传统饕餮纹的演变特征
亲，您好，很高兴为您解答。传统饕餮纹的演变特征如下：饕餮是一种想象中的神秘怪兽。青铜器常见纹饰。为一种图案化的兽面，故也称兽面纹。饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。饕餮纹出现在青铜器上，尤其是鼎上。商周两代的饕餮纹类型很多，有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿；还有的像鸟、像凤、像人。最具特点的是兽目，炯炯有神，不怒自威。青铜器上的此类纹饰有多种组合，有的有首有身，有的有首无身，还有的无目有身等，这显然与古史记载的所谓“有首无身”的饕餮不符，所以我们觉得称为“兽面纹”更贴切，因为它指出了这种纹饰的构图形式。感谢您的耐心等待，以上是我对此题的全部回复~希望本次服务能帮到您，如果对我的服务满意，请给个赞哦，再次祝您事事顺心！平安喜乐！【摘要】
传统饕餮纹的演变特征【提问】
亲，您好，很高兴为您解答。传统饕餮纹的演变特征如下：饕餮是一种想象中的神秘怪兽。青铜器常见纹饰。为一种图案化的兽面，故也称兽面纹。饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。饕餮纹出现在青铜器上，尤其是鼎上。商周两代的饕餮纹类型很多，有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿；还有的像鸟、像凤、像人。最具特点的是兽目，炯炯有神，不怒自威。青铜器上的此类纹饰有多种组合，有的有首有身，有的有首无身，还有的无目有身等，这显然与古史记载的所谓“有首无身”的饕餮不符，所以我们觉得称为“兽面纹”更贴切，因为它指出了这种纹饰的构图形式。感谢您的耐心等待，以上是我对此题的全部回复~希望本次服务能帮到您，如果对我的服务满意，请给个赞哦，再次祝您事事顺心！平安喜乐！【回答】
传统饕餮纹的演变特征
您好，传统饕餮纹是中国古代文化中的一种重要图案，它的演变特征主要表现在以下几个方面。首先，饕餮纹最初出现在商代青铜器上，起初只是简单的几条线条组成的图案，后来逐渐演变为更加复杂的图案，包括头部、身体、爪子、鳞片等细节。其次，饕餮纹在不同历史时期的表现形式也不尽相同。例如，春秋战国时期的饕餮纹更加夸张、生动，而汉代的饕餮纹则更加细腻、精致。此外，饕餮纹在不同文化领域中也有不同的演变特征。例如，在中国传统绘画中，饕餮纹常被用来装饰屏风、屋顶等，而在服饰、器皿等领域中，饕餮纹则更多地被用于装饰。总的来说，饕餮纹的演变特征是多样的，但它一直是中国文化中的重要图案，代表着中国古代的审美观念和文化传统。【摘要】
传统饕餮纹的演变特征【提问】
您好，传统饕餮纹是中国古代文化中的一种重要图案，它的演变特征主要表现在以下几个方面。首先，饕餮纹最初出现在商代青铜器上，起初只是简单的几条线条组成的图案，后来逐渐演变为更加复杂的图案，包括头部、身体、爪子、鳞片等细节。其次，饕餮纹在不同历史时期的表现形式也不尽相同。例如，春秋战国时期的饕餮纹更加夸张、生动，而汉代的饕餮纹则更加细腻、精致。此外，饕餮纹在不同文化领域中也有不同的演变特征。例如，在中国传统绘画中，饕餮纹常被用来装饰屏风、屋顶等，而在服饰、器皿等领域中，饕餮纹则更多地被用于装饰。总的来说，饕餮纹的演变特征是多样的，但它一直是中国文化中的重要图案，代表着中国古代的审美观念和文化传统。【回答】
魏晋南北朝时期服饰有什么特点？
魏晋南北朝时期的服装特点可以概括为：紧身、圆领、开叉。其中：一、男服服饰1、礼服：除了北周以外，最大礼服祭服，仍只有一种，与汉代大致相同，惟衣裳主色稍有差异。2、平冕服：各级的形式、服色大致相同，唯衣裳上的章纹，天子用十二章，三公诸侯用山龙等九章，九卿以下用华虫等七章，天子用刺绣文，公卿用织成文。3、委貌冠服：为公卿行卿射礼之礼服。衣黑而裳素，中衣以皂缘为领袖。4、朝服：同于汉代，天子与百官之朝服以所戴之冠来区别，亦都有五色朝服，魏晋南北朝以绛朝服为主。5、通天冠服：魏晋南北朝，各王朝均以此服为天子的朝服，也是次等的礼服。着绛纱袍，皂缘中衣，黑鞋。二、魏晋南北朝妇女服饰，魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，并吸收少数民族服饰特色，在传统基础上有所改进。一般上身穿衫袄襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而打到俊俏潇洒的效果加上丰盛的首饰，反映出奢华糜丽之风此图为穿汉化衣裙的贵妇。扩展资料典型形象1、男子魏晋以来，社会上盛传的玄学与道、释两教相结合，酝酿出文士的空谈之风。他们崇尚虚无，藐视礼法，放浪形骸、任情不羁。在服饰方面，魏晋时期的男子已很少穿传统的额审议，他们穿宽松的衫子，衫领敞开，袒露胸怀。2、女子魏晋南北朝时期，妇女的主要发型为头梳高髻，上插步摇首饰。发髻形势高大，发饰除一般形势的簪扠以外，流行一种专供支撑假发的杈子，承重的意义大于装饰的意义。服装商承袭秦汉的遗俗，有衫、裤、褥、群等形制，后逐渐吸收少数民族服饰特色，在传统基础上有所改进，一般上身穿紧身的衫褥或者袄，衣衫以对襟、交领为多，领、袖都有缘边；下着长裙，腰用帛带系扎。参考资料：魏晋南北朝服饰-百度百科
魏晋南北朝时期服装特点
魏晋南北朝笼冠大袖衫 魏晋时期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子,直到南朝时期,这种衫子仍为各阶层男子所爱好,成为一时的风尚笼冠的形象与北朝墓葬中出土的图象略同,然而时间却比其他资料要早,可见笼冠并非出自胡俗,而是先在中原地区流行以后,才逐渐传到北方,成为北朝时期的主要冠式之一本图为大袖宽衫展示图及漆纱笼冠
魏晋南北朝妇女服饰 魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗,并吸收少 数 民族服饰特色,在传统基础上有所改进,一般上身穿衫袄襦,下身穿裙子,款式多为上俭下丰,衣身部分紧身合体,袖口肥大,裙为多折裥裙,裙长曳地,下摆宽松,从而打到俊俏潇洒的效果加上丰盛的首饰,反映出奢华糜丽之风此图为穿汉化衣裙的贵妇
魏晋南北朝时期的皇帝便服 图中所绘洛神形象,无论从发式或服装来看,都是东晋时期流行的装束魏晋时期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子,直到南朝时期,这种衫子仍为各阶层男子所爱好,成为一时的风尚图中帝王头戴白纱帽,外着白穿宽袖狐皮大衣（形如大袖衫）,毛在外手执如意,也是南朝时所喜尚的习俗（闫立本历代帝王图）
魏晋南北朝时期士大夫服饰 戴巾子穿宽衫的士人（孙位高逸图局部）高逸图是我国古代人物画中的杰出作品,它虽然出自唐代画家孙位之手,但具有浓郁的魏晋风韵画面绘四个士人,盘腿列坐于花毯之上,或戴小冠,或裹巾子,通穿宽博衫子每人身旁各立一侍者,也穿宽袖衣衫从画面的构图和人物的安排来看,都与南京西善桥南朝墓出土的竹林七贤砖印壁画相同,人物的服装和形态以及生活器具等都是典型的魏晋南北朝形制
北朝官吏便服 左图为戴突骑帽披小袖衫子的官吏（北朝陶俑）中图为戴突骑帽穿裤褶袒右臂的男子右图为戴突骑帽穿大袖衫的官吏（河北磁县北白道出土彩绘陶俑） 魏晋帽类有几种样式：一种白高帽,其制不定,或有卷荷,或有下裙,或有纱高屋,或有乌纱长耳；一种突骑帽,如今胡帽,垂裙覆带,盖索发之遗象也 魏晋时期一般男子服饰主要为大袖衫胯褶及两裆等男子一般都穿大袖翩翩的衫子,直到南朝时期,这种衫子仍为各阶层男子所爱好,成为一时的风尚图中官吏外穿的服装,形似披风,两边虽装有袖子,但无实际用途从形象资料来看,隋唐时期仍流行这样的装束,男女都可以穿着
魏晋南北朝时期的妇女妆饰 魏晋南北朝时期的妇女发式,与前代有所不同魏晋流行的蔽髻,是一种假髻,晋成公蔽髻铭曾作过专门叙述,其髻上镶有金饰,各有严格制度,非命妇不得使用普通妇女除将本身头发挽成各种样式外,也有戴假髻的不过这种假髻比较随便,髻上的装饰也没有蔽髻那样复杂,时称缓鬓倾髻另有不少妇女模仿西域少 数 民族习俗,将发髻挽成单环或双环髻式,高耸发顶还有梳丫髻或螺髻者在南朝时,由于受佛教的影响,妇女多在发顶正中分成髻鬟,做成上竖的环式,谓之飞天髻,先在宫中流行,后在民间普及此图为梳双环髻的妇女（顾恺之洛神赋图局部）
魏晋南北朝时期的杂裾垂髾服 魏晋南北朝时期,传统的深衣制已不被男子采用,但在妇女中间却仍有人穿着这种服装与汉代相比,已有较大的差异在衣服的下摆部位,加一些饰物,通常以丝织物制成其特点是上宽下尖形如三角,并层层相叠另外,由于从围裳中伸出来的飘带比较长,走起路来,如燕飞舞到南北朝时,这种服饰又有了变化,去掉了曳地的飘带,而将尖角的燕尾加长,使两者合为一体本图为穿杂裾垂髾服的妇女（顾恺之列女图局部）
魏晋南北朝时期的杂裾垂髾服 魏晋南北朝时期,传统的深衣制已不被男子采用,但在妇女中间却仍有人穿着这种服装与汉代相比,已有较大的差异比较典型的,是在服装上饰以纤髾所谓纤,是指一种固定在衣服下摆部位的饰物通常以丝织物制成,其特点是上宽下尖形如三角,并层层相叠所谓髾,指的是从围裳中伸出来的飘带由于飘带拖得比较长,走起路来,如燕飞舞到南北朝时,这种服饰又有了变化,去掉了曳地的飘带,而将尖角的燕尾加长,使两者合为一体本图为杂裾垂髾女服展示图（根据传世帛画及壁画复原绘制）
魏晋南北朝时期的妇女的衫裙 魏晋时期的妇女服装,都以宽博为主,其特点为：对襟,束腰,衣袖宽大,并在袖口衣襟下摆缀有不同色的缘饰,下着条纹间色裙,腰间用一块帛带系扎当时妇女的下裳,除间色裙外,还有其它裙式本图为宽袖对襟女衫长裙穿戴展示图及穿对襟子衫花纹长裙的妇女（北朝陶俑）
魏晋南北朝妇女的衫裙 魏晋南北朝时期,女子多穿履靴等,有皮履丝履麻履锦履等凡娶妇之家先下丝鞋为礼鞋子的形式有风头履聚云履五朵履；宋有重台履；梁有分梢履立风履笏头履五色云霞履；陈有玉华飞头履；西晋又有鸠头履有的以形式定名,有的以色饰定名其中各种履不一定都是妇女所穿,如风头立风五色云霞玉华飞头等属妇女所穿；重台履是厚底鞋,男女都有之,因为南北朝时男足女足无异样 还有加以锈纹的履,例如陆机织女怨有足蹑刺绣之履；梁时沈约有锦履并花纹另外木屐在当时也为妇女穿着本图为织纹锦履（新疆民风出土实物）
魏晋南北朝时期妇女的衫裙 图为穿大袖衫间色条纹裙的贵妇侍从（敦煌莫高窟壁画）及大袖衫间色裙穿戴展示图（根据敦煌莫高窟供养人壁画复原绘制）在敦煌莫高窟甬道的两侧及佛教故事的下方,往往有一行行排列整齐的男女,小的仅有数寸,高的竟达几尺他们中间有权势显赫的官吏,也有普通的平民百姓这些人物,都为修造洞窟出过资金,他们把自己的形象画在壁上,表示该窟的菩萨佛像都由他们供养,所以被称为窟主,也被称为供养人很多供养人的身旁都附有题记,写明年代职衔排行及姓氏等等本图所绘的服饰,在当时带有普遍性,河南洛阳等地出土的陶塑妇女,也穿这类服装其特点是：对襟束腰,衣袖宽大,袖口缀有一块不同颜色的贴袖下着条纹间色裙当时妇女的下裳,除穿间色裙外,还有其他裙饰晋人东宫旧事记太子之妃服装,有绛纱复裙丹碧纱纹双裙丹纱杯文罗裙等名色可见女裙的制作已很精致,质料颜色也各不相同
南北朝时期的百姓服饰--魏晋时期冠帽很有特色汉代的巾帻依然流行,但与汉代略有不同的是帻后加高,体积逐渐缩小至顶,时称平上帻或叫小冠 小冠上下兼用,南北通行魏晋时期的妇女服装,都以宽博为主,其特点为：对襟,束腰,衣袖宽大,并在袖口衣襟下摆缀有不同色的缘饰,下着条纹间色裙,腰间用一块帛带系扎当时妇女的下裳,除间色裙外,还有其它裙式戴小冠穿宽袖襦裙的乐人
南北朝时期裤褶 裤褶是北方游 牧民族的传统服装,基本款式为上身穿齐膝大袖衣,下身穿肥管裤这种服装的面料,常用较粗厚的毛布来制作穿裤和短上襦,合称襦裤,但封建贵族必须在襦裤外加穿袍裳,只有骑马者厮徒等从事劳动的人为了行动方便,才直接把裤露在外面封建贵族是不得穿短衣和裤外出的到了晋代这种习惯才有所改变南北朝的裤有大口裤和小口裤,以大口裤为时髦,穿大口裤行动不便,故用锦带将裤管缚住,有又称缚裤本图为裤褶展示图
南北朝时期裤褶--裤褶是北方游 牧民族的传统服装,基本款式为上身穿齐膝大袖衣,下身穿肥管裤南北朝的裤有大口裤和小口裤,以大口裤为时髦,穿大口裤行动不便,故用锦带将裤管缚住,有又称缚裤魏晋时期冠帽很有特色汉代的巾帻依然流行,但与汉代略有不同的是帻后加高,体积逐渐缩小至顶,时称平上帻或叫小冠 小冠上下兼用,南北通行如在这种冠帻上加以笼巾,即成笼冠笼冠是魏晋南北朝时期的主要冠饰,男女皆用因以黑漆细纱制成,又称漆纱笼冠戴笼冠及小冠穿裤褶的北朝侍从
南北朝时期裤褶 裤褶是北方游 牧民族的传统服装,基本款式为上身穿齐膝大袖衣,下身穿肥管裤这种服装的面料,常用较粗厚的毛布来制作穿裤和短上襦,合称襦裤,但封建贵族必须在襦裤外加穿袍裳,只有骑马者厮徒等从事劳动的人为了行动方便,才直接把裤露在外面封建贵族是不得穿短衣和裤外出的到了晋代这种习惯才有所改变南北朝的裤有大口裤和小口裤,以大口裤为时髦,穿大口裤行动不便,故用锦带将裤管缚住,有又称缚裤此图为穿裤褶的男子
魏晋南北朝杂裾垂髾服 魏晋南北朝时期,传统的深衣制已不被男子采用,但在妇女中间却仍有人穿着这种服装与汉代相比,已有较大的差异比较典型的,是在服装上饰以纤髾所谓纤,是指一种固定在衣服下摆部位的饰物通常以丝织物制成,其特点是上宽下尖形如三角,并层层相叠所谓髾,指的是从围裳中伸出来的飘带由于飘带拖得比较长,走起路来,如燕飞舞到南北朝时,这种服饰又有了变化,去掉了曳地的飘带,而将尖角的燕尾加长,使两者合为一体杂裾垂髾服展示图
南北朝时期明光铠 魏晋北朝时期的铠甲主要有筩袖铠两裆铠和明光铠明光铠一词的来源,据说与胸前和背后的圆护有关因为这种圆护大多以铜铁等金属制成,并且打磨的极光,颇似镜子在战场上穿明光铠,由于太阳的照射,将会发出耀眼的明光,故名这种铠甲的样式很多,而且繁简不一：有的只是在裲裆的基础上前后各加两块圆护,有的则装有护肩护膝,复杂的还有数重护肩身甲大多长至臀部,腰间用皮带系束左面陶俑是戴兜鍪穿明光铠的武将；右面是明光铠穿戴展示图
魏晋南北朝两裆铠 魏晋北朝时期的铠甲主要有筩袖铠两裆铠和明光铠 裲裆,有两种含意,一种是指服饰制度中的裲裆衫；一种是指武士穿的两裆铠两者的外形大体相同,区别主要在质料上裲裆衫的材料,通常用布帛,中间纳有丝棉,取其保暖而裲裆铠的材料则大多采用坚硬的金属和皮革铠甲的甲片,有长条形和鱼鳞形两种,比较常见的则是在胸背部分采用小型的鱼鳞甲片,以便于俯仰活动为了防止金属甲片磨损肌肤,武士在穿着两裆铠时,里面还常衬有一件厚实的裲裆衫图为两裆铠穿戴展示图（根据出土砖刻陶俑壁画复原绘制）
魏晋南北朝两裆铠 魏晋北朝时期的铠甲主要有筩袖铠两裆铠和明光铠 裲裆,有两种含意,一种是指服饰制度中的裲裆衫；一种是指武士穿的两裆铠两者的外形大体相同,区别主要在质料上裲裆衫的材料,通常用布帛,中间纳有丝棉,取其保暖而裲裆铠的材料则大多采用坚硬的金属和皮革铠甲的甲片,有长条形和鱼鳞形两种,比较常见的则是在胸背部分采用小型的鱼鳞甲片,以便于俯仰活动为了防止金属甲片磨损肌肤,武士在穿着两裆铠时,里面还常衬有一件厚实的裲裆衫图为戴兜鍪穿两裆铠的武士（北魏加彩陶俑,传世实物,原件现在日本京都博物馆）
魏晋南北朝服饰 南北朝武士复原图图中前排为两裆铠,长至膝上,腰部以上是胸背甲有的用小甲片编缀而成,有的用整块大甲片,甲身分前后两片,肩部及两侧用带系束图中后排两人所穿铠甲为明光铠胸前和背后的圆护有关因为这种圆护大多以铜铁等金属制成,并且打磨的极光,颇似镜子在战场上穿明光铠,由于太阳的照射,将会发出耀眼的明光,故名这种铠甲的样式很多,而且繁简不一：有的只是在裲裆的基础上前后各加两块圆护,有的则装有护肩护膝,复杂的还有数重护肩身甲大多长至臀部,腰间用皮带系束
中国古代“传统纹样”独特艺术
中国古代的“传统纹样”是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术价值和文化内涵。以下是一些常见的“传统纹样”及其特点：1. 云雷纹：云雷纹是一种以云纹和雷纹为主要元素的纹样，具有拍印、压印、刻划、彩绘等多种表现技法。它通常以四方连续或二方连续式展开，出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。2. 祥云纹：祥云纹是一种寓意祥瑞之气的纹样，由动物和云纹结合而成。它最早出现在周代中晚期的楚地，逐渐在楚地形成了以云纹特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。3. 青花纹样：青花纹样是一种蓝白相间的花纹，多以动植物、人物、山水为主造型，具有独特的韵味和风格。它是中国陶瓷装饰的重要代表之一，广泛应用于陶瓷、漆器、刺绣等工艺品上。4. 瓦当纹样：瓦当俗称瓦头，是屋檐最前端的一片瓦（也叫滴水檐）前端或位于其前端的图案部分。不同历史时期的瓦当，有着不同的特点。秦代的瓦当纹饰多种多样，有动物纹、昆虫纹、飞禽纹、植物纹等；汉代瓦当纹饰题材有四神、翼虎、鸟兽、昆虫、植物、云纹、文字及云与字、云与动物等；魏晋南北朝时期的瓦当当面较小，纹饰以卷云纹为主；唐代莲花纹瓦当最常见，文字瓦当几乎绝迹；宋代开始用兽面纹瓦当；明清多用蟠龙纹瓦当。5. 玉器纹样：古代玉器纹理多样，有相对简单的一点的，也有复杂的吉祥图。总之，“传统纹样”是中国古代艺术的重要组成部分，具有独特的艺术价值和文化内涵。它们不仅反映了古代人们对自然界的认知和理解，也反映了古代社会的文化、宗教、哲学等方面的特点。这些传统纹样的多样性不仅展示了中国古代文化的丰富性和独特性，同时也为后人提供了重要的文化遗产和艺术参考。
中国传统纹样在艺术设计中的运用
浅析中国传统图案在服装设计中的应用在服装设计中，服饰图案是继款式、
材质和服饰色彩后又一重要的设计元素。
这一设计元素已经成为现代设计师的一种
前卫设计观念。在日益国际化的今天，“民
族的就是世界的”这一理念已经被越来越
多的业内人士所认同，更多的设计师开始
重视中华民族的传统艺术。如何合理、有
效地将中国传统图案融会于服装设计的实
践中，一直是设计师们努力思考的课题。
一、中国传统图案的含义
中国传统图案是中华民族文化的精
华。它既是中华民族悠久历史的象征和表
现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的
源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的
美好事物，即便是描绘现实中的事物，也
经过了加工和变形，力图表现一种圆满和
谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉
祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图
案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和
建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，
以及我国少数民族服饰图案等。以商周时
期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现
在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而
且庄重。它以某种物象为基础，加以夸张
变形，或者将更多的物象人为地加以拼接
组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术
形象。再比如汉代代表图案瓦当图案，大
多数以动物、植物、文字符号和几何纹为
主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、
青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，
造型简洁有力，极具韵律美。
二、服装设计与中国传统图案相融合的优
势探讨
1.满足消费者日益上升的审美需求。
当今人们的审美需求趋向简单化、自然
化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装
设计中，符合人们的这种心态，使设计具
有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对
传统文化和艺术的追求。以中国传统图案
为元素的设计风格与服装设计结合，给服
装注入了浓厚的文化内涵和时代气息。
2.弘扬民族文化，开辟新的设计风
格。优秀的服装设计不仅在功能、造型、
色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时
在设计中应蕴涵一种价值观、文化属性、
审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可
以看到，无论在国内市场还是国际市场，
具有中国传统图案装饰样式的服装设计，
总能够吸引更多人的注意，不但能产生良
好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促
进我国服装设计走向国际市场，起到重大
的推动作用。
三、传统图案在服装设计中的应用探讨
当前，很多服装设计在运用图案的时
候经常会出现生搬硬套的弊病，在推向市
场后往往起到了反作用。中国传统图案种
类繁多，在服装设计过程中不可盲目乱
用，在应用的时候应注意以下几个方面：
1.形式美的创造
随着人们对客观世界认识的不断深
入，形式美法则已成为现代艺术设计构成
的一般性原理。这个原理也无一例外地在
现代服装设计中得到应用。
在对传统图案进行形式美的创造时，
首先要明确所设计服装的特征、种类和用
途，例如，可以在休闲装上设计一些线条
活泼、动感强烈的图案和造型，但是同样
的图案却不一定适合正式场合穿用的服
装。其次，要对不同地区消费者的审美习
惯和接受能力进行调查。因为各个地区人
民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例
如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象
征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。
因此，在进行传统图案的形式美的创作之
前，必须作前期调查。再次，随着时代的
不断发展，人们的审美习惯也会不断变
化，这就要求设计师，要紧密结合时代的
审美取向。另外，还应考虑消费者的年龄、
性别以及季节等因素。
2.了解传统图案的文化底蕴
中国传统图案经过长期的发展演变和
历史的积淀，有着不同的时代和地域特
色，有很多传统图案还蕴涵很深的文化内
涵。所以在以某个传统图案为蓝本，对服
装进行设计之前，还要充分理解这个传统
图案的寓意和内涵，使传统图案与服装的
风格、功能有机地联系在一起。例如，在
有些婚礼礼服设计中采用的以中国传统图
案的龙凤纹为蓝本进行变换，较好地表现
了服装的特征与功能。因此，所选择的传
统图案与服装的特性、功能、适合人群等
联系越紧密，传达给消费者的产品信息准
确度就越高，给消费者的感受也越自然。
3.运用传统图案的灵活性与创新性
当今的时代是一个信息时代，每天有
非常多的图案不断地出现在消费者的眼
前，容易造成人的视觉疲劳。这就要求设
计师们在设计时能够在思想、内容、形式
这几个方面契合消费者的心理，如果只是
将图案简单地堆砌和拼凑，就会显得肤
浅、庸俗。因此在运用传统图案时必须大
胆创新，融入鲜明的个性，才能得到消费
者的注意与认可，从而在众多的产品中脱
颖而出。同时，还应该灵活运用，可以用
装饰配件的形式来表现，也可以根据服装
风格利用造型来表现。
4.赋予传统图案新的时代感
服装的风格千差万别，往往是通过款
式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出
来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、
或华丽。作为服装图案应该尽可能与服装
的风格和谐一致，从而对服装的整体风貌
起到渲染和强调的作用。中国传统图案的
设计风格在服装设计中的运用，是与人们
的生活环境和水平相对应的。提炼出中国
传统图案的精华，结合现代审美标准，充
分考虑服装的时代性、地域性特点，有利
于强化传统风格的表现和运用。
传统图案作为手工业时代的产物，具
有一定的历史局限性，在许多方面已不适
应现代设计发展的需求，但不能因此说传
统图案已经过时了。继承传统不是复古，
更不是照搬，更不能仅仅局限于“龙、凤、
福、禄、寿”等图案纹饰。因为时代是在
不断前进的，把民族化与现代化截然分开
是错误的。在选用具有民族特色的中国传
统图案的同时，要赋予它们新的时代感，
要注意吸收先进的设计理念和科学技术，
紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新
的感受。传统应是一种风格，是一种时尚，
可以通过多种途径在传统图案中体现出时
代感。
参考文献：
1.杜洪《中国传统图案与现代构成艺术的交汇点》《装
饰》2005.1
2.华梅《人类服饰文化学》天津人民出版社 1995
3.胥建国《精神与情感——中西雕塑的文化内涵》商
务印书馆 2003
