静物画要怎么画
静物画画画步骤如下：1、摆好静物后，观察和感受这组静物。在自然光线下拍摄的照片，柔和，自然，给人一种美得感受。下午5点多，打开灯光又拍摄了一张，拍摄照片的目的主要用于对比两个光影下的不同效果，很显然，自然阳光下的静物组合更具有美感。2、定位定形，用6B铅笔大体确定构图与物体的位置和比例关系，这张图是用4B铅笔第二次深入了一遍。大体色调，大致区别陶罐，白盘子，水果，两块衬布的色调，尽量放松，这种感觉能让你继续深入下去。3、虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的结构的地方，稍微强调一下。深入调子，进一步区别物体的素描关系及色调，用小纸笔了，边画边蹭，花瓶的具体色调等。调整完成。静物画的艺术起源如下：1、起始于17世纪荷兰的静物画，发展到今天已成为一种独立的画种。静物画，过几个世纪的演变与革新，已完全超出了早期单纯的描摹阶段。在高于生活的同时，涌现出大量的杰出画家 夏尔丹、塞尚、凡高、毕加索等著名的大师都曾将静物画推向一个又一个高峰。2、无不以其特有的艺术品位确立了各自在世界画坛的显赫地位。我国的静物画基本上是承接了原苏联绘画的模式进行的，它在作画的过程中更多的是要求作画者把过多的精力用在色彩及基本造型的训练上，使所作的静物画有等同于小品一般。3、现今，随着现代绘画思想理论的不断注入，很多画家已走出了传统，在静物画领域内不断挖掘新的艺术天地，使这一精描细绘的架上艺术更加个性化、艺术化、多元化。
静物速写大师有哪些
伊里亚·叶菲莫维奇·列宾、阿尔道夫·门采尔。伊里亚·叶菲莫维奇·列宾是十九世纪后期俄罗斯现实主义绘画大师，一生留下很多人物素描和速写，以其丰厚、鲜明的艺术言语创作了大量的历史画、肖像画，70年代-90年代末期，多少中国的美院侍列宾风格为上。阿尔道夫·门采尔是十九世纪德国素描大师、文艺复兴时期艺术大家。选题丰富，涉猎领域多元，深刻表现了德国社会各个阶层的生活状态，对产业工人的描绘尤为突出，风格上造型严谨、解剖明确、笔法刚劲。
这张素描静物有什么问题，请高手指点，高中生画的
明暗关系不明确，后面的深色衬布跟大罐子没拉开距离，感觉是贴在一起的。最重要的是色块没区分开，水果的亮部，浅色衬布的亮部，盘子的亮部和大罐子的亮部都是一个亮度，现实中是不可能的。同样的都是各个物体的亮部，但各个物体本身的色调是不同的。换句话说，就是土豆是浅黄色的，他的亮部再亮也是浅黄色；而大的陶罐是灰色或者是土陶色，它的亮部再亮也不应该跟白色的盘子或者苹果的亮部一样白。最后，线条画的有点太粗狂，细腻点会更好。造型能力还可以，看静物的时候虚着眼睛看明暗关系，对画素描有帮助。
