明朝画家仇英有着怎样的绘画风格？
在明四家里面，沈周、文征明和唐寅都是文人，仇英是惟一的一位画工。以画工的身份跻身“明四家”之列，仅从这一点，即可看出他不凡的绘画造诣。他也是人物、山水、花鸟兼擅，而以人物、山水的成就更著。其风格，既可以精工典丽，超越同代，也能画粗放的水墨画，其笔势之奔放，墨彩之鲜明，是不比其他三家差的；在总体风格上，是细密文静的，洋溢着一种细腻的市井情感。他的人物画也有工笔设色和水墨清淡两种，作风与唐寅相近，但不像唐寅那样过于横溢。在青绿山水方面，仇英的成就是在其他三家之上的，其画风缜密，精工之极而不流于刻板琐碎，功力是相当深厚的。
简述明代陈淳,徐渭花鸟画作品特点
陈淳,
他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响， 从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。在绘画史上，陈淳与徐渭并称为"白阳、青藤"， 陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，即"白阳"一派画家。他绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。在写意花卉方面，陈淳独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如徐沁所谓"浅色淡墨之痕俱化矣!"开明代写意花鸟画新格局。笔墨简洁精练，风格疏爽，追求闲适宁静的意趣。他在水墨的表现上，能掌握生纸性能，使墨与水分开，从而产生前所未有的种种微妙变化。明清以来画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。他与徐渭齐名，人称“青藤、白阳”。
徐渭
他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。
徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。” （《复初斋诗集》）徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。
不惑之年感悟经典诗句有哪些？
不惑之年感悟经典诗句如下：1、人到四十不惑之年，三不比，三不言，三不争！2、四十，不惑！开启人生的下半场，只要我们想，一切都不晚！3、当下正好，未来可期。不惑之年，家人陪伴，良人相助，感恩！4、不执着于人，不执着于钱，不执着时光。不惑之年自在逍遥！5、任何事，随走随流，皆可随意。任何人，不留不等，我的不惑不迷惑！6、不惑之年，前路迷惘，一切未知。要努力，就趁早；要执着，就坚持。7、当走进这不惑之年，才发现以往的肤浅，苦痛也好，快乐也罢。都过去了！8、人生，最终是美好还是廉价呢？都是我们自己选择的路吧！谁的不惑之年不惑呢？
