有关粤剧的历史文化??
粤剧的起源于中国民间齐言民歌的兴起，最早可上溯先秦的《诗经》，但这是中国全部板式变化体戏曲如京剧、粤剧，以及诗赞类戏曲如上海越剧、黄梅调的共同起源。 中国齐言体民歌，发展至中古时代，即魏、晋和唐代，达到空前的高峰，更形成了一代的文学体式——唐诗。 这些讲求平仄，秩序井然的齐言体民歌，在唐代佛教寺庙的俗讲表演中，不但形成说故事的内容，也加入了节以木鱼的节拍特色。 可是，由于长期处于社会低层，加上受外来音乐影响的宴乐〔或称燕乐〕，在唐代一直为统治阶层所欣赏，所以并没有很大的发展。 而由宴乐发展出来的词乐，历经唐宋，更形成了律分宫调的戏曲。 到了元朝，杂剧成了最受欢迎的戏剧种类。 当时称一幕戏为一折。 以后只选演一幕戏便称为折子戏。 粤剧有很多剧目是由元朝杂剧流传下来的，甚至某些粤剧的传统戏码是跟杂剧完全相同，例如《西厢记》（被称为元杂剧之冠）、《窦娥冤》、《踏雪寻梅》、《倩女离魂》、《赵氏孤儿》等。 随著中国内地实行改革开放政策，不少在文革期间遭到打压的文化事业亦开始重生，其中包括粤剧。 二十多年间，不少粤剧团纷纷在内地涌现，遍布广州、佛山等地。 同时间各地方省市的文化局亦相当重视粤剧，利用当地文化资源和历史题材，打造出很多的粤剧新品牌。 例如佛山青年粤剧团以黄飞鸿英雄大侠形象，推出黄飞鸿系列粤剧《禁烟记》、《奇情记》等等，其中《奇情记》还荣获省艺术节8项大奖。 而该粤剧团在国内演出常达100场以上，并经常远赴新加坡、美国、加拿大、香港、澳门等地演出。 而在其他华人社会如香港，由于经济发展，大量新兴娱乐事业涌现，粤剧的观众群亦因而日趋老化。 大部份新一代香港青年人都视看粤剧是一种老套的行为，对粤剧加以排斥。 加上粤剧界亦面对欠缺新血的问题，遂不断推出措施解决问题。 如香港八和会馆与香港中文大学校外进修学院在1996年合办粤剧培训证书课程，1998年改为与香港演艺学院合办夜间粤剧培训证书课程。 但由于学生人数不多，加上合作上出现问题，香港演艺学院主动解除和八和会馆的合作关系，八和粤剧学院只有十二名学生及两名导师继续留下。 虽然如此，香港各间大学仍然设有粤剧学术研究中心。 例如：成立于2000年3月1日的香港中文大学戏曲资料中心及成立于1998年的香港城市大学中国文化中心。 香港大学音乐系也有有关粤剧的课程。 2005年8月，粤剧表演场地新光戏院由股权易手，新业主突然宣布不再出租予粤剧剧团，曾任香港八和会馆主席的汪明荃代表粤剧界与新光戏院的业主商讨续租，希望业主为了香港粤剧界的前途而准许新光戏院以现时的租金续租三年。 会后，双方召开记者招待会。 汪明荃在记者会上直指香港 *** 的各个局长口里说支持本地艺术发展，但对这件事件一直不予理会，是只说不做，并炮轰 *** 只提供位置为偏僻的高山剧场作为粤剧表演场地，最后要身为民政局长的何志平承诺增拨资源大搞。
粤剧资料(超急)
粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。 唱做念打: 「唱」是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调。子喉是比平喉调子高了八度。大喉是使用粗犷声音。同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。 「做」是指做功，即表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、水发、抽象表演和传统功架等等。 「念」是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。 「打」是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。 行当: 粤剧的行当原为「末」、「生」、「旦」、「净」、「丑」、「外」、「小」、「夫」、「贴」、「杂」的十大行当。后来被精简为六柱制，即「文武生」、「小生」、「正印花旦」、「二帮花旦」、「丑生」、「武生」。 这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。「末」代表年老角色。「生」代表男性角色。「旦」代表女性角色。「净」就是性格刚 *** 躁的男性角色。「丑」就是滑稽角色。 化妆: 中国香港历史博物馆内粤剧后团化妆的场景早期流行浓脂厚粉，但是所用化粧品比较简单。小生不抹胭脂，最多是划黑少许眼眉毛，花旦只是涂上粉末。根据行内习惯，所有老倌都是自行照着镜子化妆。一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤，用布条扎著头发，用白色颜料画了个底稿，确定线条对称公正，然后才正式填上其他鲜艳颜色。对于净角（例如：张郃）的化妆，行内称呼为「开面」。先用白色颜料描画底稿，在眼睛及口部附近涂上黑色，把眉毛画得长长并向上翘来表现威严，在其他的地方涂上红色，就完成整个「开面」过程。当然不同行当就有其独特的化妆方式。丑角常有一个大白点在脸的中央。其实化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。红色代表血性忠勇，黑色代表刚耿忠直，白色代表奸恶阴险，蓝色代表狂妄凶猛，黄色代表骠悍干炼。 到了二十年代，薛觉先把京剧、话剧及电影化妆法和传统化妆法结合。化妆转趋轻描淡扫，朴实自然。最常见的化妆就是「红白脸」，先把整个脸涂上白色粉底，然后围绕着眼睛及颧骨涂抹红色胭脂。有时候画了长长的眉毛，并使用鲜红色的口红。 戏服: 粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。而然传统粤剧服装可分为： 「蟒」：取材自朝廷的官礼服，是剧中王侯将相、后妃大臣于朝会大典穿着。 「靠」：又称「甲」，即将士用的铠甲，是剧中武将的战袍。 「褶子」：又称「海青」，是剧中广泛使用的便服。 「开氅」：又称「海长」，是剧中武将权臣在非礼仪场合穿着的便服。 「官衣」：又称「圆领」或「补子」，是剧中文武百官办理公事时穿着的官服。 「帔」：又称「帔风」，是剧中王侯将相、后妃大臣家居穿着的便服。 「衣」：凡不入以上六类的各式人等穿着的服装。 材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在50-60年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：「粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂」。可见其疯魔程度如何如何。到了60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。 不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。小武需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生(小武加小生)的戏服会出现文武袖。 头饰: 粤剧发饰之特色主要是片子（女角用）、水纱（男角用）、头套、发髻、饰物，女角有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。 基本所有花旦都需要头饰，其中片子石是花旦必用的。头饰种类繁多，如大头、前妆、簪、钗、梅花石、耳边花、凤冠（有五凤冠和金凤冠等，一般是穿蟒袍或霞帔时用）、正凤、七星额（花旦穿大靠时必须使用七星额）、文武髻、牛角带（穿十三妹装或小打扮时用）、渔家络（六国大封相的推车女专用）．．．等，用料也各有不同。不同身份的女角固然使用不同的头饰，有时同一身份的女角，因应不同场合，也会使用不同的头饰。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。 男角的头饰有太子盔（或称紫金冠或束发冠）、东坡巾、蝠鱼巾、日字巾、紥巾、莲子帽、帅盔、荷叶盔、纱帽、驸马盔、平天冠、耳边花、耳边球、结子、网巾、水发、散发、丫髻（书僮或僮子用）．．．等。 谱曲词: 帝女花的工尺谱粤剧的乐谱称为工尺谱，是粤剧传统的记谱方式。跟其他地方剧种所用的大同小异，都是利用谱字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔里的乐音，相等于西方音乐的So、La、Te、Do、Re、Me、Fa、So。
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中国 的 戏 剧 ， 正 式 形成 于 南 宋 ， 称 为 南 戏 。 南 宋 初 期 ，广东 是 没 有 戏 剧 的 。 南 宋 末 期 ， 南 戏传 入 广 东 ， 成 为 最 早的 粤 剧 。 南 戏 是怎 样 传 入 广 东 的 呢 ？ 公 元 一 二 七 六 年 间 ，宋 恭 宗 等 为 元兵 追 逼 ， 南 迁 广 东 ， 当时 跟 随 宋 帝 南 迁 的 宋 朝 臣 民 ， 数以 十万 计 ， 其 中 有 懂 得 演 戏 的 梨 园 子 弟 ，就 是 这 些 梨 园子 弟 把 南 戏 带 进 广 东 ，在 广 东 演 出 ， 在 广 东 落 籍 ， 在 广东 传播 ， 使 南 戏 成 为 最 早 的 粤 剧 。 由 于 当 时 是 兵 荒 马 乱之 际 ， 南 戏 如何 传 入 广 东 的 纪 录 到 至今 仍 未 发 现 有 文 字 资 科 支 持 ， 故此 这段 史 实 只 能 成 为 推 测 。 但 有 一 有 力 物证 ， 就 是 佛 山祖 庙 的 石 剧 台 ， 这 个 剧台 ， 现 仍 存 在 。 佛 山 祖 庙 已 有 八百 年历 史 ， 试 问 如 果 当 时 没 有 戏 剧 演 出 ，又 怎 会 有 剧 台？ 而 且 这 个 剧 台 是 石 做的 ， 非 富 贵 人 家 专 用 ， 而 是 人 民公 有， 如 果 当 时 的 戏 剧 不 是 已 经 深 入 民 间， 又 怎 会 有 这样 的 建 筑 ？ 粤 剧 的 发 源 地 又 在 什么 地 方 呢 ？ 不少 人 以 为 一 定 是 广 州 ，其 实 不 是 广 州 而 是 佛 山 。 佛 山 是粤 剧的 发 源 地 ， 有 下 列 几 点 史 实 可 以 证 明： 第 一 点 是 八百 年 前 ， 佛 山 已 有 固 定戏 台 的 建 造 和 留 存 。 第 二 点 是 三百 多年 前 ， 佛 山 已 有 粤 剧 本 地 班 的 组 成 及第 一 个 粤 剧 伶人 的 团 体 《 琼 花 会 馆 》。 第 三 点 是 百 多 年 前 ， 粤 剧 伶 人李 文茂 在 佛 山 附 近 发 动 粤 剧 伶 人 组 成 义 军， 响 应 太 平 天国 革 命 ， 支 持 义 军 的 人数 以 百 计 ， 粤 剧 伶 人 之 多 可 以 想见 。 粤 剧 已 有 数 百 年 历 史， 由 初 发 轫 以至 于 今 ， 其 间 变 迁 很 大， 然 莫 如 近 五 六 十 年 间 ， 班 制 改， 人事 更 ， 剧 本 场 口 ， 一 唱 一 做 ， 迥 异 从前 ， 以 言 变 迁， 莫 此 为 甚 。 粤 剧 在 半 世 纪 前 ， 对角 色 的 忠 奸 ，分 得 很 清 楚 ， 正 印 武 生、 小 武 、 小 生 ， 例 不 演 奸 戏 ， 唱曲 也各 自 有 一 家 ， 听 戏 的 人 ， 一 听 就 知 这是 武 生 喉 、 小武 声 、 小 生 腔 ， 自 从 当年 「 寰 球 乐 」 班 的 朱 次 伯 ， 以 小武 而改 用 平 喉 唱 出 ， 武 生 和 小 生 也 一 样 随之 而 唱 平 喉 ，无 所 谓 武 生 喉 、 小 武 声、 小 生 腔 。 同 时 朱 次 伯 又 提 倡 「广 爽」 。 过 去 戏 人 的 曲 白 ， 一 律 用 中 州 口音 ， 即 俗 称 「戏 棚 官 话 」 ， 朱 次 伯 认为 粤 剧 是 广 东 人 的 ， 应 以 广 东 口音 唱出 为 准 ， 便 在 他 的 首 本 戏 《 夜 吊 白 芙蓉 》 中 ， 用 平喉 广 爽 来 唱 ， 因 受 观 众接 受 ， 使 粤 剧 风 气 为 之 一 变 ， 戏班 裹的 武 生 、 小 武 、 小 生 的 曲 白 ， 全 改 用广 爽 。 由 于 朱次 伯 伶 德 不 修，而 被 人暗 杀 。 粤剧是广东省境内流行 14 剧种之一，也是全中国境内上演的 350 种地方戏中的一种，由于制作庞丈，粤剧在广州、澳门及中国香港通常不及称为「大戏」。在今天中国香港，一个中型戏班，为演出一台神功戏，通常聘用二十多名演员、十名伴奏乐手及二十多名工作人员，分别负责布景、灯光、音响、道具、伙食和杂食。
参考: .geocities/musicproject_2001/
粤剧文化资料
粤剧又叫大戏或者广东大戏， 系揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等嘅表演艺术。粤剧源自南戏，由明朝嘉靖年间开始喺广东、广西出现。粤剧每一个行当都有各自独特嘅服饰打扮。最初演出嘅语言系中原音韵，又叫做戏棚官话。到咗清朝末期，文化人为咗方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，等广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布嘅第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。 行当: 粤剧嘅行当原为「末」、「生」、「旦」、「净」、「丑」、「外」、「小」、「夫」、「贴」、「杂」嘅十大行当。后嚟被精简为六柱制，即「文武生」、「小生」、「正印花旦」、「二帮花旦」、「丑生」、「武生」。 呢啲都系根据角色嘅年纪、性别、性格、外型等特征嚟分类嘅。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“净”就系性格刚 *** 躁嘅男性角色。“丑”就系滑稽角色。 唱做念打: 「唱」系指唱功，配合唔同嘅角色有各自唔同演唱嘅方式，包括平喉同子喉。平喉系平常说话嘅声调。子喉系比平喉调子高咗八度。大喉系使用粗犷声音。同时，粤剧都会吸收唔同嘅地方嘅独特唱腔，例如来自福建嘅广东南音、木鱼、广东嘅本地民谣粤讴同板眼。 「做」系指做功，即表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、水发、抽象表演同传统功架等等。 「念」系指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物嘅思想感情。 「打」系指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。 音乐 : 粤曲嘅唱腔音乐主要分板腔、曲牌同歌谣三种。 广东本地嘅戏曲音乐，应以说唱类嘅南音、木鱼、龙舟、板眼、粤讴等为主，因为呢个系根据广东话嘅语言特色组成，向语分平仄、句分上下嘅基础上，广东说唱类嘅唱腔，曲词句格必须分为两组上下句式，因为广东话分阴阳平，呢个同北方语系嘅阴阳平唔同，语音上有很大嘅差异。 粤曲唱腔音乐嘅基本特色系板腔类，即梆子同二黄，俗称「梆黄」，即系同京剧嘅「皮黄」同类，所以粤剧都属于南北路嘅戏曲，即有南路「二黄」唱腔同北路「梆子」唱腔。粤曲嘅板腔原本系由外省传入，系由诗赞类嘅齐言滚唱方式发展出来，后来节以鼓板，由唔同板式引发唱腔嘅变化，故称「板式变化体」。板腔体、诗赞体戏曲唱腔同曲牌体戏曲唱腔最根本嘅唔同向板腔体同诗赞体戏曲唱腔没有固定嘅乐调旋律，旋律由曲词嘅语音决定，所以即使同系「慢板」或「中板」，可以因为曲词唔同，有唔同嘅音乐旋律。 曲牌体戏曲唱腔却系先有乐调旋律，再填曲词，其中骨干音更不可修改，所以无论千百首同曲牌嘅曲，即使曲词唔同，但其分布之声调必然相同，否则唔同填一首小曲。粤曲嘅曲牌体可以分成多类，其中主要有昆弋曲牌，即传统戏曲曲牌，如「俺六国」〔即「 *** 花」〕、「侥侥令」、「园林好」等。 粤曲都有由民歌嘅戏曲变调，如出自昆腔剧目《思凡》嘅「朦胧」、「山坡羊」，本系民歌，但昆腔化后再传入粤曲之中。有古谱曲，如《粧台秋思》；不过，古谱中都有较为特殊嘅，如明代产生嘅《贵妃醉酒》，本为《西宫词》，向粤剧嘅起源时期已传入粤曲之中，唔似《粧台秋思》系二十世纪中才吸收入来。 最特别嘅系一种民歌小调，如《寄生草》、《打扫街》（即《打枣杆》）、《剪剪花》（即《剪靛花》），呢啲曲本来系民间嘅齐言民歌，一如板腔，没有固定嘅旋律，由曲词嘅语音发展出唔同嘅旋律，其中由过序音限制其廻旋往覆嘅方式，一如板腔嘅「士字序」、「工字序」等。但系，当唔同地区嘅人忘佚咗原来嘅唱法，呢啲曲子嘅旋律就被某一个旋律固定下来，成为小曲，呢个都系粤曲音乐中一个重嘅组成部分。其实，呢类民歌现今中国尚有很多，如陜甘嘅《信天游》，北方嘅《艳阳天》等。 行内习俗同术语 梨园嘅来历: 唐玄宗李隆基幼年即喜爱歌舞。6岁嘅时侯，曾经为佢嘅祖母武则天向宫院里即席表演歌舞节目《长命女》。因为表演精湛，所以博得在座嘅皇亲国戚同群臣们嘅赞赏。李隆基继位后，选定咗宫庭嘅一片梨园作为排练歌舞嘅场所，呢个就系梨园嘅来历。自此，戏行内人人自称梨园子弟。 戏桥: 戏桥系开戏前派给观众嘅单张，作为介绍剧目之用。一般印上剧情嘅简介、编剧、导演、演员表等等。 红船: 十九世纪末至二十世纪初，粤剧戏班常向广州沿海巡回演出，为咗方便行程，向红船栖身。呢类戏班皆叫做红船戏班。红船船舱卧铺分配同工人职责都有规定，成为日后戏班嘅基础。一般来讲，粤剧戏班分为本地班、外江班、本地外江班同过山班。 爆肚: 爆肚即系「即兴」，可解作即时嘅创作。演员根据演出时嘅感情，作出同剧本有出入或者冇经彩排嘅发挥。 撞板: 向演奏或者唱曲嘅时侯，节拍或者速度出现错误。由于粤剧好受中国香港人欢迎，“撞板”成咗形容“出错”嘅俗语。 欲免向隅: 因为戏棚系临时搭建嘅，观众席有好多竹柱，𠮶啲角落叫做隅。欲免向隅就系说避免竹柱阻碍视线。 扎、叔父: 称呼戏行长辈为“叔父”。“扎”意思系成名或晋升。呢两个词语同三合会嘅黑话相同。因为旧社会粤剧艺人奔走江湖，卖艺谋生，难免要同黑社会打交道。
参考: zh-yue. *** /wiki/%E7%B2%B5%E5%8A%87 & .geocities/musicproject_2001/
