2017年插画展-没有宝典，你打算怎么看国际安徒生奖世界插画大展
深圳寻找薛定谔的猫插画展门票价格目前深圳的“寻找薛定谔的猫”插画展已经在开始了。很多人都因为这个插画慕名而来,为的就是能够看看所谓的艺术品!不过想要看这个插画展的话,还是需要门票的,门票的价格是多少呢?下面就和小编一起来看看吧!深圳寻找薛定谔的猫插画展介绍展览灵感来源于科学界中最经典的实验理论“薛定谔的猫”,经过征集了2000多幅来自世界各地的插画作品,这次展览现场展示出120余位插画师的115幅主题插画。展览设置有4大主题艺术展区,还有N+种寻猫方式。展览日期:2021年10月01日-2021年12月25日展馆开放时间:周一至周日10:00-18:00(17:30停止入场)展览地点:深圳市光明文化艺术中心美术馆2F展厅A门票价格单人68元一张学生40元一张双人128元一张三人178元一张温馨提示:1)任何线上渠道购买的门票都需要在现场兑换纸质票,一人一票一次入场有效;2)门票一经售出概不退换;3)学生票指18周岁以下学生(含18周岁),需携带在读有效本人学生证及本人身份证至美术馆前台兑换纸质票;4)80cm以下儿童免票,儿童需在大人陪同下观展,每个大人限免一个儿童(美术馆前台设有免票身高线);5)现役军人、军队离退休干部、退役军人凭本人有效证件免费参观展览;6)根据疫情防控需要,入场参观者需佩戴口罩、近期行程查询、体温检测、安全检测、个人健康登记入场。体温异常的人员,将在临时隔离点稳控并及时上报;没有宝典，你打算怎么看国际安徒生奖世界插画大展10月4日,文艺老母亲琢磨着已完美错开国庆出游高峰期,遂提议前往海上世界文化艺术中心观看国际安徒生奖插画大展。然而,无人响应。姐姐看向弟弟:“绘本插画展啊,小学生看多没劲,弟弟去看吧!”弟弟看向妈妈,一脸蒙:“嗯,嗯～什么展?”妈妈早有准备,翻出插画展宣传海报《丑小鸭》:姐弟俩立马心动了:“丑小鸭,我要去,我要去!”于是,妈妈带着姐弟俩欣然前往插画展。其实妈妈这次是有备而来。自打从朋友那里听说这个展览,妈妈就提前做了不少功课,不仅把本地艺术教育机构游艺家米妈的观展攻略烂熟于心,还啃完由美国著名儿童早期教育家丹尼丝所编著的《图画书宝典》。一路幻想着妈妈在展厅现场对着俩娃侃侃而谈各插画大师的经典作品,老母亲不禁志满意得。走进展厅,幻想破灭。但见一个个煞费苦心的文艺老母亲,挤在画前焦急呼唤娃:“快来看,快来看,这不是你最喜欢的绘本插画吗?”而熊孩子们充耳不闻,簇拥在几个互动区,上翻下滚,你推我搡,不亦乐乎。我家的娃,当然——也不例外。妈妈刚刚叮嘱姐弟俩不要走散,弟弟就一刺溜挤进互动区。妈妈只好丢下姐姐,围追堵截成功后,领着弟弟找到《丑小鸭》。乘着弟弟对画发呆,妈妈迅速打开宝典:作者罗伯特·英潘,南方大陆的写实插画大师,擅长以细腻写实的画风叙述故事宝典还没念完,弟弟已经看腻丑小鸭,启动满场与作品互动游戏。与俄罗斯民俗艺术的炼金师塔吉娜·玛丽娜作品互动:与优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格作品互动:电子屏涂鸦:由此看来,经常带孩子观展大有裨益,以前满场乱窜不知所终的弟弟,如今进步到摆拍与场景自然融合阶段。当弟弟互动得精疲力尽之时,一个人孤单看展的姐姐找到了我们:“妈妈,走吧,我已经看完所有作品了。”就这么结束了吗?不,妈妈尴尬又不失慈祥地一笑,是时候启用宝典了:“怎么样,姐姐最喜欢哪几位大师,带我们去看看?”姐姐点点头,先带我们来到《兔子先生和美好的礼物》面前。这是著名儿童文学图画书作家及插画家莫里斯·桑达克的作品,画风唯美细腻。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖,同时也是第一位获得国际安徒生插画大奖的美国人。童年时期体弱多病的桑达克,在绘本创作中反映出孩子成长过程中的种种焦虑不安、恐惧、挫折等复杂情绪,这在当时是颠覆性的革命。《野兽国》、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》,这三部桑达克自己眼中的代表作起初毁誉参半。《野兽国》一度是图书馆禁书,后来却被改编成动画、音乐剧,成为备受推崇的经典,被誉为“一本奇特的、前所未有的图画书”。有心理学研究者专门结合荣格的人格理论中自我、阴影、人格面具和阿尼玛等原型,来解读《野兽国》里麦克斯的形象。现场看到插画里野兽的形象颇为可怕,仿佛小时候做的恶梦,而主人公麦克斯悠然自得:了解到莫里斯·桑达克曾经拥有的可怕童年,似乎能够进一步明白作品蕴含的意义:一个孩子在探险中逐渐学会克服自己的恐惧心理。“真正塑造我们的,是那个我们很少有人有勇气去面对的孩子——那个远在教化到达你的心灵之前,没有耐心的、索取无度的孩子,那个想要爱和权利,又总是嫌不够,总是在生气和哭泣的孩子。”莫里斯·桑达克这句话或许是他创作一系列经典作品的初衷。姐姐最喜欢的第二位大师是超现实的儿童心理代言人安东尼·布朗。被归为英国超现实写实派画家的安东尼·布朗,凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特·格林威奖”双料得主。其作品构图利落,色彩鲜明,并擅以对比营造画面的戏剧性,带有超现实的成分。最酷的猩猩“威利”是安东尼·布朗笔下最有人气的角色。“威利”有愤怒、悲伤、喜悦等各种孩子们熟悉的表情,犹如儿童情绪心理的代言人。这次插画展的另一张宣传海报取自他2008年著名绘本《大猩猩和小星星》。安东尼·布朗说:“对我来说,设计一本图画书就好像拍一部电影,书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作,则是天分(冒险这么说)和思考的结合体,两者很难分开。”见两个孩子看得入迷,妈妈继续开讲:“每幅插画都是一件艺术品,一个插画大师仅凭绘画技巧是做不出成功作品的,他还要深入了解孩子们的精神世界。而且,一副经典的插画作品会超越国界,超越时代。接下来,让我们一起看看妈妈最喜欢的大师吧!”妈妈最喜欢的第一位大师是斯堪的那维亚的自然主义者斯凡·欧特。斯凡·欧特的画作有一种清新的气息,用透明水彩塑造出来的层次,微妙又丰富,一如北欧国度的冷冽空气。就像是迎着森林中的雾气或暖阳,透出干净的光,写实场景也散发着空灵的艺术性。斯凡·欧特多为安徒生经典童话绘制插画,比如《拇指姑娘》、《丑小鸭》等。他特别擅长捕捉童话中忧郁、悲伤或幽默的场景,并用清新的画笔描摹出来。妈妈最喜欢的第二位大师是优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格。1990年,莉丝白·茨威格赢得“国际安徒生奖”时年仅36岁。美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀,掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想,全都加在一起后,成就了茨威格的艺术。她的画里有一种梦的特质,很魔幻,但又很含蓄、很优雅。妈妈小时候所处的年代,国内绘本尚未起步,大多数同龄人没接触过绘本的概念,基本上直接从小人书跳转到文字书的阅读。童年记忆中印象最深刻的就是安徒生童话、格林童话书里的插图,那些美丽的公主,梦幻的风景,动人的故事,给了我们莫大的勇气去追寻现实世界看不到的美好。打着分享最喜欢插画大师的旗号,我们把插画展厅又细细转了一遍。最后,孩子们带着对大师绘本作品的无限期待,恋恋不舍地离开展馆。文末彩蛋:《图画书宝典》揭示绘本的秘密1、什么是绘本?绘本,即图画书,取自日文中图画书的叫法。图画书是一件艺术作品,它靠插画和文字共同叙事,由对开的页面来展现场景,靠翻页呈现戏剧效果。全球最著名的图画书奖——凯迪克奖界定的图画书标准如下:2、有插图的书也是绘本吗?广义的绘本包括有插图的书,但通常我们提及的绘本与有插图的故事书不同,一般是指图画重于文字,图画主导叙事的绘本。3、为什么要看绘本?看文字书或插图书是否有同样作用?绘本不仅可以促进孩子的读写启蒙,增加孩子的美学体验和艺术经验,更关键的是可以发展孩子的视觉素养。而视觉素养的发展,是文字书或插图书无法做到的,也容易被我们忽视。4、选择什么绘本阅读?方式一:阅读某位作家的全部作品。方式二:选择10种或以上同一题材/类型的作品。方式三:选择所有获奖的作品,比如凯迪克奖和波士顿环球报号角图书奖历届获奖作品。5、怎样研读绘本?附1:国际安徒生奖获奖插画家名单附2:获奖大师部分经典作品5月成都可免费看的展览+免票博物馆本周末正好是国际博物馆日,其实你关注博物馆的信息。你就会发现,国内各个博物馆都有不少的免票又或是免费活动。成都一直延续的展览,还有不少精彩的,给大家汇总一下,博物馆日的免票活动,一起都来看看。免费展览重塑的个体:青年艺术家邀请展时间:2019年4月24日-5月12日9:00-17:00周一闭馆地点:成都市美术馆费用:免费本次展览将展出25位艺术家的作品,观察他们在转化艺术语言方面的应用与创新。展览从个体重塑的角度,呈现当下青年艺术家艺术创作的生态与力量,探讨媒介的各种可能性。一介个展I目时间:2019年05月01日~2019年05月26日每天11:00-19:00地点:成都武侯区锦绣街7号附4号费用:免费漆澜和屠宏涛:任性的风景时间:2019年04月26日~2019年06月16日每天10:30-18:30地点:成都高新区四川省成都市高新区盛邦街,铁像寺水街南广场费用:免费徐新武个人艺术项目《通道》时间:04月26日~05月26日地点:成都市青羊区奎星楼街附14号费用:免费「Givemefive」元气插画展时间:04月29日-06月15日地点:言几又IFS旗舰店费用:免费《灵蛇传奇》艺术展时间:4月30日-8月25日地点:成都博物馆门票:免费此次展览以东西方共有的蛇(龙)形艺术为主题,汇集了中国、意大利、法国、英国、美国、日本、葡萄牙等7个国家博物馆、美术馆等珍贵古代文物和现当代艺术品,共计展出183件/套珍贵展品,展品包括古代文物、现代艺术品、戏剧服装、摄影作品等。免票博物馆金沙遗址博物馆、武侯祠博物馆杜甫草堂博物馆、永陵博物馆将以免费不免票的形式开放成都博物馆作为成都熊猫亚洲美食节的一大亮点,“食为天——餐桌上的文化之旅”正在成都博物馆热展,展出了来自中国10家博物馆的122件(套)古代餐具、炊具文物。三星堆出土的陶三足器是古代四川人“烫火锅”的器物;西汉时期的“铜匕”,其实是古人进食的工具,用于从鼎中把肉取到俎上;来自彭州博物馆的宋代象钮银执壶及温碗雕刻精美,做成莲花形、柳叶形的银茶托,做成菊花状的金碗,把宋代的生活美学表现到了极致。据悉,此次展览将持续至6月9日。武侯祠博物馆每逢节假日,武侯祠博物馆是人气最旺的地方之一。5月18日当天,该馆的《名垂宇宙——诸葛亮遗存精选系列展》之“卧龙运神机”正式启幕,展示诸葛亮生平大事与行踪路线并精选现存诸葛亮文化遗存,全方位再现蜀汉丞相诸葛亮波澜壮阔的一生,使之真正走出历史,融入当代。本系列首展“卧龙运神机”重点展示从诸葛亮出生地——阳都故里到先帝托孤处——白帝城的遗存十余处,那是诸葛亮智慧人生的开启和形成之地,也是他与先主刘备从初遇、创业到永别之地。《咫尺之境——成都武侯祠馆藏扇面精品展》将于5月19日闭幕,该展精选武侯祠博物馆馆藏清代至近现代扇面50余幅,引领观众神游画境,徜徉咫尺扇面,一览书画之美。此外,武侯祠博物馆群贤堂展厅内还有“晚清风尚——东莞可园馆藏铜版画展”,展出的50余幅铜版画精品均来自东莞可园博物馆。杜甫草堂博物馆在国际博物馆日来临之际,为弘扬中华优秀传统文化,5月17日一6月2日,由杜甫草堂博物馆、成都百家堂姓氏文化博物馆主办的“诗礼传家一家族文化展”,将在杜甫草堂博物馆中国书法馆开展。从三皇五帝至今,中华民族以姓氏为标记,以家族为基本传承单元,将中华民族厚重的历史文化、崇高的道德品质以家风、家训的形式-代代传承下来,影响和造就了无数仁人志士,成为中华民族的钢铁脊梁。据了解,本次展览将展现民间优秀家风家训文化内涵为出发点,甄选出姓氏家谱、祖宗画像、家风家训对联、姓氏堂号匾额等珍贵文物百余件展品公开展览。金沙遗址博物馆5月17日晚上7点,金沙遗址博物馆将举行“鹿鸣之会·诗意金沙”文化交流沙龙,与文化名流、诗人、考古学家一起,诗会金沙。夜晚的金沙遗址博物馆展厅,将迎来著名当代诗人、朦胧诗派代表性人物杨炼。长诗《诺日朗》是杨炼的代表作,他曾获得意大利Flaiano国际诗歌奖、英国诗歌书籍协会推荐英译诗集奖、意大利诺尼诺国际文学奖、中国首届“天铎”长诗奖、卡普里国际诗歌奖等多项国际国内奖项。此外,中国社会科学院考古研究所王仁湘研究员,南方科技大学教授、殷墟遗址发掘主持者唐际根,也将出席诗会。读诗、听琴,欣赏音乐剧《金沙》选段,这个属于博物馆的美好夏夜。赏概念剧新版《伎乐·24》改版将启动国乐观念剧《伎乐·24》以成都永陵石刻“二十四伎乐”为蓝本,将国乐与国画、国绣、国服、诗歌书法融合,呈现出灵动的东方美学。2018年,《伎乐·24》亮相上海国际艺术节交易会,并荣获国内“走出去”项目视频选拔推介会前十及优秀剧目奖。5月18日,该剧主创团队将在永陵博物馆学术报告厅宣布2019年国乐观念剧《伎乐·24》改版启动及改版内容,剧目将以新形式、新阵容、新视觉为成都音乐IP注入新活力。永陵旧称王建墓,为前蜀开国皇帝王建归葬之地,永陵棺床上石刻的“二十四伎乐”,包括舞伎2人,乐伎22人。为了再现唐代乐器之神采风韵,《伎乐·24》剧组特邀著名乐器制作师、上海大_堂艺术总监沈正国对二十四伎乐乐器进行仿制,作品以永陵实物为原型,并参照日本正仓院收藏的唐代乐器,严格依据文物原有的形制及尺寸进行制作,用料考究,工艺精湛。
《图画书宝典》阅读之图画书的结构
幸福号之航行图画书宝典
设计是图画书图文合奏、共同叙事的框架和基石。一个不了解图画书设计的读者，是很难参与到相关探讨中的。
戴维·塞勒：人们对所见到的事物产生情绪反应是再简单不过的事情，但要深入理解事物的内涵却绝非易事。
1、护封
打开一本图画书的瞬间，是阅读过程中最让人充满期待的时刻。最开始的几分钟是读者对图画书进行发现和探索的最重要的阶段。图画书的物理特征（如书型）与读者的反应和体验直接相关，读者手中图画书的质感，书型和开本是影响读者的第一印象。护封，一般使用铜版纸印制。
护封是登载图画书内容和作者简介的一种特殊设计，也是对图画书故事的延伸，它是一个艺术品。左右两端有两个勒口。
护封：前后两个勒口，书脊，护封画面。护封画面的类型：连图画面，单图画面，双图画面
2、书型和开本
图画书的书型和开本是非常丰富的。书型包括：长方形和正方形。
长方形的图画书可以横版也可以竖版；正方形的图画书通常暗示循环和运动。
开本通常是由横向或竖向书型决定的。标准页面尺寸：开本8×11英寸（20.32×27.94厘米）通常是横向打开的；开本12×9英寸（30.48×22.86厘米）通常是竖向打开的。
3、前后附页
前后附页又称副文本，附页上的每个信息贯穿在整个图画书中，对全书故事的完整表达和全面呈现起到支撑作用，用来增强图画书的阅读体验。
附页分为：前附页包括：前环衬，扉页，标题页，版权页，献词，前言，序言，作者附注；后附页是图画书正文后的附属部分，包括单词表，索引，出版信息，后记。
4、插画
一个成功的图画书绘者一定要完全了解孩子们的精神世界。
图画元素——小图：也称点缀图，是小幅的插图，可用于跨页或单页，起到保持与文本平衡的作用。有时可以用一系列小图设计跨页布局。
图画元素——边框：是图画书内页画面的边缘框架，设计元素包括文字和图画，让图画书具有平衡性和多样性，更好的烘托出故事的主题内容。
图画元素——订口：夹在两个页面之间的部分。增强图画的美感。
图画元素——分栏：是对画面进行纵向或横向分割所形成的视觉效果，用来增强故事的节奏感，让作者展现出在单页或跨页上无法展示的艺术效果。
页面部局——跨页版式：跨页插图横跨两个页面，突出故事的情节或烘托故事的高潮。
单页版式：非常常见的页面布局，图画仅占双页的其中一页。
5、文字设计
文字设计指的是字体样式的选择和页面文字的排版。包括：
文字规范和布局：一本图画书的文字排版是至关重要的，文字的安排和布局会影响故事的情感传递和意境营造。
文字排版形式：非常正式：文字被设计在插图的对页上就属非常正式的排版；正式：可以设计在插画的上面或下面，且每一页上的文字可以分行排列，在同一本书的插图上方或下方交替部局；不正式：特殊的排版样式，或置于插画之内，或置于插画之外，或置于两张插画之间，设计师把文字环绕在插画周围来传达某种含义。很不正式：在同一页上使用两种或更多的文字设计效果，比如把文字放在图画面上且设计成特殊造型。无字设计：无言的故事，全留白。如《疯狂星期二》《海底的秘密》《小红书》
字体：是图画书插画设计的一个重要组成部分，字体和字形是同义词，可以互换使用。字形是一个字的艺术设计，字体是一套完整风格的字形设计。
字号：用越来越大的字体或越来越小的图像形成反差，常见字号大小12号字
文本颜色：纯文本一般是在白色或浅色的页面上印刷黑色的文字。
文字画：图画书的版权页，护封，封底也常见有趣的字画设计。
安徒生奖插画-没有宝典，你打算怎么看国际安徒生奖世界插画大展
荣获国际安徒生奖的绘本有哪些一、关于国际安徒生奖的简介:国际安徒生奖由国际少年儿童读物联盟于1956年设立,由丹麦女王玛格丽特二世赞助,以童话大师安徒生的名字命名。二、获得国际安徒生奖的绘本解释如下:历年获奖者(插画奖)阿洛伊斯·卡瑞吉特AloisCarigiet(1966)-瑞士●代表作:《赶雪节的铃铛》、《大雪》、《毛鲁斯去旅行》、《莉娜和野鸟》、《毛毛、丢丢和小小》、《杜玛尼一家和他们的鸟邻居》伊利·唐卡JiriTrnka(1968)-捷克斯洛伐克●代表作:《捷克年》、《皇帝的夜莺》、《巴亚雅王子》、《好兵帅克》、《仲夏夜之梦》、《手》莫里斯·桑达克MauriceSendak(1970)-美国●代表作:《野兽国》、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》、《亲爱的小莉》依卜·斯旁·奥尔森IbSpangOlsen(1972)-丹麦●代表作:《月光男孩》、《跳不停的小红球》、《拇指姑娘》法尔希德·马斯哈里FarshidMesghali(1974)-伊朗●代表作:《小黑鱼》、《詹姆希德国王》、《蛇城》塔吉娜·玛丽娜TatjanaMawrina(1976)-苏联●代表作:暂无斯凡·欧特SvendOttoS(1978)-丹麦●代表作:《安徒生童话》、《格林童话》赤羽末吉SuekichiAkaba(1980)-日本●代表作:《苏和的白马》、《追追追》、《鹤妻》泽比纽·里科利齐ZbigniewRychlicki(1982)-波兰●代表作:《米斯雅和朋友们》安野光雅MitsumasaAnno(1984)-日本●代表作:《旅之绘本》罗伯特·英潘RobertIngpen(1986)-澳大利亚●代表作:《暴风雨中的男孩》、《小熊的季节》、《丑小鸭》、《马可·波罗》杜桑·凯利DuSanKallay(1988)-捷克斯洛伐克●代表作:《十二月之旅》、《冬天王子,你要去哪里?》、《爱丽丝梦游仙境》、《仲夏夜之梦》莉丝白·茨威格LisbethZwerger(1990)-奥地利●代表作:《拇指姑娘》、《胡桃夹子》、《爱丽丝漫游奇境》柯薇·巴可维斯基KvetaPacovska(1992)-捷克●代表作:《小小花国国王》、《午夜剧场开锣了》约克·米勒JorgMuller(1994)-瑞士●代表作:《挖土机年年作响--乡村变了》、《森林大熊》克苏斯·恩希卡特KlausEnsikat(1996)-德国●代表作:《四个孩子环游世界》、《跳蚤市场》、《布莱梅的音乐家》汤米·温格尔TomiUngerer(1998)-法国●代表作:《克里克塔》、《三个强盗》、《月亮先生》安东尼·布郎AnthonyBrowne(2000)-英国●代表作:《胆小鬼威利》、《大猩猩》、《小熊亨特》、《到森林里去》、《谁来我家》昆丁·布莱克QuentinBlake(2002)-英国●代表作:《跟我说说一幅画》、《达尔童话》马克斯·威尔修思MaxVelthuijs(2004)-新西兰●代表作:《青蛙弗洛格的故事》沃尔夫·埃尔布鲁希WolfErlbruch(2006)-德国●代表作:《是谁嗯嗯在我头上》、《一只想当爸爸的熊》、《迈尔太太,放轻松》罗伯托·英诺桑提/RobertoInnocenti(2008)-意大利●代表作:《铁丝网上的小花》《木偶奇遇记》尤塔·鲍尔JuttaBauer(2010)-德国●代表作:《尖叫的母亲》、《爷爷的天使》、《大嗓门妈妈》、《当世界还不存在的时候》彼得·西斯PeterSis(2012)-捷克●代表作:《玛德琳卡》、《生命之树》、《星际信使》没有宝典，你打算怎么看国际安徒生奖世界插画大展10月4日,文艺老母亲琢磨着已完美错开国庆出游高峰期,遂提议前往海上世界文化艺术中心观看国际安徒生奖插画大展。然而,无人响应。姐姐看向弟弟:“绘本插画展啊,小学生看多没劲,弟弟去看吧!”弟弟看向妈妈,一脸蒙:“嗯,嗯～什么展?”妈妈早有准备,翻出插画展宣传海报《丑小鸭》:姐弟俩立马心动了:“丑小鸭,我要去,我要去!”于是,妈妈带着姐弟俩欣然前往插画展。其实妈妈这次是有备而来。自打从朋友那里听说这个展览,妈妈就提前做了不少功课,不仅把本地艺术教育机构游艺家米妈的观展攻略烂熟于心,还啃完由美国著名儿童早期教育家丹尼丝所编著的《图画书宝典》。一路幻想着妈妈在展厅现场对着俩娃侃侃而谈各插画大师的经典作品,老母亲不禁志满意得。走进展厅,幻想破灭。但见一个个煞费苦心的文艺老母亲,挤在画前焦急呼唤娃:“快来看,快来看,这不是你最喜欢的绘本插画吗?”而熊孩子们充耳不闻,簇拥在几个互动区,上翻下滚,你推我搡,不亦乐乎。我家的娃,当然——也不例外。妈妈刚刚叮嘱姐弟俩不要走散,弟弟就一刺溜挤进互动区。妈妈只好丢下姐姐,围追堵截成功后,领着弟弟找到《丑小鸭》。乘着弟弟对画发呆,妈妈迅速打开宝典:作者罗伯特·英潘,南方大陆的写实插画大师,擅长以细腻写实的画风叙述故事宝典还没念完,弟弟已经看腻丑小鸭,启动满场与作品互动游戏。与俄罗斯民俗艺术的炼金师塔吉娜·玛丽娜作品互动:与优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格作品互动:电子屏涂鸦:由此看来,经常带孩子观展大有裨益,以前满场乱窜不知所终的弟弟,如今进步到摆拍与场景自然融合阶段。当弟弟互动得精疲力尽之时,一个人孤单看展的姐姐找到了我们:“妈妈,走吧,我已经看完所有作品了。”就这么结束了吗?不,妈妈尴尬又不失慈祥地一笑,是时候启用宝典了:“怎么样,姐姐最喜欢哪几位大师,带我们去看看?”姐姐点点头,先带我们来到《兔子先生和美好的礼物》面前。这是著名儿童文学图画书作家及插画家莫里斯·桑达克的作品,画风唯美细腻。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖,同时也是第一位获得国际安徒生插画大奖的美国人。童年时期体弱多病的桑达克,在绘本创作中反映出孩子成长过程中的种种焦虑不安、恐惧、挫折等复杂情绪,这在当时是颠覆性的革命。《野兽国》、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》,这三部桑达克自己眼中的代表作起初毁誉参半。《野兽国》一度是图书馆禁书,后来却被改编成动画、音乐剧,成为备受推崇的经典,被誉为“一本奇特的、前所未有的图画书”。有心理学研究者专门结合荣格的人格理论中自我、阴影、人格面具和阿尼玛等原型,来解读《野兽国》里麦克斯的形象。现场看到插画里野兽的形象颇为可怕,仿佛小时候做的恶梦,而主人公麦克斯悠然自得:了解到莫里斯·桑达克曾经拥有的可怕童年,似乎能够进一步明白作品蕴含的意义:一个孩子在探险中逐渐学会克服自己的恐惧心理。“真正塑造我们的,是那个我们很少有人有勇气去面对的孩子——那个远在教化到达你的心灵之前,没有耐心的、索取无度的孩子,那个想要爱和权利,又总是嫌不够,总是在生气和哭泣的孩子。”莫里斯·桑达克这句话或许是他创作一系列经典作品的初衷。姐姐最喜欢的第二位大师是超现实的儿童心理代言人安东尼·布朗。被归为英国超现实写实派画家的安东尼·布朗,凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特·格林威奖”双料得主。其作品构图利落,色彩鲜明,并擅以对比营造画面的戏剧性,带有超现实的成分。最酷的猩猩“威利”是安东尼·布朗笔下最有人气的角色。“威利”有愤怒、悲伤、喜悦等各种孩子们熟悉的表情,犹如儿童情绪心理的代言人。这次插画展的另一张宣传海报取自他2008年著名绘本《大猩猩和小星星》。安东尼·布朗说:“对我来说,设计一本图画书就好像拍一部电影,书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作,则是天分(冒险这么说)和思考的结合体,两者很难分开。”见两个孩子看得入迷,妈妈继续开讲:“每幅插画都是一件艺术品,一个插画大师仅凭绘画技巧是做不出成功作品的,他还要深入了解孩子们的精神世界。而且,一副经典的插画作品会超越国界,超越时代。接下来,让我们一起看看妈妈最喜欢的大师吧!”妈妈最喜欢的第一位大师是斯堪的那维亚的自然主义者斯凡·欧特。斯凡·欧特的画作有一种清新的气息,用透明水彩塑造出来的层次,微妙又丰富,一如北欧国度的冷冽空气。就像是迎着森林中的雾气或暖阳,透出干净的光,写实场景也散发着空灵的艺术性。斯凡·欧特多为安徒生经典童话绘制插画,比如《拇指姑娘》、《丑小鸭》等。他特别擅长捕捉童话中忧郁、悲伤或幽默的场景,并用清新的画笔描摹出来。妈妈最喜欢的第二位大师是优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格。1990年,莉丝白·茨威格赢得“国际安徒生奖”时年仅36岁。美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀,掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想,全都加在一起后,成就了茨威格的艺术。她的画里有一种梦的特质,很魔幻,但又很含蓄、很优雅。妈妈小时候所处的年代,国内绘本尚未起步,大多数同龄人没接触过绘本的概念,基本上直接从小人书跳转到文字书的阅读。童年记忆中印象最深刻的就是安徒生童话、格林童话书里的插图,那些美丽的公主,梦幻的风景,动人的故事,给了我们莫大的勇气去追寻现实世界看不到的美好。打着分享最喜欢插画大师的旗号,我们把插画展厅又细细转了一遍。最后,孩子们带着对大师绘本作品的无限期待,恋恋不舍地离开展馆。文末彩蛋:《图画书宝典》揭示绘本的秘密1、什么是绘本?绘本,即图画书,取自日文中图画书的叫法。图画书是一件艺术作品,它靠插画和文字共同叙事,由对开的页面来展现场景,靠翻页呈现戏剧效果。全球最著名的图画书奖——凯迪克奖界定的图画书标准如下:2、有插图的书也是绘本吗?广义的绘本包括有插图的书,但通常我们提及的绘本与有插图的故事书不同,一般是指图画重于文字,图画主导叙事的绘本。3、为什么要看绘本?看文字书或插图书是否有同样作用?绘本不仅可以促进孩子的读写启蒙,增加孩子的美学体验和艺术经验,更关键的是可以发展孩子的视觉素养。而视觉素养的发展,是文字书或插图书无法做到的,也容易被我们忽视。4、选择什么绘本阅读?方式一:阅读某位作家的全部作品。方式二:选择10种或以上同一题材/类型的作品。方式三:选择所有获奖的作品,比如凯迪克奖和波士顿环球报号角图书奖历届获奖作品。5、怎样研读绘本?附1:国际安徒生奖获奖插画家名单附2:获奖大师部分经典作品国际安徒生奖插画展要不要预约国际安徒生奖插画展要预约,安徒生童话故事风靡全球,陪伴着一代又一代孩子的成长!2022-2023南京国际安徒生奖50周年世界插画大展将于11月26日至2023年2月26日在ist艾尚天地A座2F展厅精彩开展,26位国际安徒生奖插画家奖得主的350幅经典作品将在此展出!南京国际安徒生奖50周年世界插画大展时间:2022.11.26-2023.02.26南京国际安徒生奖50周年世界插画大展地点:南京·ist艾尚天地A座2F展厅南京国际安徒生奖50周年世界插画大展门票价格:49,69,99,119,159在线订票:欢迎关注公众号:大河票务网上海站ID:dhpwsh,获取最新门票订票及演出信息。欢迎在各大应用商城搜索下载【大河票务APP】,购票更便捷,更快人一步!
如何与孩子谈“生死”？让绘本来帮忙，精选9本生命教育绘本推荐
有一个亲子综艺节目上，刘烨的儿子看到刘烨刮痧，背上刮出血痕，第一次见到刮痧的诺一就很怕爸爸因此死掉。 其实，孩子成长到一定年纪，就会对生死这些事情产生好奇，会担心自己的亲人离开自己，由此产生担忧和恐惧，那么对孩子进行“死亡教育”其实是非常必要的。 在传统观念中，会觉得谈“死”是很不吉利的事，但“不知死、焉知生”。死也是生命的重要部分，我们只有正确地去看待、认知，才能更好地“生”。 从儿童心理发展的角度来说，画面是孩子更容易接受的方式，绘本是很多父母做亲子阅读的首选。孩子们会通过画面、父母的讲述，去理解故事和发展故事。绘本用来做生命教育的确是很好的选择。 那么生命教育包含哪些内容呢？其实生命教育应该包括生和死的教育。 所以，根据以上两个维度，来推荐一些我看过的比较经典的绘本。 1、《出生的故事》 这本绘本的作者是中国绘本作家蔡皋，用铅笔手绘与国画写意手法为故事做了插图，比较有中国特色。 通过故事的方式讲孩子是怎么来的，让孩子看到一个生命是怎么形成的、出生的。 2、《宝宝的出生》 《宝宝的出生》是宝宝心理成长绘本中的一本，这是一套引自法国著名出版社Gallimard的专业儿童心理成长绘本。由欧洲著名儿童心理 健康 教育专家卡特琳.多尔托博士主编，知名童书作家及国际著名插画家共同打造。 系列书籍包括《亲昵》、《宝宝的出生》、《家庭》、《伤心》、《害怕》、《生气》、《羞耻》、《说“不”》、《粗口》、《暴力会伤害人》、《公平不公平》、《死亡》共12册。 这套绘本选取的都是幼儿日常生活中常常遇到的一些问题来展开的，语言亲切同时又很科学，很适合亲子阅读，而且能满足孩子大大的好奇心。 3、《你好，安东医生：宝宝出生了》 前两本绘本都是讲人的出生，那这本绘本讲的是动物的生命。作者是日本作家西村敏雄。有一天猪太太去安东医生的动物医院看病，检查之后居然发现肚子里有了小猪宝宝。之后再讲小猪宝宝是怎么出生的，出生之后猪先生和猪太太有多开心。可以让孩子体会到一个生命的到来是多么可爱、喜悦的事情。 同时呢，这本绘本也可以让孩子感觉到其实医院并不是那么可怕的地方，反而在这里会有温暖的事情发生。 4、《生命的四季》 这本绘本里面讲到的是各种动植物的生命，用大量的插图及配合简短的文字介绍了四个季节里的植物和动物，比如春天里的郁金香和洋蓟，活跃的啄木鸟、青蛙等等；夏天里常见的西瓜、番茄、蚯蚓等等；秋天的蘑菇、玉米、山鹑等等；冬天里的洋葱、猕猴桃、白鼬等等。 我们平时对身边的这些动植物可能很少关注，那么通过这样一本绘本孩子可以去观察到每一种动植物都是有生命、有变化的，从而感知生命的独特与珍贵。这也是一种潜移默化的生命教育。 这本绘本设计了不同形状的翻页，为孩子展示出植物的剖面和动物的成长过程，帮助孩子对不同生命的四季变化有更深刻的认识。 纸张非常厚实，采用的是铜版纸全彩印刷，而且书中设计了很多处互动翻页，这样一整本书就会很厚，如果采用普通的胶装，孩子翻看起来就会很困难。那这本绘本采用了贴心的穿环设计，这样每一页都能轻松地全部展开，而且书页也不会产生折痕。 很值得收藏！ 5、《小威向前冲》 生命教育中不可或缺的性教育的内容，小威这本算得上是经典，用孩子能理解和接受的语言来讲述生命形成的过程。 很有意思，孩子很喜欢。对于性教育这块的内容来说，家长自己能保持一个对性的正确的、大方的态度，孩子就能够形成正确的性观念。所以更重要的是家长在讲的过程中，能够真正地把性当作是一件正常、美好的事情传达给孩子。 那其实关于生的教育的绘本还有挺多的，我推荐的是几本自己给孩子在读而且效果不错的书籍。大家可以根据自己的实际情况选择，可以去书店看看实体书，感觉一下，孩子有兴趣的再买。 出生这部分可能相对好说一些，死亡这部分就显得相对沉重一些，那我们就采取循序渐进的方式。先从植物的死亡说起。 1、《一片叶子落下来》 这本《一片叶子落下来》就是不错的选择，孩子对植物之死比动物之死要好接受一些。 书中一片叫做弗雷迪的叶子和它的伙伴们经历了四季的变化，逐渐懂得了生命的意义在于经历美好的事物和给别人带来快乐；明白了死亡并不代表一切毁灭而是另一种形式的新生。这本绘本给人的感觉很温暖，其实就是传达出死亡并不是一件可怕的事情，会给人们安慰。 同时书中有一页有这样一句话：“我们既然要死，为什么要活在这边”，父母可以根据这个问题展开，对孩子做更多的教育。让孩子明白，生命珍贵，不能浪费，要去活出自己的精彩，为整个世界带来价值。 2、《当鸭子遇见死神》 讲完了植物的死亡，我们可以再讲讲动物的死亡。 鸭子决定和死神友好相处，它们一直一起生活，直到鸭子死去。死神抚平了鸭子被风吹乱的羽毛，将它托在双臂上，来到了“那条大河”旁。将那朵郁金香花放在鸭子身上，小心翼翼地将鸭子放入水中。然后轻轻一推，送它上路了。 这里面其实也充满了温情，生与死都是爱。这本绘本就可以让孩子感觉到死亡就在我们身边，它没有那么可怕，其实它是友好的。 3、《獾的礼物》 故事的主角是一只獾，它是一只非常有智慧的獾。虽然他在生前已常常告诉朋友他只是到了隧道的另一头，大家不要为他难过。但是，在獾离去之后，所有的动物都很悲伤，会想起和獾有关的一切。直到春天的来临，所有的动物聚在一起怀念獾，说着獾以前与大家相处的种种，大家的悲伤才慢慢抚平，因为獾虽然永远离开了，但他所留下来的“礼物”却像是矿藏一样，永远都在帮助有需要的人。 这本绘本让我们明白，当生命中重要的人离开时，我们都会有悲伤，悲伤需要时间去让它慢慢消失，创伤最终会修复。而离去的人，也会给我们留下很多美好，只要我们记得，他们就永远没有消失。 4、《再见了，艾玛奶奶》 前面讲了植物和动物的死亡，最后过渡到人的死亡上面。《再见了，艾玛奶奶》全文以艾玛奶奶的爱猫——思达的口吻进行讲述，配合真实而极具震撼力的黑白照片，流露出片片真情。当死神即将降临时，艾玛奶奶在“临终意愿书”上签了字，从容地处理自己的后事，与亲人一一道别。 这本绘本能让我们更好地学习应对丧亲之痛。 以上这些是我个人看过觉得比较好的一些生命教育的绘本，如果以后有新的再补充，希望能帮助到读这篇文章的你。
