虚拟歌手能否成为歌手？
AI 翻唱技术得到广泛应用,虚拟歌手「AI 孙燕姿」也翻唱许多华语乐坛经典歌曲成名,这可能会带来以下影响:
1. 歌手职业面临冲击。AI 虚拟歌手可以批量生产和翻唱歌曲,且成本较低,这可能会对真人歌手的职业形成一定冲击,特别是一些中下游实力的歌手。但是人气和情感方面,真人歌手仍有优势。
2. 音乐产业将重塑。AI 翻唱技术可以降低音乐创作的门槛和成本,新人也可以通过翻唱进入音乐市场。这会对传统音乐产业模式产生影响,但也可以形成新的产业机会。随着技术进步,AI 创作的原创音乐也会逐步开始涌现。
3. 版权管理还需提高。AI 翻唱者只需要输入旋律和歌词,就可以实现翻唱。这使得许多歌曲很容易被未经许可翻唱,这会加大版权管理难度。相关法律法规也需要进一步完善。
4. 听众更丰富的选择。AI 翻唱技术可以使很多过去的老歌重现,同时也可以翻唱许多未曾引入华语市场的热门外语歌曲,这会给听众带来更多选择,满足各类听众的需求。
5. 人工智能将深入生活。AI 虚拟歌手和翻唱技术的广泛应用,体现了人工智能正在渗透到生活的各个方面,人们也会逐步接受 AI 在更多领域的介入,这是 AI 发展的必然趋势。
综上,AI 翻唱技术及虚拟歌手的兴起,将对音乐产业和听众产生较大影响,并推动相关法律法规的完善。但真人歌手仍将长期占据主导地位。人工智能也将随着翻唱技术的推广而深入生活的方方面面。
虚拟歌手是怎么唱歌的？
虚拟歌手是通过电子歌声合成软件，输入音符和歌词，就可以合成贴近人类声音的歌声。一位虚拟歌手的“诞生”，通常由各代理公司以VOCALOID语音合成引擎为基础，进行制作和发售，制作方寻找合适的配音演员或歌手，按照特定方式完成各音节的录制，制作出测试声库，经过测试、修复，最终发行正式声库。同一歌手可以先后发行不同版本和语言的声库，比如洛天依同时拥有V3，V4的中文声库和V4的日文声库。虚拟歌手的一大特色是鲜明的人物设定，包括角色形象、标准造型（公式服）、代表色（应援色）、年龄、性格等，具有典型的“二次元”属性。V家女性角色居多，常被称作“虚拟歌姬”，其中“歌姬”一词源于日语，是女性歌星的一种统称。虚拟歌手的发展英国音乐软件公司ZERO-G Limited 于2004年发行的英文声库Leon、Lola和MIRIAM作为世界上最初的三款VOCALOID产品，均没有专门的角色人设。这三位虚拟歌手如今并不为多数人所知，但正是他们开启了VOCALOID音乐的时代。不过，让VOCALOID成为一种潮流的国度却是日本。2004年，日本推出了世界上第一个拥有人物形象的虚拟歌手MEIKO，借此将VOCALOID和二次元文化紧密联系在了一起。其中，最著名、影响最广泛的当属日本Crypton Future Media公司发售的“初音未来”（Miku），于2007年8月“出道”。
