中央音乐学院教授名单
院校专业：中国音乐学院建立于 1964年，是教育部首批“双一流”建设院校、“全球音乐教育联盟”秘书处学校，2020年获批北京市“高水平研究型大学”建设学校。学校多年来被誉为“中国音乐家的摇篮”，是“中国音乐的殿堂”。中国音乐学院自建立以来，坚持党的领导，坚持社会主义办学方向；以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，积极传承并大力发展中华优秀传统音乐文化；以“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为办学理念，倡导和建设“中国乐派”。,中国音乐学院具有完备的学科体系，学科建设水平处于全国领先地位。学校拥有音乐与舞蹈学一级学科博士、硕士及学士学位授权点和 “音乐与舞蹈学”博士后科研流动站，是“接受中国政府奖学金来华留学生院校”。教育教学覆盖研究生、本科、附中（预科）三个层次，构成集音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、音乐教育为一体的全方位学科布局。学校设有中国音乐理论研究院（音乐学系）、作曲系、指挥系、中国声乐艺术研究院（声乐歌剧系）、国乐系、管弦系、钢琴系、艺术管理系、教育学院、思想政治理论教学部、基础教学部、附属中学等教学单位，形成以中国音乐理论、中国音乐创作、中国音乐表演及音乐教育多维一体的教学体系。,学校师资力量雄厚，凝聚众多在行业内外有着重要影响力的名家名师。师资教学与科研团队是由国家级高层次人才、全国文化名家暨 “四个一批”人才、国家级教学名师、教育部新世纪优秀人才、享受国务院政府特殊津贴专家、全国各专业协会会长、北京市“高创计划”领军人才、北京市“高创计划”教学名师、国家有突出贡献中青年专家、北京市教学名师、北京市长城学者、北京市拔尖人才等构成的一流师资队伍，为建设国家级“中国民族声乐教学团队”、国家级“中国民族器乐教学团队”、国家级特色专业建设点、教育部人才培养模式创新实验区、北京市哲学社会科学研究基地、北京市重点学科、承担国家级重点科研项目等科研工作提供了坚强有力的智库资源支撑。,建校五十余年来，学校的人才培养成果丰硕，涌现了大批著名的国际化人才，向海内外输送一万多名各专业优秀毕业生。学校坚持开放办学方针，先后与 85 所世界一流大学及国际知名院团建立战略合作关系，为促进中外音乐文化交流和资源共享提供了重要渠道，为中国音乐的继承、发展和弘扬做出重要贡献。,学校坚持不忘本来、吸收外来、面向未来的发展思路，探索并建立特色鲜明的中国音乐教育体系。与此同时，学校全面推动 “中国乐派”的建设与发展，成立中国乐派交响乐团、中国乐派国乐团、中国乐派少年弹拨乐团，创建中国乐派高精尖创新中心、中国乐派研究院等具有国际学术视野和影响力的高端科研平台，建设具有中国特色世界一流高水平研究型音乐学府。其他信息：中央音乐学院位于北京市，是中华人民共和国教育部直属的全国重点大学，是国家“双一流”建设高校、国家“211工程”建设高校。学校于1949年在天津成立，1950年初夏补行成立典礼。1952年全国高校院系调整中燕京大学音乐系并入。1958年自天津迁至北京现址。
跟着中央音乐学院副院长走进音乐的世界
中央音乐学院副院长周海宏教授在混沌大学做过一次分享，主题为：“走进音乐的世界”。
听完之后挺有感触，印证了自己之前的一些观点，也加深了对音乐的认识，更重要的是建立起通过艺术提高感性素质的意识。
音乐需要听懂吗？
我想首先看下问出这句话的情景。
在听《月亮代表我的心》、《沧海一声笑》等等类似的流行音乐时，我想我们都不会问。
会问出这个问题，大部分时候是在听经典的严肃音乐，比如古典音乐。
这时我发现甚至都不清楚什么叫严肃音乐，查了下百科的定义：
这些音乐不似流行音乐，那么的节奏鲜明、结构简单，情感清晰集中，对于普通人而言，经常会感觉听不进去。
所以，我们就会产生一个疑问，听不懂这些音乐我还要听吗？音乐需要听懂吗？
以前我曾经听过一个说法，说在听音乐的人中，有些时候会有一个鄙视链，听古典的看不起听通俗的，听摇滚的看不起听民谣的，听民谣的看不起听流行的等等。
其实，我感觉，音乐爱好是很私人的主观的，没有什么高低优劣，鄙视链也就没有什么必要，音乐是用来享受的，不是用来装不是用来提升优越感的。
像我有时会古典音乐，有时会听摇滚和民谣，有时听纯音乐，也经常听流行音乐，只要好听我都喜欢，一点其他想法没有。
周海宏教授说：音乐是听觉的艺术、情绪的艺术，感受纯听觉与纯情绪的审美体验是音乐欣赏中最重要的方式。
对于听音乐，教授引入了一个概念叫联觉理论。
所谓联觉，就是由一种感觉引起其他感觉的心理现象，这个现象在日常生活中是大量存在的，人皆有的共同感觉。
联觉是表现与理解的桥梁，敏感的联觉、丰富的联想是理解音乐的前提条件，理解音乐靠联觉，这是人人都有的。
反映在音乐上就是，音乐通过音高、音强、速度与节奏、发音速度、紧张度等几个属性，来引起我们的感觉，从而产生一些高级复杂的情绪。
为什么我们有时会产生能听懂和听不懂的感觉呢？
这是因为，在音乐作品中，有些会有准确、持续稳定的联觉对应关系，比如，我们可以从贝多芬《命运交响曲》中听出激昂的情感，也可以在《春江花月夜》听出静谧柔和，流行音乐基本都在此列；
但是还有大量音乐作品没有联觉对应关系，或者对应不明确，不稳定，这时我们就会产生听不懂的感觉，这在严肃音乐中很常见，而这也对应了它们情感丰富多元的特性。
一般我们能从中听出一种基调，但是音乐有标准答案，也没有标准答案。
就像是我们上学时做的语文阅读理解题，我们分析的那么多，这句话表达了什么感情，实际可能只是我们一厢情愿，人家作者并没有想那么多。
同时，同一种曲子，不同演奏家演绎出来可能是不同的感觉，因为本身也会带入他们的理解。
严肃音乐，只是承载的内容更多，表达更丰富，它还是音乐，音乐就是用来听的，听出来多少什么全看自己，不用给自己那么大负担。
有了乐理知识，音乐背景，能听到更多的内容，但是呢，你同时也有可能被引导了，因为有了以上的一些基础，你在听音乐时会先入为主的给自己加了个思想框架，限制了自己的想象力。
想起自己之前到国家大剧院听过一场交响乐演奏会，说实话，我是真没听出来太多其他内涵。
但并不妨碍我给这场音乐会打高分，不妨碍我受到很深的震撼，那是我第一次感受到那么丰富有层次的音乐。
我想，有时什么都不懂反而更纯粹，能更加专注于音乐的美。
教授总结了世俗上要求我们“要听懂，要正确理解”的几个情况“怕不懂、想听懂、怕错误、理解错了”。
给听众留下了沉重负担，反而不利于音乐的普及，让大家错过好音乐。
没有什么对错，所以不要纠结听不听的懂，还是回归到纯粹的音乐欣赏上来吧。
音乐不需要听懂，可以尽情听音乐，但是听什么音乐最好有选择，因为音乐有好坏之分，教授鼓励我们要多听经典音乐。
我们常听的流行音乐偏向于节奏明快，简单鲜明，经典音乐会更加复杂强烈。
把音乐比成饮料做类比的话，流行音乐就像是白糖水、果汁，可乐，好喝但不经喝，而经典音乐就像是酒和茶，经得起细品。
丰富多彩的生活，需要丰富多彩的音乐；仅有通俗音乐是不够的，伟大作品超越简单的感官愉悦，可以触发我们心灵深处的感动与全身心的震撼，可以让我们融入更多的情绪。
这时，你可能会说，我听流行音乐挺好的，也很开心。
一开始我也是这么想的，但教授一句话，让我备受启发。
不是你没有经典音乐的需要，也不是你没有丰富体验的需要，而是你尚未感受到音乐的力量。
以下班回家举例，你一直是挤公交和地铁回去，但是你能说没有更舒适的专车回家的需要吗？
同样成本下，感受了专车的舒适便利，你还能回去吗？
每次坐专车回家成本过高，可能不太现实，但多听经典音乐好像没有那么高的成本。
有句话说，热爱音乐的人热爱生命，更容易的获得幸福。
深以为然。
用教授的话说：
一个完善的人，想要获得一生的幸福，不仅要拥有获得幸福条件的素质，还要拥有体验幸福感受的素质。
获得幸福生活的条件，一般要运用理性素质，比如逻辑清晰、思维敏捷、知识渊博、经验丰富；而体验人生幸福的感受，需要感性素质，感受敏锐、体验细腻、需要丰富。
感性素质高，会打理好自己的生活，难以容忍脏乱差的存在；感性素质高，会更用心高质量的工作，尽善尽美。
而这里的感性素质，其实就可以通过音乐去追求提高，范围更大了讲其实就是通过艺术。
艺术在人类社会中不可替代的地位，可以美化生活，满足人的感性需要，推动人类社会感性文明的发展。
对于个人而言，我们都希望追求成功，单纯依靠知识和勇气在现在复杂多变的社会也是不容易的，加上艺术提高感性素质可能是脱颖而出的一个关键。
而对于国家，通过艺术教育，提高全民感性素质，是我们环境优美、社会和谐、文化创新的基本保证。
