歌剧魅影的影评？？
《剧院魅影》，讲述了一个发生在1870年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
这幕音乐剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。
一出悲喜剧
在这场音乐剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。
一个关于爱的故事
什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。
一种令人心醉的美丽
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕来自伦敦西区，后又在百老汇等地上演的音乐剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1919年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，40年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……
当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
而当音乐剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于音乐剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
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剧情简介：
原版夜半歌声
故事发生在19世纪的巴黎，在巴黎歌剧院内屡次发生意外，很多人看到一个带者古怪面具的神秘人出现，这另一直流传的鬼魅传说更加盛传，但其实造成这些的却是在巴黎地下纵横交错的管道中，生活着的一位面目丑陋的怪人(杰拉德·巴特勒 饰)。由于出生就带着丑陋外表的他为了避免引起市民的恐慌和嘲笑，只能生活在深深地下，被市民看做“幽灵”。
喜欢听歌剧的“幽灵”经常光顾巴黎歌剧院，这是支撑他生活的全部乐趣，但他的出现却令歌剧红伶卡洛塔受惊生病，剧场经理唯有起用新晋的姬丝汀(艾美·罗萨姆 饰)接替女主角位置，稚嫩的她在经验和技巧上都有欠缺，但她的美丽和纯真却深深打动了“幽灵”的心，坠入爱河的“幽灵”一方面隐瞒身份，用自己过人的音乐天赋辅导姬丝汀，另一方面恐吓其它剧院成员，阻止他们争夺女主角的位置。
姬丝汀的演出获得惊人的成功，她旋即成为巴黎剧坛的新宠儿，在这些仰慕者中，她童年时代青梅竹马的好友华鲁(帕德里克·威尔逊 饰)子爵和她再次相遇并向她表达了自己的爱意，姬丝汀也接受了这段感情。
隐匿在剧场内不见天日的“幽灵”对姬丝汀的移情别恋怒不可遏，他绑架了姬丝汀并希望把她永远困囿在自己的“幽灵世界”之中，华鲁随后闯入地下营救自己的爱人，一段凄美迷人的三角爱情面临着最后的结局。
幕后故事：选角的波折
早在1990年，本片就已经打算进入拍摄了，当时制片公司希望由原来舞台剧的两位主演麦克尔·克拉福德和莎拉·布莱德曼，继续担任影片的主演，但是就在影片开拍之前，本片编剧和制片人安德鲁·劳埃德·韦伯和本片原定的女主角莎拉·布莱德曼，陷入感情危机，并最终离婚，这些让影片的拍摄不得不无限期推后。当2002年拍摄计划被再次提上日程之后，制片公司对导演人选比较倾向于谢加·凯普尔(Shekhar Kapur)，但其实早在本片90年代的筹划时期，乔尔·舒密彻就已经成为安德鲁·劳埃德·韦伯心目中最适合的导演人选，在他的坚持下乔尔·舒密彻最终接过了导演工作。
本片男主角由麦克尔·克拉福德主演的消息在1990年公布时曾经受到影迷的一致欢迎，这位老戏剧演员在伦敦舞台的优秀演出给他们留下了深刻的印象。但在一度推迟拍摄之后，2002年，这位演员已经60岁了。经过再三考虑，制片公司决定选一位新的演员来替换他，为此导演本人接到许多影迷的电话，埋怨这次角色更换。
安东尼奥·班德拉斯和安德鲁·劳埃德·韦伯一直非常熟悉，在影片筹备拍摄的时候，他就已经表示自己对这个角色非常有兴趣，他甚至为了这个角色提前几年开始歌剧演唱的练习，但随着这为拉丁明星一系列电影的票房惨败，安德鲁·劳埃德·韦伯虽然承认自己是安东尼奥·班德拉斯的坚决影迷，但却不得不为自己的这部影片换一个更具实力的明星。接着导演乔尔·舒密彻，这位63岁的老导演甚至拒绝了曾经在《绝命电话亭》(Phone Booth)合作过的柯林·法瑞尔，因为他唱歌实在太难听，约翰·特拉沃尔塔也表示对这个角色有兴趣，但最终被导演以年龄太大拒绝了。
最终苏格兰演员杰拉德·巴特勒最终幸运地获得这个角色，他也曾经在《古墓丽影2》(Tomb Raider：The Cradle of Life)和去年上映的《重返中世纪》(Timeline)中担任过男主角，对于这部电影的邀请，他感觉非常高兴，因为《芝加哥》等影片的成功，这部电影也被寄予厚望，能够参加这部电影的演出，对这位年轻演员来说，的确是非常幸运。但另外一个他面临的难题就是化妆，为了完美再现这个面目古怪的幽灵形象，化妆成为最耗费时间的一个工作，每次他都要在化装间里花掉四个小时。
在女主角的考虑上，姬拉·耐特丽(Keira Knightley)曾经为这个角色试镜。夏洛特·彻奇(Charlotte Church)和安妮·海瑟薇(Anne Hathaway)也曾被考虑过，制片公司非常看好的凯蒂·霍梅丝(Katie Holmes)最后没有能过导演这关，她虽然也知道这位女演员的歌喉美妙，但对这位仅仅24岁的女演员，他仍然以年龄太大的理由拒绝了。果然，导演最后为这个女主角选择的明星是仅仅16岁的艾美·罗萨姆，因为之前她在《后天》等电影中的表现实在是非常抢眼。
拍摄花絮：布景与服装
本片故事发生的地点是在1870年的巴黎，用导演的话说，那是一个金碧辉煌的年代，为了能够再现那个时期的辉煌和纯真，导演特意选择了安东尼·布拉特(Anthony Pratt)担任本片的布景设计。本片预算为4千万美元，去年9月开始在伦敦开始拍摄，4个月内完成了全部拍摄，据说这些时间和资金上的很大一部分都被投入到前期外景制作上。
为了能够适应当时的年代特点，安东尼·布拉特查看了大量的文学和建筑学书籍。当时戏剧在巴黎盛极一时，剧组为此花费了40多个星期，专门为租以戏剧为题材的影片制作了8个舞台场景，为此，这个庞大的工程小组一共享掉了73吨钢铁，15000公升颜料，40000万平米木材和总长度超过2万米的脚手架，正是这些巨大的投入造就了影片恢弘的场景。
剧组设计了一间完全符合年代特点的剧院，不仅为它建造了一个750个座位，用19世纪风格的舞台作为拍摄布景，另外还在两翼设置了包厢，在后边设置了化妆间，在门廊出设置了休息室，为舞台配备了巨大的推动舞台的机械。整座剧院被装饰成华丽高贵的红色和金色，在剧院中间的豪华吊灯也是安东尼·布拉特的杰作，这件巨型豪华吊等高17英尺，直径13.2英尺，使用了20000多枚施华洛世奇(Swarovski)高净度水晶，总价值超过130万美元。在影片最后场景发生的地点，也就是幽灵的地下巢穴这个场景，也花费了剧组相当大的时间和精力，建筑和布置工作整整花掉了一个星期。
本片的服装设计者雅丽山大·拜妮(Alexandra Byrne)也曾经在其它历史题材的电影中担任过服装设计，并且曾经凭借在《传奇女王伊利沙伯》(Elizabeth 1998)和《王子复仇记》(Hamlet)中有过出色的表现，并且获得过奥斯卡服装设计奖的提名，他也在最近刚刚上映的电影《Finding Neverland》中担任服装设计工作，有兴趣的观众可以在这两部电影中比较他的设计风格。
在了能够再现影片放映年代的奢华感觉，他和他的工作小组不仅改制了租借来的2000件衣服，还另外为拍摄手工缝制了300件豪华戏服。为了能完全符合剧院原来服装的样式，他还特意赶到世界上最大的剧院巴黎大剧院，也就是戏剧中剧院的原型，在那里他获得了1870年道具服装的样式和制作方法等重要信息。
点评：著名歌剧，辉煌再现
英国作曲家安德鲁·莱特·韦伯以《歌剧魅影》一剧成名，之后的许多作品也都广泛流传被有多部被改编成电影。这其中包括他的成名作，以摇滚乐表现耶稣受难的现代歌舞剧《万世巨星》(Jesus Christ Superstar，1973)，《贝隆夫人》(Evita)和《猫》(Cats)等，在歌剧和电影领域都是享誉世界的佳作。
安德鲁于1997年成为英国上议院议员，他在伦敦拥有前13家最大型的剧院。正是在他的不懈努力之下，这部著名的歌舞剧才得以被搬上银幕。《歌剧魅影》成功在英国和各大城市演出多年，今年也将会来到中国，将会在上海等你演出多场。
本片对观众的吸引力应该有一大部分是来自于戏剧，因此影片将许多戏剧表演直接搬上银幕，并且为了制造宏大的场面将很大精力和资金投入到布景和服装之中，金碧辉煌的18世纪奢华风格完美了再现了这部历史悠久歌剧的原始魅力，相信它也会成为奥斯卡布景设计和服装奖的有力争夺者。
歌剧《魅影》主要讲了什么?
此歌剧主要讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中，年少的不幸让人们同情他的身世。但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。音乐分析《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，就创作出一部音乐剧力作。《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克莉斯汀，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉而动人。
歌剧魅影主角名字,歌剧魅影人物简介
1.魅影（phantom）男，法国人，音乐天才，画家，建筑师，魔术师。
2.因毁容的脸被世人歧视，隐藏在巴黎歌剧院的地下室里，在剧院神出鬼没，爱上了年轻的克里斯丁，因其和子爵结婚而痛不欲生。
3.克里斯丁（Christian）女，瑞典人，自幼丧父，巴黎歌剧院女高音歌唱家，魅影的暗恋对象，爱上了子爵并和他结婚，但她也给了魅影深深的吻。
4.劳尔子爵（RoaulVicomte）男，法国人，贵族，克里斯丁的爱人，魅影的情敌，年轻，英俊潇洒，是个十全十美的白马王子。
