文学与宗教的区别
文艺复兴以来，始终存在着对宗教进行严厉批判、妄想消灭宗教的思潮和代表人物。但宗教始终没能被消灭。事实上，除了象道教这样缺乏改革冲动的宗教以外，世界上主要的宗教不但没有衰亡，反而呈现出蓬勃发展之势。象基督教神学在二十世纪就取得了巨大的发展，产生了一批世界级的思想家。佛教和伊斯兰教也发生了巨大的变革。二十世纪初年的中国，曾经有人提出“以美育代宗教”、“以科学代宗教”的主张，但他们的论点不但从学理上站不住脚，而且也已为历史事实所击碎。值得注意的倒是这样的一个事实：吕澄、李淑同和刘小枫等美学家和艺术家从美育走向了宗教。这说明了宗教有其本身不可代替的价值。现代工业社会的发展没有也不可能摧毁宗教，其他文化形式也不可能取代宗教。
宗教是不可以被取代的。我们不能设想没有宗教的文化会是什么样子。假如阿拉伯人没有伊斯兰教，假如西方人没有基督教，假如中国人没有佛教，那么他们的文化会是什么样子？设想有一种文化会脱离了宗教而发展是愚蠢的。有人曾经做过这样的蠢事，蠢事是不可能成功的。宗教是人的终极关怀，因而与人的生存本质相关。历史上的宗教可能被意识形态的毒质所污染，但宗教的本质是不会被污染的。宗教的本质是永远是纯净的。它既在于它自身之中，又内在于一切文化形式中。科学、哲学、文学、艺术皆不能摆脱宗教。
回顾一个世纪的中国现代文学及其研究历程，可以看到宗教与文学的关联。我们可以列举出相当一批与宗教文化关系密切或有着不同程度关联的现代中国的重要作家，诸如鲁迅、周作人、巴金、老舍、曹禺、冰心、许地山、丰子恺、郭沫若、郁达夫、茅盾、沈从文、艾青、徐志摩、戴望舒、朱自清、林语堂、废名、张爱玲、庐隐、萧乾、宗白华、夏沔尊、冯至、施蛰存、张资平、何其芳、孙犁……等等。“可以说，中国现代文学各不同时期有特色有影响的作家都与宗教文化有着某种关联。”（刘勇《中国现代作家的宗教文化情结》3页）这种关联的发生是很自然的。尽管五四时代及其以后的科学主义思潮在社会生活的各个层面占有压倒优势，但在人们的内心深处，宗教情结却始终发挥着强有力的作用。近代传入的基督教和固有的儒、佛、道传统合流，在新的历史情境下维系了中国人的终极关怀，并若隐若现地通过种种途径表现出来。在观念层次上，尽管与日本、与西方有很大的差距，也还是不乏对宗教的深入研究与探讨。
二十世纪中国最有影响力的宗教当属基督教和佛教。基督教在近代中国的发展引起了许多复杂而深刻的矛盾冲突，对它的影响要做正确的评价和分析。从积极的意义上说，基督教激活了中国人已经气息奄奄的信仰精神，使中国人从委顿中醒来，重新审视自己的文化和精神生活，一如当初佛教初传时候一样。中国新文学的先驱们就已经注视到了基督教文化的独特作用和价值。陈独秀1920年2月1日在《新青年》第七卷第3号上发表《基督教与中国人》一文，对基督教的平等博爱、牺牲奋进、至上人格、反思忏悔等精神品格表示了热烈的颂扬。在他看来，“基督教是爱的哲学”，“基督教的根本教义只是信与爱，别的都是枝叶”。他呼吁“把耶稣崇高的、伟大的人格，和热烈的、深厚的情感，培养在我们的血里，将我们从堕落在冷酷、黑暗、污浊坑中救起。”如果说陈独秀还主要限于从社会政治革命的角度来鼓吹基督精神的话，那么鲁迅则直接切入了文化和文学的内核。他在著名的《摩罗诗力说》里高度评价了希伯来文学的殊胜意义：“虽多涉信仰教诫，而文章以幽邃庄严胜，教宗文术，此其源泉，灌溉人心，迄今兹未艾。”他呼唤“精神界之战士”在中国的出现，这里面自始至终贯穿着一种深沉的基督教精神。周作人所提倡的“人的文学”和“平民文学”，以人道主义的“爱的哲学”通向了基督教的“博爱”主题。他说：“现代文学中的人道主义思想，差不多也都从基督教精神出来……近代文艺上人道主义思想的源泉，一半便在这里。”（《圣书与中国文学》）还从艺术发展的角度肯定“文学与宗教确有关系”，“文学的发达，大部出于宗教”。“人类所有最高的感情便是宗教的感情，所以艺术必须是宗教的，才是最高尚的艺术。”
从创作实践来看，新文学中出现了一批深刻体现基督教精神的作家和作品。冰心 作品中的“爱”的主题，明显来自作者对基督教的博爱精神的深刻体认。而随着新文 学的不断深化，基督教文化的更深层次的影响逐渐显现出来。如有的学者所指出：“郁 达夫作品中无休止的忏悔意念，曹禺作品中摆不脱的原罪倾向，巴金作品中醇厚执着 的人道主义责任感，老舍作品中无处不在的平民意识，以及郭沫若的泛神论思想等等， 这些蕴涵着基督教文化精神的艺术思考，无疑使中国现代文学在思想内涵方面具有了 某种新的文化特质。”（刘勇《中国现代作家的宗教文化情结》）
佛教在近代中国的文化影响也许更加值得我们注意。以杨仁山先生为首的佛教居 士和僧人，使中国佛教从明末以来的极度式微的局面中摆脱出来，逐步走上了复兴之 路，给中国近代文化以深刻的影响。佛教中本来所有的自由精神、独立意志、进取精 神和牺牲精神与近代西方文化的自由精神相结合，使中国人的精神生活和文化活动重 新焕发了活力。一方面是新的具有入世精神的“人间佛教”佛教的形成和发展，另方面是文学艺术活动中的佛教精神的新展现。以鲁迅为例。鲁迅可以说是现代中国作家 中对人生的认识和体验最深刻的人物。他的作品中弥漫着死亡的气息，而他对日常生 活中的平庸和卑微的小人物的描写，常常使人喘不过气来。他关注人的苦难，关注中 国人的国民性，其实都与他对佛教的偏好有关。佛教本来就起源于解脱人生苦难的要 求，而人生最难摆脱的当然是死亡的威胁。鲁迅从自身的苦难中体会到了人的生存的 严酷，从而孳生出解脱的大愿。他探寻过多种道路，包括外在社会政治革命。但鲁迅对政治革命实际上并不报多大的希望。《阿Q正传》典型地表明了这一点。所谓的“国民的劣根性”其实植根于人性的黑暗中，也就是佛家所说的“无始无明”中。所以鲁迅始终是很悲观的，这使他既摆脱了一般作家的肤浅的乐观主义，也使他能够在一定程度上看穿人生的苦难，与政治操作保持一定的距离。
在其他一些人那里，佛教文化的表现采取了不同的形式。苏曼殊的作品尽管不多， 却能以惊才绝艳的文笔，写出佛法追求与爱欲之间的深刻纠缠，突显了悲剧性的意味。而周作人、废名、丰子恺等人则以从容而优雅的笔触，表现了一种禅的精神。宁静淡泊、清幽旷远的人生境地和舒缓雅洁、坦荡从容的心绪，使读者在动荡混乱中依稀看到了一片古老的精神家园。但这决不是对传统佛教和禅宗的简单回归，而是灌注了近代文化精髓、荡涤了传统文化渣滓的新的精神意向。其他的作者如许地山、沈从文等则表现了一种把多种宗教结合起来的意向。许地山的《债》里即包含着三层意蕴：第一层是还债人的佛家慈悲为怀的心肠和儒家高度自觉的忧患意识；第二层是岳母所信奉的顺着境遇做人，弃绝非分之想的道家人生哲学；第三层则是“还债人”那种深刻而莫名的基督教的忏悔意识和献身精神。这种多重宗教意蕴还可以在林语堂等人那里看到。
中国现代文学与宗教之间的关系不止体现在宗教情结上，还体现在叙事结构、艺术语言和艺术意境上。中国现代文学的浓烈的抒情性和深层次的隐喻性，显然来自基督教文学的刺激。佛教文化对现代白话文运动的贡献是众所周知的。而艺术氛围和意境的营造，则与宗教意识的流注密不可分。
文学与宗教是不可分割的，中国现代文学和宗教文化同样是不可分割的。尽管四九年以后的中国对宗教采取了极端的态度，但改革开放以来宗教又明显地呈现出自身固有的活力。在作家的笔下，宗教精神和宗教意识也多姿多彩地表现出来。贾平凹、张承志、张炜等人的创作，显然自觉地走向了某种宗教追求。尤其是张承志的《心灵史》，极其悲壮地展示了一个民族为信仰而战的历史，在当代文学中具有震撼性意义。这也许象征着未来中国的精神路向。
对弗朗西斯一世画廊的介绍是怎样的？
枫丹白露宫中还有一座很重要的法国复兴纪念碑——弗朗西斯一世画廊。这一间很长很窄的屋子(64×6米)，用石穹窿封顶。画廊的墙分成两层：下面一层镶了木雕护墙板，板上是国王纹章图案和置于椭圆框中的国王的花体字签名。画廊的上面一层画有水彩壁画和浮雕。通向墙的窗户组成了不大的壁龛：穿过壁龛的光束照亮了壁画及其独特别致的边框，挥洒向橡木地板的金色表面。弗朗西斯一世画廊是法国第一个用具有世俗特点的丰富多彩的巨幅壁画作装饰的地方。所有的壁画都毫无例外是献给弗朗西斯一世的——献给他的胜利、英勇和荣誉，以及他对科学和艺术的眷顾。旋律多次歌咏了弗朗西斯一世纹章的图案——刻有火精及国王铭文“我消灭、我喂养(Nutriscoetextinguo)”的国徽。这句铭文的意思是，智慧而公正的国君在铲除邪恶和无知的同时播种幸福和善良。画廊的14幅壁画经过周密细致的考虑组成了一个整体。画廊大墙的中央是意大利艺术家普里马提乔的作品《达那厄》——整个壁画群最主要的壁画。艺术家巧妙地将舒展地躺在枕垫上沉思的古希腊金色卷发美女的侧面像画进了椭圆框中。这幅壁画完全笼罩在金色闪变之中，而变幻的金色更增强了镀金框的效果。弗朗西斯一世画廊里有几幅壁画是成对的，这使艺术家得以从不同的方面来表现主要思想。比如，壁画群中的《阿基里斯的培养》和《维纳斯惩罚爱神阿穆尔》就隐含了国家美德的思想。所有图案都蕴含着神话和古人们的作品中的情节，但大部分的内容都寓意晦涩而深刻，其中的意义直到现在仍未揭开。
宗教对文学的影响？
宗教对文学的影响体现在多个方面。首先，宗教经典故事成为文学创作的题材来源之一，例如《圣经》对文学的影响。其次，宗教思想观念与人物形象塑造对文学创作有着深刻的影响，例如在文学作品中鬼魂形象的塑造。此外，宗教为文学创作提供了素材和艺术表现技巧，例如佛教文学中的想象和散韵并用的文体对我国古代文学尤其是通俗文学产生了较大的影响。随着社会的发展，文学与宗教的关系日益疏远，并出现了一些具有反宗教倾向的文学作品。这些文学作品恣意嘲笑讽刺宗教的伪善。
枫丹白露的介绍
枫丹白露 (FONTAINEBLEAU)
枫丹白露是坐落在森林里的宫殿, 金秋之际, 红白相间, 译名为：枫丹白露“。位于巴黎东南 120 公里的枫丹白露森林是法国最美丽的森林之一, 橡树、枥树、白桦等各种针叶树密密层层,
宛若一片硕大无比的绿色地毯, 秋季来临, 树叶渐渐交换颜色, 红白相间, 译名为“枫丹白露”。枫丹白露虽然是按发音译成的中文名字, 但是和香榭丽舍大街一样, 是翻译史上难得的神来之笔。枫丹源于秋色瑟缩, 枫叶红彤, 白露则指日光奔腾, 露水莹莹。名字的气势还远远不足以描绘真正的枫丹白露。枫丹白露是法国历史的一个缩影。有人说：“你要啃一本枯燥的法国历史书, 不如到枫丹白露来走一遭。”
1814 年 4 月 20 日 下午 1 点, 拿破仑称帝的王朝彻底失败了, 他被判决到艾勒贝岛上软禁；把他押走的马车已经在枫丹白露前的白马广场上等候。拿破仑从枫丹白露大门马蹄形石梯的右边走下来, 慢慢腾腾, 恋恋不舍。拿破仑对站成方阵的禁卫军说：“我的老卫兵们, 我来向你们说永别了! 继续为法国效劳吧! ”说着, 拿破仑拥抱了禁卫军队长, 亲吻了法国国旗 ……拿破仑和卫兵们一起哽咽起来, 热泪盈眶。
从这一天起枫丹白露白马广场, 又叫做永别广场。
拿破仑后来在艾勒贝岛上的回忆录中写到：“枫丹白露是真正国王的住宅, 世纪的宫殿；可能它的建筑上不算很有特色, 但是计算得很好, 保证了居住使用。”
从建筑上讲, 枫丹白露内部集中了宫殿、城堡、教堂、回廊、剧院等等, 外围集中了广场、石桥、木桥、喷泉、雕塑、人工湖、人工渠、英国式花园、法国式花园等等；枫丹白露是一个非常庞大的复杂的建筑装饰群体。
从历史上讲, 枫丹白露不断地修建、重建、扩建、改建, 数一数在里面住过的法国国王, 就能更清楚地了解这一点。弗朗索瓦一世、亨利四世、路易十三世、路易十四、路易十五、路易十六、拿破仑一世, 拿破仑三世都在里面兴建出生, 整整八个世纪过去了, 枫丹白露成为中世纪到十九世纪建筑全景图。
就是法国人也难说清哪个部分是属哪个时代, 哪个国王在哪时出生, 有人用毕生来研究枫丹白露, 研究枫丹白露的书成箱成库。
弗朗索瓦一世和他的长廊
首先对枫丹白露感兴趣的是弗朗索瓦一世(1527-1547)。 曾在意大利米兰做了十年王的弗朗索瓦一世这时才 20 多岁, 他年轻气盛, 雄心勃勃。那个时代的意大利正轰轰烈烈地搞文艺复兴, 弗朗索瓦一世得以大开眼界, 看到了很多高尚纯美的艺术品, 包括：雕塑、绘画、雄伟豪华的宫殿。
回到法国后, 弗朗索瓦一世不能再过中世纪一样禁闭保守的生活了, 他急欲享受人间新生活。他把文艺复兴思潮的方方面面都引进法国, 给法国世俗生活带来翻天覆地的变化。在他带领下国家大力赞助文学和艺术的各个领域, 皇家贵族大兴起豪华建筑。
弗朗索瓦一世在法国主持兴建了许多城堡, 包括：枫丹白露、香波堡, 并开始动工卢浮宫, 他从意大利艺术请来很多艺术家、工匠, 其中最著名的有天才艺术大师, 达?芬奇。
从罗马复制来很多古希腊、罗马时期的雕塑和达·芬奇的纷纷绘画, 他们成为法国文艺复兴的先躯。枫丹白露是他们搞创作的天堂, 在枫丹白露一个法国画家追随意大利文艺复兴画家的风格, 创造出枫丹白露风格, 在法国绘画中被称为枫丹白露派, 枫丹白露弗朗索瓦一世长廊里的绘画就体现了枫丹白露手法, 象征比喻一女人肉体沉蔓、色情而冷淡收敛。
谁都知道弗朗索瓦一世是油画家, 蒙娜丽莎的第一个收藏者, 所有艺术品他都喜爱他都占边, 他是法国崇尚艺术的先驱者, 为装饰枫丹白露内部他到处收集手抄本, 油画, 雕塑品, 奖牌, 挂毯, 化石等等还有其它好玩新奇的玩意。
枫丹白露还有弗朗索瓦一世收藏的珍贵图书三千本, 这些图书向法国学都和外国学都敞开大门。弗朗索瓦一世时期, 枫丹白露主要扩建项目有：弗朗索瓦一世长廊和两侧的宫殿、白马广场、荣誉金大门和它前面的吊桥。
拿破仑一世和皇冠宫
法国大革命以后, 拿破仑搬到了枫丹白露(1799-1814)。 枫丹白露虽然没有遭到大革命后的彻底毁坏, 但是豪华的家具却被搬走, 偷窃, 或被砸坏, 几乎见不到了。拿破仑抓紧时间重新装修好几间宫厅, 当时搞内部装修的工匠多到 800 人。拿破仑把国王厅, 亨利四世和路易十六住过的宫厅改建成皇冠厅, 还从巴黎搬来不少家具。拿破仑和皇后约瑟芬则住在弗朗索瓦一世长廊上边的房间里。现在这些套间统称为拿破仑一世套间。
枫丹白露宫经历哪些漫长的修建史？
根据法国文献记载，枫丹白露宫的历史可追溯自12世纪的卡佩王朝，当时的君王路易六世因喜爱狩猎，于是在此修筑了一个城堡。1169年，路易七世在具父所建的城堡中增建了一座礼拜堂，成为枫丹白露宫扩建的开端。1259年，路易九世继续着前任帝王的扩建工作，还在此地为三一教派的僧侣们修建大修道院。自此开始，法国皇室便时常光临枫丹白露宫，在附近的森林中狩猎。为了解决休息住宿问题，皇室在林中增建了许多度假小屋这为枫丹白露宫打造出了雏形。14世纪时，查理六世的王妃——伊莎菠积极修建枫丹白露宫，又增建了一座有名的“椭圆形广场”；1429年，伊莎菠的儿子查理七世因为得到圣女贞德的协助，在兰姆斯人教堂正式加冕为法国皇帝。查理七世自幼与生母伊莎菠不合，所以对自己母亲大力修建的枫丹白露宫一直存有嫌隙之心，他几乎不去那里，任其荒芜。路易十四即位后，沉寂多年的枫丹白露宫重新得到重视，并成为路易十四建设凡尔赛宫的范本，法国文艺复兴风格建筑聚集之地。当然这还要归功于在此之前另一位法国皇帝佛朗索瓦一世对枫丹白露宫的大规模整建。佛朗索瓦一世非常喜爱枫丹白露附近的森林，并且认为，要想彰显自己作为帝王的权威，除了对外拓展军事力量外，还要在国内建造豪华的宫殿以显示国力的强大。另外，弗朗索瓦一世远征意大利时受文艺复兴思想影响很深。回国后，他丹始大规模整修枫丹白露宫，以此作为其实现文艺复兴风格建筑巨作的开端。出生于巴黎的文艺复兴派建筑家布雷顿首先受到佛朗索瓦一世的任命。他将枫丹白露宫残余的中世纪建筑全部加以整建。除了拆除旧有宫殿，兴建行宫新建筑外，布雷顿秉承传统与当代风格相结合的理念，设计出新颖典雅的枫丹白露宫。1531年，他还在宫殿中增建了一条堪称杰作的佛朗索瓦一世回廊，并将原来一处修道院旧址改建为两层式楼房建筑物，并添加了一个环绕在这个建筑物四周的白马广场。为了让宫殿内景能与华丽典雅的外观风格趋于一致，1530年，他聘请了佛罗伦萨的知名画家高凡尼·贝蒂斯塔·罗苏负责宫殿内部装潢。1532年，罗苏又邀请了一大批艺术家共同进行此工程，这批各有专长的艺术家以雕塑或壁画绘画的形式，为枫丹白露宫留下许多具有浓郁文艺复兴风格的艺术极品。后来以这群艺术家为核心，发展出所谓的“第一枫丹白露派”，为世界艺术史留下无数精彩之作。除了佛朗索瓦一世之外，亨利四世也是枫丹白露宫建筑历史上值得提的重要人物。这位1589年即位的国王为了整修枫丹白露宫，投入了庞大的修筑经费，并聘请当时一流的建筑师与艺术家，为他的整修工程进行严整的规划。整修之后的枫丹白露宫规模比以前更富丽堂皇、气派非凡。整修工程中最重要的一项工作是将椭圆形广场的一部分重整为今天的白马广场，再把佛朗索瓦一世回廊设计为这两座广场的联络通道。幽静雅致的黛安娜庭园建于回廊北边，几经战乱仍保持着原貌的鲤鱼池则建于回廊南边的喷泉广场内。另外，亨利四世还在椭圆形广场紧邻皇太子广场的侧面，添建了一排厅室，作为行政办公之处。至此，枫丹白露宫的规模与格局基本成形。司佛朗索瓦一世的做法一样，进行宫殿内部的装潢施工时，亨利四世从法国各地聘请了许多著名的画家及雕刻家前来创作。这些各有所长的艺术家们，让宫殿内外气势变得更为宏大。后来他们还形成了“第二枫丹白露派”。枫丹白露宫耀眼夺目的光彩持续了30多年，直到路易十四兴建了凡尔赛宫，它才变为法国皇室的次要宫殿。亨利四世之后的法国皇室，没有为枫丹白露宫添加更出色的建筑。而在路易十六时期，则对枫丹白露宫进行了不恰当的修建，原有建筑的整体性一度被破坏。法国大革命时期，枫丹白露宫遭到一定程度的损毁，宫殿中收藏的珍奇宝物、名贵家具全都被掠夺一空。拿破仑即位后，在此地大兴土木，枫丹白露宫才得以重现昔日光彩。拿破仑进行改建整修工程时表现出极为保守的作风，保留了枫丹白露宫外观上的原始风格。拿破仑改建时增添的较为重要的建筑包括改建自白马广场的阅兵场，皇后约瑟芬亲自设计的英式庭园，还增建了俯瞰黛安娜庭园的回廊建筑。此外，拿破仑为居住之便对亨利四世的起居间、会议室等厅室做了许多修改，以符合其个人所需。1814年，拿破仑在“君王之屋”的书房里签下了退位书，也为其传奇的一生画上了句号。随着拿破仑的退位，枫丹白露宫终于在法国历史舞台上隐退了。虽然如此，这座活跃了600多年的宫殿，却也因为其壮观而多元化的建筑风格以及数目巨大的无价艺术珍品，成为法国境内无可替代的，集文化、艺术与历史价值于一身的遗产重地。
