芭蕾舞演员的脚是怎么立起来的
芭蕾舞演员的脚是这样立起起来的：刚开始的时候是先坐在垫子上面将脚尖向前伸直，然后脚跟向后收，就是整个脚背成一个平面，时间久了之后就可以弯折了，也可以找人坐在脚背上面压开脚背。后期在立脚背的时候需要注意，双手把杆练习脚尖，刚开始的时候要借助固定的物体训练，尽量将脚尖站立，身体向上挺直，每次坚持一分钟，循环练习。熟练之后就可脱离固定物体进行训练了，刚开始站立的时间可能很短，循序渐进之后站立的时间就会变长，这种情况下就可以穿芭蕾舞鞋进行站立了。在站立之前应该做好基本功，先做热身活动，然后再压腿，可以先静压腿，然后踢腿，这样可以增加腿部力量，塑造肌肉的线条，练习舞蹈基本功的时候需要找专业的老师进行指导，避免不正确的训练姿势对身体产生影响。芭蕾舞在学习的时应该先练好基本功，基本功在舞蹈的学习过程中是非常重要的，包括支撑腿的稳定性、舞者肢体线条控制、舞台调度的线条控制、绷膝盖、绷脚尖、高抬腿、跳跃、落地等。长期立足尖，芭蕾舞者的脚都会有不同程度的变形。即使是在穿足尖鞋的时候套了脚趾的保护套，长时间的训练和表演还是让足尖承受了过多的重量，让舞者们的脚有了“光荣”的伤痕。
芭蕾中的一位脚怎么练？
1、坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。如果小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑后背。弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上。2、向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。尽可能地弯曲踝关节，双脚向前绷直。3、脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。扩展资料：5个基本脚位：1、一位脚，两脚完全外开，两脚跟相接形成一横线。2、二位脚，两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。3、三位脚，一脚位于另一脚之前，前脚跟紧贴后脚心，前脚盖住后脚的一半。4、四位脚，一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。5、五位脚，两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。
芭蕾舞演员的脚
是脚穿“足尖鞋”才能让芭蕾舞演员立起来，这也和平时的训练脱不开关系。足尖鞋是一种由芭蕾舞演员在进行舞台表演时穿着的鞋履。足尖鞋是应要表现出芭蕾舞演员轻盈体态的要求而产生的，它也能使芭蕾舞演员能用脚尖表演更长时间的芭蕾舞蹈。足尖鞋通常由芭蕾舞女穿着，男性舞者可能在扮演特殊角色时穿着足尖鞋，如《灰姑娘》中的丑姐姐，《仲夏夜之梦》中的驴头人Bottom抑或在一些芭蕾舞团中扮演女性的男性舞者。足尖鞋由多种材料制成，通常在鞋面涂以淡粉色，最主要鞋头是平的，可以辅助舞蹈演员更好的立起。结构构成——1、LAST（鞋楦）：是制作足尖鞋的模型。鞋楦的形状是根据演员的脚的形状制作的。通常的鞋楦是鞋头和鞋子内部舒适度的最主要因素。 不同的鞋楦适用于一特定型号的尺寸和宽度。2、BOX（鞋头）：鞋头是包住脚趾尖的部分，帮助演员能站立在脚趾尖上。3、PLATFORM（平面）：在鞋头最前端。演员依靠这个平面站立在脚尖上。4、CROWN（鞋高）：指鞋面到鞋底的垂直高度。5、SOLE（鞋底）：外部的皮质鞋底用以提供牵引力。鞋底在鞋子的内部与鞋面缝合。6、SHANK（鞋骨）：是整双鞋的"脊梁骨"。位于"袜线"下，鞋内的底板，通常印有品牌的LOGO，如CAPZIO。它的作用是给脚弓提供支撑力。这部分通常有软硬之分，以适应不同的脚的需要。
芭蕾舞演员的脚
芭蕾舞演员的脚有“拇外翻”。芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾舞孕育于十四世纪 意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化。十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。
芭蕾舞的基本脚位有几个
五个。一位脚是脚跟并拢，双脚尖向外打开，形成大写的“一”字；二位脚是在一位脚的位置上，第一只脚擦旁，脚跟落地，形成双脚分离状态，双脚跟间距为一脚宽。
三位脚在正面练习时右脚在前，左脚在后，类似中国舞“丁字步”。反面练习时则应左脚在前，右脚在后。区别在于右脚应更加打开一些。四位脚是在三位脚的基础上，右脚保持一定的开度向前伸出，间距也应为一脚宽，形成双脚前后打开。以四位脚为基准，右脚跟正对左脚尖收回，双脚打开并拢，就形成了五位脚。
芭蕾舞除了基本脚位之外，还有一些基本功。芭蕾基本功的分为三大类：地面素质训练练习、把上练习、把下练习。地面素质训练练习包括：绷脚背练习、曲脚、曲踝、绷脚尖、勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等
把上练习：擦地练习、蹲步练习及压腿练习，它是塑造姿态美的主要手段；把下练习：手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。
芭蕾舞有哪些基本脚位？
一、芭蕾5个基本脚位芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。一位脚两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。二位脚两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。四位脚一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。二、芭蕾7个基本手位学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位：一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。三位手在二位手的基础上继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。四位手在三位手的基础上左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。五位手在四位手的基础上左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。六位手在五位手的基础上右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手在六位手的基础上右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。三、芭蕾舞起源“芭蕾 ”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译芭蕾舞 意为“跳”或“跳舞”。ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。
芭蕾脚位5个基本位置图片
芭蕾脚位5个基本位置图片如下一位脚 脚跟并拢，双脚尖向外打开，形成大写的“一”字。二位脚 位置：在一位脚的位置上，第一只脚擦旁，脚跟落地，形成双脚分离状态，双脚跟间距为一脚宽。三位脚 位置：在正面练习时右脚在前，左脚在后，类似中国舞“丁字步”。反面练习时则应左脚在前，右脚在后。区别在于右脚应更加打开一些。四位脚 位置：在三位脚的基础上，右脚保持一定的开度向前伸出，间距也应为一脚宽，形成双脚前后打开为四位脚。五位脚 位置：以四位脚为基准，右脚跟正对左脚尖收回，双脚打开并拢，形成五位脚。
