为什么飞天在敦煌壁画中占有重要的地位？
甘肃敦煌鸣沙山东面崖壁上分布了700多个大大小小的洞窟，主要为上下两层，有的多至四层，从远处望去，状如蜂窝，这就是举世闻名的莫高窟。莫高窟分南、北二区，其中南区已编号的487个洞窟中基本上都保存有塑像、壁画，其修建从十六国时期一直延续到元代，大约一千年间未曾间断，构成了世界艺术史上最宏伟、灿烂的奇迹。佛教中把空中飞行的天神称为飞天，飞天是敦煌壁画中的典型艺术形象。在敦煌壁画中，飞天占有十分重要的地位，她的造型千变万化。从十六国时期到北魏时期，敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，基本上未出西域式飞天的范畴。十六国时期的飞天脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳，头束圆髻或戴花蔓，或戴印度式三珠宝冠。北魏时期的飞天还有较浓的西域飞天的艺术特色，但是在其形象上渐显中原本土汉晋秀骨清像的造型影响。飞天的脸型变得长而丰满，眉平眼秀，嘴小鼻丰，五官匀称协调。飞天的身材愈加修长，姿态也丰富多彩，有的对面私语，有的横游天空，有的振臂腾飞，身旁时有漫天飘舞散落的花瓣。从西魏、北周到隋代，敦煌飞天融合了印度佛教天人、道教羽人、西域飞天与中原飞仙几种艺术形象，慢慢地走向了新的民族样式。唐代是敦煌飞天发展的全盛时期，飞天的艺术形象达到了顶峰。这一时期的飞天神态各异、生动多姿，漫天飞翔在佛国天堂极乐世界的上空：她们或脚踩祥云，翩然飘落；或轻盈飘摇，冉冉上升；或手捧鲜花，随风舒展；或手托花盘，仰飞腾越，如飞如动，极尽变化。其妩媚飘逸的飞姿，灵动飞扬的气质，斑斓华美的色彩，形成了雄浑豪放而又不失秀雅飘逸、雍容华贵的艺术风格。总结：千余年来，敦煌飞天形象向后世展示了历朝历代的时代特色和民族风格。其优美的形象、灵动飞扬的神采、永恒的艺术生命力，至今仍然散发出不可抗拒的艺术感染力。
敦煌壁画里飞天的意义是什么？
提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。飞天或称天人，是一种俗称，那么敦煌壁画里飞天的意义是什么？
1、 在古代佛教没传来之时，因道家崇尚自然，所以很少为了刻像毁山裂石，而在中国的飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。墓葬中和羽人一起出现的还有各类神仙。
2、 战国甚至更早期墓葬中就有升仙场景，东汉以后随着神仙思想和早期道教的传播更为流行。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，是飞天、飞仙不分。
3、 后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。敦煌飞天指的就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专用名词。
以上的就是关于敦煌壁画里飞天的意义是什么的内容介绍了。
莫高窟飞天壁画的造型和艺术特点是什么？
飞天是莫高窟最有特色的标志，从十六国北凉到北魏，大约170余年，此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天。但这一时期两个朝代的飞天特点也略有不同。莫高窟北凉时的飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰中，佛龛上沿和本生故事画主体人的头上。其造型和艺术特点主要是头有圆光、脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳、耳饰环绕，头束圆髻，或戴或蔓，或戴印度五珠宝冠，身材粗短，上体半裸，腰缠长裙，肩披大巾。由于晕染技法变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、面容、姿态、色彩、绘画技艺上都十分相似。由于莫高窟初建时，敦煌地区的画师画工尚不熟悉佛教题材和外来艺术，处于模仿阶段，运笔豪放，大胆着色，显得粗犷朴拙。飞天壁画
莫高窟隋代的飞天壁画有什么特点？
隋代是莫高窟绘画飞天最多的一个时代，也是莫高窟飞天种类最多、姿态最丰富的一个时代，除了画在北朝时期飞天的位置，主要画在窟顶藻井四周、窟内上层四周和西壁佛龛内外两侧，多以群体出现。隋代飞天的风格，可以总结为4个不一样，即区域特点不一样；脸型身材不一样；衣冠服饰不一样；飞行姿态不一样。从总体上说，隋代飞天是处在交流、融合、探索、创新的时期。总趋势是向着中国化的方向发展，为唐代飞天完全中国化奠定了基础。飞天壁画
