北宋范宽《溪山行旅图》赏析（或评论）
“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。
这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。 溪山行旅图局部
继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚 “御书之宝”的印鉴，
北宋画家范宽我心中的风景远胜于对权力的渴望
画家范宽在中国山水画史上做出了巨大的贡献。很多人都很喜欢范宽的山水画。范宽能够把握各种山水之间的情调，然后用墨汁画在纸上。范宽的画带有很浓的感情色彩，让范宽的作品看起来很有灵气，像一幅活的风景画。画家范宽范宽是北宋时期的一位画家。笔名蒋介石，性格中立。他当时是土生土长的中国人，现居陕西省铜川市耀州区。范宽当时名气很大，属于北派。画家范宽是个很野的人。他不喜欢被世界束缚。这种性格在现代很少见。他一向不喜欢名利。他一生只喜欢喝酒和观光。这种性格其实是最适合创作的。当时范宽有两个老师，在浅水绘画方面也有很高的造诣。因此，范宽和他的两位老师被称为北宋初年的三大画家。范宽和两位老师虽然题材相同，但画风完全不同，尤其是李成和范宽，在山水画创作上走了两个相反的方向。因此，李成和范宽两位山水画家在中国历史上做出了突出的贡献。因为他们在山水画上走了完全不同的道路，贡献也完全不同。今天，这两个人在山水画方面的杰出贡献给世界各国人民留下了不可磨灭的印象，也带来了深远的影响。范宽作品中国历史上有许多名人。他们都是有才华的人。比如范宽。范宽是中国历史上非常著名的山水画家。很潇洒，很狂野，也是喝酒的好方法。范宽的一生为山水画做出了巨大的贡献。他画了许多著名的山水画，给后人留下了不可磨灭的印象，赢得了人们的一致好评。范宽作品范宽的作品数不胜数。他生于950年，卒于1032年。在他一生中，他画了许多作品。经过多年的经济发展，范宽的部分作品已经被破坏。世界上还有《西山旅游图》，《雪山萧寺图》，《雪景寒林图》的作品。这些作品流传于世界各地，是非常珍贵的文物。当时北宋的山水画家很多。范宽被誉为北宋山水画三大家之一。他对山水画的看法与常人不同。通过山水画，他能很好地描绘出景物的气势和温柔。从他的作品中，我们真的能感受到流动的风景的温柔，站立的坚定。细看范宽的作品，不难发现范宽作品的每一笔都很有力量。他最常见的画作有《雨滴》、《豆瓣》等。除此之外，奇石也非常喜欢雪景。他的山水画很有气势。他们受到了后来人的尊敬。有强烈的感情色彩，有时浮夸，有时温柔。范宽的作品现在是非常珍贵的文物，在很多博物馆展出。范宽山水画的特点范宽是北宋时期非常著名的山水画家。他对风景画有强烈的爱好。因为观点和别人不一样，范宽的山水画和别人完全是两个层次的。很多人说可以从范宽的画中看出他的生活态度。范宽的山水画有什么特点？山水画家范宽其实范宽的山水画很有特色。在我国历史上，宋代达到了山水画的顶峰。当时有很多著名的山水画家。范宽是当时三大名家之一。他的山水画以水墨为主。主要表现的是北方的自然景观。北方的风景大多很壮观，语言也很有气势。范能很好地表达了这种动机。范宽的每一幅山水画都有自己独特的视角。在中国所有的山水画家中，范宽是为数不多的真正能走进大自然的人。因此，范宽在当时创作的山水画具有划时代的意义。男性如果看范宽的山水画，不难发现，范宽的每一幅画都很丰富，温柔的山水画之间总有一种强烈的咄咄逼人的气势。非常罕见。而且范宽本人性格也很大方。他的个性与山水的自然气度相得益彰，这也是范宽形成自己独特的山水画风格的原因。
下列是宋代绘画大师范宽的代表作是？
下列是宋代绘画大师范宽的代表作是？
1.溪山行旅图
2.晴峦萧寺图
正确答案：溪山行旅图
范宽（950—1032），宋代绘画大师，又名中正，字中立，汉族，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，为山水画“北宋三大家”之一。存世作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。
《晴峦萧寺图》是北宋画家李成创作的一幅绢本淡设色画，现收藏于美国纳尔逊—阿特金斯美术馆。
北宋中期的画家范宽的绘画作品有什么特点？
至北宋中期，范宽开始师从于荆浩、李成，后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验，因而长期生活于陕西华山、终南山等处，观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化，对景造诣，将崇山峻岭的雄强气势老树密林的荒寒景色，生动地现于笔下。范宽所画的山石落笔雄健老硬，短而有力的笔触，被后人称为雨点皴。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为“一文一武”，这也说明了范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反，而别具风格。李成、范宽两位大师在宋代初期山水画上建立了迥然不同的风貌，分别作出了卓越的贡献，成为当时最有影响的画家。范宽还发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋代人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。元代汤垕《画鉴》则认为“宋世山水超越唐世者，李成、董源、范宽三人而已”，又谓“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法，故三家照耀古今，为百代师法”。北方山水画派的几位画家是各有特色；有关仝的峭拔、李成的旷远、范宽的雄杰、并历来被称为“三家山水”，他们都因为各具个性而自成一体。三家的画风皆来源于荆浩，如表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突儿巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，便是传承的荆浩的绘画特色。所以，他们共同组成了五代时期至北宋初期山水画中的北方流派。
