对焦，此时背景中的光源可以营造出梦幻的光斑效果。
仰视角度拍摄可以突出画面的张力，通过高低大小的对比，突出线条的同时，也可以突出拍摄主体的高大感、压迫感。仰视拍摄笔直向上的树干，会显得非常高大且有很强的画面视觉冲击力。
七分拍摄，三分后期。除前期的拍摄，后期处理在照片中也非常重要，可以起到一个锦上添花的效果。 ACDSee 不仅是一款数字资产管理神器，而且还支持简单的曝光、对比度、高光、统一环境光线色温等基本元素调整，旗舰版甚至可以通过合成图片营造出强烈的后期视觉冲击让图片瞬间提升一个层次！可以说 ACDSee软件 图片管理、处理一应俱全！
