雍正粉彩底款有圆形的吗
是的，雍正粉彩底款有圆形的。解决方法和做法步骤如下：1.首先，准备好所需的材料，包括粉彩底款、绘画工具、绘画材料等。2.然后，在粉彩底款上画出圆形，可以使用绘画工具，如笔、线条、曲线等，也可以使用绘画材料，如颜料、油画颜料等。3.接着，在圆形内部绘制细节，可以使用绘画工具，如笔、线条、曲线等，也可以使用绘画材料，如颜料、油画颜料等。4.最后，在圆形外部绘制装饰，可以使用绘画工具，如笔、线条、曲线等，也可以使用绘画材料，如颜料、油画颜料等。绘制雍正粉彩底款的圆形，需要掌握一定的绘画技巧，如绘制精细的线条、曲线、色彩搭配等。此外，还需要熟悉雍正粉彩底款的特点，如纹饰、色彩、结构等，以便更好地完成绘制。【摘要】
雍正粉彩底款有圆形的吗【提问】
是的，雍正粉彩底款有圆形的。解决方法和做法步骤如下：1.首先，准备好所需的材料，包括粉彩底款、绘画工具、绘画材料等。2.然后，在粉彩底款上画出圆形，可以使用绘画工具，如笔、线条、曲线等，也可以使用绘画材料，如颜料、油画颜料等。3.接着，在圆形内部绘制细节，可以使用绘画工具，如笔、线条、曲线等，也可以使用绘画材料，如颜料、油画颜料等。4.最后，在圆形外部绘制装饰，可以使用绘画工具，如笔、线条、曲线等，也可以使用绘画材料，如颜料、油画颜料等。绘制雍正粉彩底款的圆形，需要掌握一定的绘画技巧，如绘制精细的线条、曲线、色彩搭配等。此外，还需要熟悉雍正粉彩底款的特点，如纹饰、色彩、结构等，以便更好地完成绘制。【回答】
粉彩瓷是哪个朝代
粉彩始创于康熙,极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上,景德镇窑开始烧制粉彩瓷,但制作较粗,仅在红花的花朵中运用粉彩点染,其他纹饰仍沿用五彩的制作。下面是我收集整理到的关于粉彩瓷是哪个朝代的相关内容，一起来看看吧。 粉彩瓷是哪个朝代： 汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法，粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。 1、基本介绍 粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。 2、历史沿革 早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。 3、主要特点 粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。[1] 粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。 4、历史发展 早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。 康熙、雍正粉彩瓷 粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。 雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。 乾隆粉彩瓷 鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的已经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。 乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。 另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不露地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。 嘉庆、道光粉彩瓷 总的来说，嘉庆朝粉彩的特征有以下几点：一是官窑器中的粉彩开光器为多见；二是继承乾隆制作的压凤尾纹（即轧道工艺）粉彩仍属多见；三是万花堆、百花图画面的器物十分突出；四是在碗类器上也出现了山川风景画；五是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。 道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的'粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。 民国时期的粉彩瓷器 辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专烧制瓷器的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。时至今日，大量的民国仿品仍旧混迹人间，甚至不少也流往海外。因此，民国时期的仿品也是值得深入研究的问题。其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。 民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美，其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。 郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷最为精细，具有雍、乾时彩瓷的风韵。据《景德镇史稿》、《明清瓷器鉴定》、《古玩旧闻》等著作介绍，袁世凯任大总统时曾派郭世五（原名郭葆昌）在景德镇担任陶务监督，是我国陶瓷史上最后一个督陶官。此人在担任督陶官前后的一段时间内，主要是发展仿古瓷。由于他常驻景德镇，对窑工熟悉，也有条件用重金聘用制瓷能手。郭氏仿雍正、乾隆的珐琅彩和粉彩瓷，胎质纯白、画工精细、色彩瑰丽。1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中，就有多件类似的器物，以瓶为主，瓶体多为撇口灯笼式，器表纹饰主要以人物为主，有婴戏图，麻姑献寿图，高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案。继承乾隆时的施彩方法，以珐琅彩为主，部分纹饰加施粉彩，画面纹饰精美，生动活泼。其款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等。这种精品在当时古董界称为“洪宪”瓷或称民国珐琅彩。民国早期“洪宪”瓷已成为郭氏仿品的代称。由于制作水平高，当时“洪宪”瓷名噪一时，不少古董商因此牟取高利。 故宫藏品中还有郭世五专为他自己烧制的仿雍正粉彩瓶，瓶高30厘米左右，洗口、细颈、溜肩、圆腹、圈足，瓶身以下部装饰为主，绘盛开的花卉和草虫、蝴蝶，如海棠菊蝶瓶、百合花草虫蝶瓶、兰花灵芝瓶、牡丹瓶、月季花瓶、梅竹瓶等。瓶底有两种款识，一种青花楷书“大清雍正年制”之字款，一种红彩篆书“郭世五”三字款。仿雍正粉彩瓶均通体白釉泛青，色彩有的艳丽，有的淡雅，远效果较为漂亮，具有雍正粉彩的韵味。仔细观赏，足内面有较大鬃眼，蓝色彩料偏黑灰调，彩料表面不光润，与雍正粉彩真品相比则相形见绌。 5新粉彩瓷 采用不含铅的釉颜料与着色氧化物按重量9：1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料，用于瓷器釉面装饰，经780℃～850℃烧成，获得制品。它以釉替代传统釉上彩的铅熔剂，消除了所有有毒物质，具有使用环保安全、色调丰富多彩的特点。适用于对艺术瓷、陈设瓷和日用瓷进行透明古彩、油彩、粉彩等多种类型的釉上装饰。新粉彩瓷，包括下述两种釉颜料配方（按重量百分比）：配方A：氧化钙7.5%、氧化锌2.8%、氧化钡2%、氧化镁2.8%、石英30%、氧化铝4.2%、氧化硼-硼砂50.7%；配方B：氧化钙4.5%、氧化锌3%、氧化钾7.5%、石英30%、氧化铝4.2%、矿化物硼酸50.8%；先分别将配方A中的氧化硼-硼砂和配方B中的矿化物硼酸焙烧后，分别与各自配方中的其它成份混匀，经细磨制得釉颜料A和釉颜料B；然后以上述釉颜料A或釉颜料B或者其混合物与着色氧化物按重量9∶1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料；最后在釉面上按设计图案、起稿、拍图画线或拷贝丝印釉颜料线条、平涂厚水色底洗染或先洗染再罩填平涂水色工序装饰，经780℃-850℃烧制而成。
雍正粉彩有那些特点？？？这是什么瓷器？？？
雍正粉彩的特点主要体现在胎质、釉面、造型、色彩、纹饰和款识。一、胎与釉雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。二、造型雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。三、色彩与纹饰雍正粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛；尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。动物纹有：龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。人物纹有：婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。其中画仕女最具特点，体型修长，神态优美，栩栩如生。雍正粉彩画面多是清雅宜人，注重细部描绘，千姿百态，出神入化。描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精美者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。四、款识雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。
清宫雍正粉彩瓷
粉彩是我国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法，也是景德镇传统彩绘瓷品种之一，因彩料中含有玻璃白粉而得名。这种“玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白，由于砷的乳蚀作用，使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调。一个色可以分出多种色阶，描画纹饰可以更加细致入微。
粉彩出现于清代康熙晚期，最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的。其烧制温度较五彩瓷低，约700℃-750℃左右，在烤花炉内完成。色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果。
粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜。装饰上更多地吸引了中国绘画的表现方法，以淡雅柔丽为特色，粉润柔和见长，感觉上比五彩要柔和细腻，因此又有“软彩”之称。
早期的康熙粉彩还处于初创阶段，主要是民窑、产品流传最少，图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤，花卉，仕女为主。施彩浓重，多数无款。粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行，景德镇御窑厂出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求，大量烧制粉彩瓷器。它取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流。无论颜色和描绘技巧都有了长足和进步，并形成了自已独特的艺术风格和特点。粉彩至乾隆朝仍有很大发展，各种表现手法综合运用，纹饰趋于繁缛，尤以色地粉彩居多。
雍正粉彩在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。素以精巧细腻著称于世，具有高贵，华丽，艳页不俗，细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰。从清宫中收藏的大批官窑作品来看，可谓恰如其分。综合分析，雍正粉彩主要有以下几个特点：
一、胎与釉
雍正粉彩的胎土普通坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，谷称”泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。
二、造型
雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽清巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、方房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。
三、色彩与纹饰
雍正粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛；尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。当下藏品出手及藏品送拍甄选，壹伍贰，伍陆，贰捌，陆玖零肆。伍女士 致力民间藏品出手渠道建设。动物纹有：龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、蝙蝠、仙鹤、鹿、马等。人物纹有：婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。其中画仕女最具特点，体型修长，神态优美，栩栩如生。雍正粉彩画面多是清雅宜人，注重细部描绘，千姿百态，出神入化。描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整、细腻，层次清晰，运笔自然，流畅，其精者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。
四、款识
雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。
目前，传世的清代雍正粉彩瓷器，在故宫博物院中收藏很多，为了便于人们更系统地了解雍正粉彩瓷物时代特征，现从中挑选出八件具有代表性的作品，加以简要的介绍和赏析。
1、雍正粉彩仕女盘
高2.6，口径17.1，足径13.4厘米。盘口微直，斜壁，折底，圈足。盘内以粉彩为饰。绘有一秀丽的女子和一童子围缸身观鱼，后长案上摆有盆景，花觚。周围还绘有罐、洞石等物。所绘女子采用中国传统人物画的写实技法，身材修长，眉目清秀，神态生动，体现了当时崇高纤弱女子的风气。
2、雍正粉彩西厢人物大盘
高6，口径37，足径22厘米。盘制作规整，胎体较轻，胎质细腻，胎壁薄厚均匀。以粉彩为饰。口沿锦地六开光，开光内绘折枝花卉，盘心主题图案绘一男女似在话别，身后有一侍女双手端一酒壶，身前有一童子执鞭牵马，一老者扶车等候。空间衬以山石，花卉，树木，画面明朗大方，人物构图巧妙，服装绮丽，神态逼真。通体以绿色为主，红、黄、蓝、紫、黑、金色点缀，色调鲜艳，是雍正粉彩的早期佳作。
3、雍正粉彩花蝶纹碗
高6.8，口径13.5，足径4.7厘米。造型圆润，古朴。足内青花楷书六字款“大清雍正年制”。通体以粉彩为饰。腹部绘有五组圆形团蝶在花中翩翩起舞。每一组蝴蝶上所施的色彩都不相同，彩绘鲜艳。此碗画面具有较强的装饰性，绘画变板滞为生动，且趋于写实，具有极高的欣赏价值。值得一提的是此碗在民国时有仿造，造型相同，但在色彩上远不如雍正的作品柔和自然。
4、雍正粉彩皮球花碗
高5.8，口径15.3，足径5.8厘米。造型轻盈秀丽，制瓷工艺讲究，釉面洁白润泽，足内有青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。通体以粉彩为饰，绘有皮球花27朵，花上施红、黄、绿、蓝、紫、黑等色，采用工笔画的技法，绘画细腻，色彩搭配和谐，画意清亲，具有很强的装饰性。
皮球花又称团花，雍正粉彩瓷器中大量使用，组合形式多样，也有团龙，团凤，团蝶，团菊等不同题材的团花图案。
5、雍正粉彩福寿人物茶壶
高14.2，口径7.1，足径8.1厘米。提梁形柄，弯流，盖无钮内凹。此壶做工精致，形体饱满。通体以粉彩为饰。盖面绘有三寿桃，桃施黄彩，桃尖点以粉红彩，叶施绿彩。壶腹两面纹饰，一面绘一男子手持一寿桃；另一面绘一老者伫立，老者左手持灵芝，右手持杖，空间绘洞石花卉和红蝠纹。颜色浓淡清晰，人物神态自若，色彩丰富，画意吉祥，雅俗共赏。
雍正茶壶善于随形变换，装饰上除了粉彩外，还有五彩，斗彩，珐琅彩和颜色釉等品种。
6、雍正粉彩花蝶瓶
高37.6，口径4.1，足径11.6厘米。造型高大优美，线条流畅自然，工艺水平高。通体以粉彩为饰。绘有折枝桃花一株，桃花栩栩如生，画面采用写实手法，吸引了工笔花卉的技艺，绘工精致，纹饰纤细，布局协调清晰。彩色富丽，突出了粉彩特征，桃花用粉白色渲染，绿色为叶，黑色为茎，赭黄色为杆，蝴蝶点红、黑彩。整体突出粉红色。此瓶纹饰与器型结合的非常完美，具有极高的艺术欣赏价值。足内青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。
7、雍正粉彩牡丹纹盘口瓶
高27.5，口径6.3，足径8.6厘米。造型既舒展，又秀美典雅，形体比例适度，线条柔和，曲直有致。足内青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。通体以粉彩为饰。满绘折枝牡丹花，牡丹花上施多种色料，花色真实逼真，光泽柔和，花瓣层次分明，牡丹花或盛开，或含苞欲放，描画得精工细腻。整体纹饰具有中国画的艺术魅力，是雍正粉彩的代表作品。
8、雍正粉彩八桃天球瓶
高50.6，口径11.9，足径17.7厘米。直口，圆腹，圈足。足内青花篆书六字款“大清雍正年制”。欲称“天球瓶”。通体以粉彩为饰。瓶身绘有桃树一株，枝上结有硕大的蟠桃八个，桃树旁绘一株月季花陪衬。蟠桃用红彩渲染，树叶上施绿彩。此瓶构图新颖别致，如同一幅没骨花卉画，画境吉祥优美，是一件典型的宫廷陈设瓷。
雍正朝桃纹一般常见绘八枚蟠桃，乾隆朝绘九枚，故有“雍八，乾九”之说。
上述几件藏品反映出雍正粉彩从康熙粉彩朴实自然特色发展成追求宫廷艺术装饰感的特色。其画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。
总之，雍正粉彩瓷器工艺是雍正瓷器工艺的一种集中体现，它所反映的中国古代瓷器工艺处于高峰时的面貌，令后世的人们深深地回味。
雍正五彩瓷的特点是什么
五彩瓷器成熟于明代， 据《陶雅》上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”
五彩瓷
又据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”
真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，瑰丽多彩，品种繁多，它的最大特征是：
1、胎釉和青花、斗彩相似；
2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，但以红彩为主；
3、其绘法先在白釉瓷面上，画人的颜面，不填颜色，用红色笔加勾；
4、多用小开片，裂纹向下而紧合。
