Joe Strummer的JOE STRUMMER
Joe Strummer生于政治世家,很多歌曲以政治为题材,有浓烈的左派思想,上世纪70年代末期到80年代可谓是叱咤英伦乐坛,掀起朋克浪潮,1982年成功打入美国市场,乐队于1989年解散。当朋克音乐如火如荼的发展的时候,当性手枪乐队横扫朋克摇滚乐坛的时候,一支朋克音乐的新生力量正在迅速崛起,这就是The Clash碰撞乐队。朋克音乐发展为今天的这种繁荣景象,The Clash起到了巨大的推动作用。1976年,在朋克运动稳步发展的时候,几位英国小伙子在伦敦组建了The Clash乐队,他们是吉他手兼歌手Mich Jones、贝斯手Paul Simonor、吉他手Keith Lenine、鼓手Terry Chimes以及吉他手兼歌手Joe Strummer。同年,当他们出现在性手枪乐队的演出现场时,个性化的朋克音乐就为他们赢得了一致好评。9月,他们参加了在伦敦举办的101俱乐部朋克音乐节,这次演出使他们在当时的歌坛声名鹊起。但是Levine和 Chimes却在这是离开了乐队,他们走后,Topper Headon加盟The Clash乐队,此时的乐队才形成了组合的最佳状态。1977年1月,The Clash签约CBS公司,4月份专辑《白色骚乱》推出,这是继性手枪《联合王国的混乱》后又一张朋克摇滚乐的力作,专辑中主唱激魂荡魄的演唱和乐队狂风暴雨般的演奏,在朋克乐坛中产生了巨大的影响,显示出非凡的实力,这张专辑也因此排在全英排行第38位。1978年,在朋克乐坛最不景气的时候,The Clash却依然在努力进取。一张以《给他们足够的绳子》为名的专辑高居全英排行榜首。专辑中那种无所畏惧、热烈狂放的风格使他们成为英国摇滚乐坛上一流的朋克乐队。1978年后,The Clash乐队开始向大洋彼岸的美国进军,在唱片热卖的时候,大开演唱会,这正The Clash最辉煌时期的开始。1979年末,《伦敦的呼唤》专辑推出,乐队在这张专辑中融合了摇滚乐及流行音乐的风格,对激烈的朋克乐做了一些改变,这张专辑获得了排行榜27名的成绩。80年,一式三份的专辑《桑迪尼斯塔》发行,专辑以一种向上的朋克精神打动人们,居排行榜第24位。此后,The Clash乐队一直在为朋克运动的发展而积极努力。1982年,专辑《争斗摇滚》居排行榜第7位,并获得了白金唱片奖,而在这时,Headeon离开了乐队,Chimesy又重新加盟。83年,《摇滚凯什巴》和《我是应该留还是应该走》两首单曲容登排行榜第8名和地50名,而6月份美国音乐节高达500,000美元的出场费,更让The Clash乐队处于顶峰状态。在一切的成功之后,浮躁的情绪也在冲击着The Clash乐队,由于乐队内部矛盾越来越严重,使他们的音乐直线下降。1985年,随着Stoumer和Simonor的离开,The Clash乐队解散。II.纪念向Buddy Holly安息地的公路位于美国德州卢伯克市阴郁的一角:那里有弃用铁道的残迹,货物仓库和外表陈旧的军用火药库。Holly简朴的坟墓就位于此处的城市公墓中,在普普通通的大理石石碑上,从不远处棉田飘来的花粉密密地铺了一层。除了1979年在这里迎来了一批超乎热情的祭拜者之外,至今这块墓地未曾有些许变更。那次来的是4个身形瘦削的年轻人,他们身着黑色牛仔裤,黑色皮靴和皮茄克。他们在墓旁搭起了一座宛若坟墓状的帐篷。一开始他们还算神情庄重,仿佛恐怕Holly的灵魂不欢迎他们的到来,后来就演变成了一个狂欢派对。他们以其特有的方式纪念这位卢伯克的摇滚王子,而这4个年轻人就是著名的The Clash(冲撞)乐队。当喧哗声散尽后,4个人都从自己口袋中取出一片拨弦片,放在Holly的墓碑上。随后返回当晚邀请他们的德州乡村歌手Joe Ely家中。The Clash那次应邀访问德州就是为了见识一下Ely的乐器,并去Holly的墓上走一走。在Ely家中,他们继续狂欢,而其中颇具天赋的鼓手Topper Headon由于过量吸毒而神智不清。“麻烦制造者”--The Clash(碰撞)乐队是前朋克时期具有开创意义的乐队,也是这一时期在商业运作上最为成功的朋克乐队。最初是一支政治反叛乐队,然后逐渐吸收雷盖尔及流行摇滚的元素、MTV的运作。尽管后来他们逐渐偏离了朋克的路线,但他们的首张同名专辑已经成为了朋克摇滚的圣典,而1979年的专辑《London Calling》更是以其魄力和智慧树立了The Clash在朋克摇滚团体中的经典地位,并被众多的摇滚评论家推为有史以来最好的摇滚专辑之一。富有传奇色彩的The Clash与Sex Pistols一起在1976年开创了朋克摇滚的高潮。他们极具感染力的舞台表演和对歌迷的热忱已成为了一种经典。当其他的乐队还沉溺于对汽车和女人的幻想时,他们已经把眼光瞄准了社会的热点:失业、都市喧嚣、种族歧视、恐怖主义、黑帮火并,帝国主义,吸毒和警察腐化。The Clash是历史上第一支在歌中加入Rap的英国乐队,也是第一支进入牙买加音乐名人堂的白人乐队。当他们于1981年在纽约时代广场演出时,引发了全城混乱。他们的第三张专辑《London Calling》(伦敦呼声)被评为80年代美国最佳专辑;而他们的第四张专辑是三唱片,但由于乐队坚持以单唱片的价格出售,致使The Clash陷入了破产危机。 有一种说法认为,“不看The Clash,不算知道摇滚乐”。的确,The Clash在舞台上全情投入,一下台就倒在化妆间的地板上,连一句话都说不动了。Mick Jones生于1955年,来自英国工人家庭。其父母早年离异,而Jones从小就迷上摇滚乐,他解释道,也许是为了逃避生活阴影的缘故吧。他对Mott The Hoople、The Stones、The Faces等乐队很着迷,但他真正的偶像是一支美国前卫摇滚乐队The New York Dolls,Mick认为Dolls无所顾忌的音乐态度深深感染了他。 到了1974年,他在一支名为The Delinquent(过失者)的乐队中弹吉他。后成为Generation X乐队成员的Tony James回忆The Delinquent时说,“他们清一色长发过肩,奇装异服。在伦敦各个表演场所出没。我和Mick很快结识,我们发现了彼此的共同点,即都崇拜The New York Dolls,我怀疑他是我在英国唯一的知音。” 随后加入The Clash的是Bernie Rhodes,在一家酒吧中,他与Mick相识了。Mick回忆道:“我乐于和看上去有意思的人相识。当时Bernie戴着一顶帽子,我便走上前去说,你是钢琴家吗?他说,不是,但你穿的T恤我也有一件。我们就这样认识了。” Tony James当时和Mick合组了London SS乐队,当他们问Bernie是否有意加入时,Bernie爽快地同意了,并想成为乐队的经理人。他的经营思想很有趣,正如他自己所说的那样:“你们需要我,因为你们一无所有,你们没有自己的创意,如果你们想成为The New York Dolls第二,那是在浪费我的时间,我们必须走自己的路。”到了1978年春天,The London SS解散了。Mick、Paul Simonon和吉他手Keith Levene另组了新乐队。Paul是个有天赋的画家,和Mick一样,他也毕业于伦敦的艺术院校。然而在毕业后他想当一个严肃艺术家的理想却渐渐淡去了。Paul回忆道:“我当时思维混沌,只是想着不应该呆坐在画室里过完我的一生,我想要更刺激的生活。”Paul亦是自小父母离异,缺少关爱。Paul说:“我小时候去什么地方都没有人管,在铁轨上玩也好,小偷小摸也好。”后来,他在伦敦一些风气欠佳的学校中出没,又参加了光头党,但也初步接触了各类先锋音乐。 Paul第一次应征时,Mick花了一小时教他吉他E调和弦,但仍未奏效。于是Mick决定让他试试贝司。直到CBS公司签下乐队前,Paul的技术才练到了家。Mick回忆说:“Paul后来的贝司技术令人叫绝,但开始时的确很糟糕。”即将诞生的The Clash现在还缺一个主唱。Bernie认为The 101 ers乐队的Joe是合适人选。在预先观看了他的演出后,Joe正式加入。Joe根源摇滚式的吉他技术正是乐队所要的。他的睿智、乐观的政治远见以后都成了乐队的标志。The Clash曾有一首歌叫作“I'm So Bored With You”(你真烦人),Joe提议把标题改为“I'm So Bored With The USA”(美国真烦人),歌曲的意境就大不一样了。歌中反映的是美国文化对英国的侵略。一方面Joe的才华得到了充分的认可,另一方面他在创新求变上也渐渐走向了极端。在1976年时,记者Caroline Coon对The Clash进行了首次采访,这令她印象深刻。乐队指出,嬉皮士运动已经失败了。他们反吸毒,反流行,乐队的举止体现了两代人的思想冲撞。Coon回忆道:“我给他们照了张像,他们紧贴着墙,手臂上举,在Joe的衣服背面写着‘憎恨与战争’,这正是朋克的精神,即不要和平不要爱。The Clash政治主张强硬,充满愤怒,并向往无政府主义,这和传统摇滚不尽相同。当时成名的乐队纷纷逃避现实,而The Clash却勇于直面人生。” Mick表示,“我认为像Rod Stewart那样的歌手背弃了摇滚乐的理想。他们脱离了歌迷,对欣赏他们的乐迷来说,歌手的变节,意味着欺骗。”1977年,The Clash以10万英镑的身价签入CBS唱片公司。在几十年后的今天, 他们出版的唱片已成为朋克的经典,快速的节奏,都市化的表达,挫折感与愤怒的情绪无不被人效尤。而他们的经典歌曲也让听众念念不忘:“Janie Jones”、“I'm So Bored With The USA”、“Garageland”(工地)、“Career Opportunities”(就业机会)、“London's Burning”(伦敦火灾),一曲曲都让歌迷听后热血沸腾。在首张专辑热卖之后,Topper Headon加入The Clash担任鼓手,他的到来改变了乐队的音乐风格,他能自由游移于疯克、灵歌和雷鬼音乐之间。“有了他,我们不但有了鼓点,而且有了鲜活的生命力。”Paul如是说,Topper加入后的第一首歌名为“Complete Control”(完全控制),歌名源自Bernie的一句口头禅:“我要得到完全控制。” Rhodes为The Clash的第二张专辑请来了Sandy Pearlman,而他与乐队合作不愉快。作为制作人,Sand想迎合美国大众口味,而The Clash却不以为然。有记者指出,“The Clash嘲笑每个人,得罪了不该得罪的人,如Sandy Pearlman,他们甚至当面取笑CBS的总裁。他们有时真可谓不知好歹。” 乐队前经理人Johnny Green评论说:“乐队与Pearlman的音乐理念完全不同。Pearlman的想法在Paul看来一文不值,这对The Clash来说是非常动荡的时期。” 但专辑最终还是完成了,与首张同名专辑相比较,内容更为深刻。碟中“Guns On The Roof”(屋顶上的枪)一曲反映了乐队的一段经历: 那年春天,Paul、Topper和另外一些人正在排练场地等Mike来练歌,忽然有人突发奇想带上枪去屋顶射鸽子。他们并没有意识到他们所射杀的是私人所有的名贵比赛用信鸽。警察冒了出来,说接到报警有一群流氓在屋顶用枪对准火车。那时正是爱尔兰共和军恐怖活动猖獗的时期,所以此举非同小可。Paul和Topper于是被囚禁了起来,而Bernie似乎认为这对他们有好处。这引起了广泛的反感,成员们和Bernie的关系从此恶化了。Mike和Bernie之间更是常常针锋相对。乐队面临解散或是更换经理人的困境,此时Bernie接受了媒体采访,他表示,“The Clash擅长于表达青少年的想法,但他们却不这样做。我苦心经营,却不料得此结果。Joe太懦弱,Mick是个自大狂,Paul太孩子气,而Topper却是个乡巴佬。现在他们想蹬了我,是唱片公司幕后操纵的,他们受了贿。”在首次美国巡演后,乐队开始为下一张专辑寻找素材。在Bernie离开后,大家重新齐心工作。Mick的乡村曲风,Paul的雷鬼,Topper的迪斯科都完美地融合在了一起。 乐队的下张专辑请到了一手造就The Who乐队的大牌制作人GnyStevens,他工作极其投入,要求也很严格。但到了录音后期,他由于沉溺于酒精而常常误事,这令此次合作未能善始善终。但Guy的确令《London Calling》专辑到达了新的高度。紧接着,乐队的第二次美国巡演大获成功,在42天时间内横扫美利坚。自从《Combat Rock》(战斗摇滚)专辑后,Paul Joe和Mick的关系急剧恶化。而乐队内部的人事变动也十分频繁:由4人变为5人,吉他手一直进进出出。Bernie也被请回来重任经理人。The Clash的内部愈来愈动荡了。在巡演时,Paul说:“我不和Mick说话,我们的合作毫无乐趣。我和Joe谈起过此事,我们是成年人,没有必要再忍受Mick的独断专行、喜怒无常了。在排练时,Joe直截了当地说,‘我们想让你离队。’Mick简直不能相信。而我支持Joe的意见。当时,Mick一定十分难过。” 事实上,Mick的离队是一把双刃剑。他一走,The Clash也就不复成为一个完整的乐队了。 Joe和Paul又使The Clash继续维持了两年。新召进了吉他手Vince White和Nick Sheppard。在第7张专辑,也就是由Bernie制作的《Cut The Crap》(别胡扯)后,The Clash于1985年宣告解散了,因为Joe和Bernie在音乐上的分歧也大到了无可挽救的地步。而今,人们对The Clash怀念有增无减。外界曾盛传他们将会复合,但Paul、Joe和Mick都否认了这种可能。毕竟,现在大家各自都有了自己的一片天地:Paul成了全职的画家;Mick仍唱歌,并兼制作人;Joe成立了新组合The Mescaleros。唯一的安慰是,The Clash发行了一张现场专辑《From Here To Eternity》(从现在到永远),以志纪念。有乐评说,有两种乐队:浪漫派和经典派。The Clash属于浪漫派,他们的着装、言谈都与众不同,他们的一切都是混乱的、无计划的。虽然The Clash乐队并没有坚持走下去,可是他们对朋克音乐的造诣却有着不朽的成就,他们无疑是一支优秀的朋克乐队。III.后记有人说SEX PISTOL是英国庞克的摇滚先锋,但是真正发扬光大的宗师地位的唯有THE CLASH!76年THE CLASH在SEX PISTOL的演唱会中担任暖场,因而在77年获得了一纸唱片公司的合约并发行第一张同名专辑,展开引领乐坛首波庞克风暴,THE CLASH为流行乐坛带来全新的声音与态度,有别Sex Pistol粗野混乱的无政府主义,Strummer带领The Clash将愤怒狂暴的情绪融合到音乐及文字当中,在78年庞克音乐潮流没落时刻,THE CLASH却毫无疑问的交出亮眼的成绩,并且朝向美国迈进。虽然这期间美国纽约市早就已经出现了庞克摇滚,但是THE CLASH 的专辑London Calling却成功的占领美国的乐迷,将沉默已久的庞克摇滚提升至大西洋两岸的流行风潮。他们的专辑改变了以往庞克激烈的歌词与用力的摇滚,融合了流行的曲式,例如在London Calling、The Guns Of Brixton(PAUL SIMON跨刀谱写)表达出了阶级与经济挣扎的政治议题国歌,并被许多乐评认定为史上最伟大的摇滚专辑之一,不仅因为这张专辑具有完整的概念,它甚至为庞克音乐下了最完美的注解,几乎可算是庞克音乐的圣经。英国权威音乐杂志NME所举行史上Punk/庞克乐团之最票选,结果出炉后The Clash 压倒Punk 始祖 Sex Pistols并进一步成为乐迷心目中最伟大的庞克乐团冠军宝座。
Joe Strummer的Joe Strummer
2002年12月22号下午身亡的主唱/吉他手Joe Strummer的死因为心脏停止跳动而辞世。这位50岁的庞克偶像在屋内跌倒,他的老婆Lucinda发现后试着急救,但没有成功挽回生命。许多音乐人带着沉重的心情哀悼Strummer的过世,U2主唱Bono在官方网站上留言:「The Clash是最伟大的摇滚乐团,他们为U2写下最佳守则...我们本要在一月碰面,跟Dave Stewart一起完成我们为曼德拉所创作的歌,这真是太震惊了!」;同感震惊的艺人还包括了Audioslave(音魔乐团)吉他手Tom Morello及音乐玩童Moby(魔比)等艺人。