人体艺术应该怎么欣赏
说到人体艺术这个词，可能有一部分人都会局限地认为，这只不过就是男性或女性在外人面前脱光衣服，展示身体的行为活动，也有人认为这纯粹是作秀。
其实类似这些看法都挺片面的，真正的人体艺术是一件非常严肃且崇高的事情。
人体艺术最早起源于15、16世纪文艺复兴的意大利和法国，是以古代神话作为题材，进行的艺术创作。
人体艺术以人体作为媒介，其主要目的是通过展示人体的不同造型，去认识美、探索美，它包括裸体的和非裸体的人体艺术。
像我们看到的关于人体的绘画、雕塑、摄影、舞蹈等等都属于人体艺术的范畴。
那像我们这些缺乏艺术细胞的普通民众应该怎么去欣赏呢？
首先，我们在欣赏人体艺术的时候，应该学会尊重。
人体艺术，作为一门艺术，它是艺术家根据美的规律塑造出来的艺术形象。是艺术家认识生活、体验生活的结果，也是艺术家审美意识的结晶。
就像作曲家写出一首优美的曲子，画家画出一幅美丽的画作一样，都是创作成果，即便不认同他们的理念，我们也应该表示尊重。
其次，学会揣摩主题。
真正的人体艺术，都会有一个严肃的主题，比如崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由等等。
在欣赏一幅全裸或半裸的人体艺术作品时，我们应该弄明白，艺术家想要借助这种人体语言来表达什么主题，是赞美自然呢？还是追求自由呢？
这跟我们在欣赏一首古诗词时，除了弄清它的字面意思以外，还得需要深入了解它的创作背景和主题思想是一样的。
比如，中国佛像表达的是崇高庄严的主题，而胜利女神的雕像则是生命力的象征。
曾经见过一场人体艺术活动，一群年轻的小伙子，只穿着短裤，全身上下涂满绿色油彩，初看时辣眼睛，但仔细看，才明白这是一场以“保护生态环境”为主题的艺术活动，主题很正能量。
随着社会的发展，借助人体艺术，表达的主题越来越多样化，也越来越具体，我们在欣赏时只有理解了作品创造的内在动因，才能感受到艺术所散发出来的独特魅力。
再次，感受艺术本身的价值。
人体艺术中，我们欣赏到的不仅是人体的外在美，还要感受艺术的品质和审美价值，感受到艺术震撼力的内在美。
举个例子，我们在欣赏经典文学作品时，除了必须了解作者的创作背景以及作品所表达的主题以外，作者的写作技巧和作品本身的整体表现手法也是需要去仔细揣摩体会的。
人体艺术也一样。
我们在欣赏一幅人体艺术作品时，体会的不仅仅是简单的美，还有它的艺术技巧和表现力以及它精巧的构思。
比如经典的人体艺术作品：女神维纳斯雕像，它的形体结构、雕刻技巧、构图和构思等等，就具有非常重要的艺术价值。
有人称人体是自然界最美的天然艺术品，潜藏着人们对艺术奥秘、人生真谛的探求。
但因为传统文化的氛围和价值趋向，国人对美的追求，一直都是追求“心性”的实现，而人体艺术这种裸露身体的行为，会让人将其与其它不好的方面联系到一起，导致人们对于人体艺术的欣赏一时难以接受。
好在随着社会的发展，社会宽容度的不断提高，再加上艺术多元化的表现，人们的思维正在被逐渐打开，艺术欣赏水平也在不断提高，如今提到人体艺术，大多数人都不再抵触和排斥。
怀着尊重，用平和的心态，欣赏的眼光去看待人体艺术，你会发现这是一个自我发现和愉悦的过程和行为。
什么是人体艺术？
人体艺术这样的艺术已经是脱离了本身的一个味道，甚至是已经在低俗这样的一个方向发展，在这样的一个情景中其实是真的引起了很多的网友的不满，因为现在的很多的女的，只要是胸部很大和奶牛一样就可以成为人体模特，这样的一个标准是完全推翻了之前的选美的标准，其实是和模特是一样的吧！在这样的一个过程中，是真充满了很多的意外，甚至是有很多的自己的感触在其中，说起本身是没有什么问题的，但是至今的发展已经是完全的掩盖了人体艺术本身的意义，甚至是很多的网友呼吁遏制这样的情景发生，其中的一个代表就是张筱雨魅感50张，让人不敢恭维，说起张筱雨魅感50张完全是大尺度，超乎人们的想象。 此时的张筱雨魅感50张完全是令人不可以想想，为什么要做这样的一个动作呢？难道就不认为自己是真的非常的可耻的吗？在这样的一个情景中其实是真的充满了比较的多的其他的意味，甚至是已经开始变质，低俗的发展是真的很迅猛的，无论是在哪一个国家都是存在的，甚至是在很多的国家都是被认定为私密的事情，是不可以被公开的，但是中国目前来说艺术这样的事情是完全的不存在的，甚至是开始玷污艺术了，张筱雨魅感50张就是这样的，完全的没有任何的遮挡，甚至是开始进行了魅惑，大腿照，甚至是牛奶照，此时的张筱雨魅感50张已经是被很多的感兴趣的人收藏，说明了龌龊的人是真的很多! 其实说起改变，也会是人们的审美改变了，为什么这样说呢？如果没有人买帐，那么这样的事情其实是不会发生的，甚至是没有什么事情是可以成功的，要不是这些营销人员其实是通过这样的一个炒作的手段，甚至是通过这样的一个情景在不断的说明什么，甚至是有很多的自己的心情在其中，此时的人体艺术完全是不会变质的，日本的影片看似是艺术，其实是不堪罢了，主要的目的其实是吸引那些男读者，但是最终是导致了很多的日本人不愿意结婚，甚至是生孩子，为什么这样呢？因为民族本身的文化是真的有着着很多的问题，有很多自身的形象导致，越来越畸形的口味，已经是导致了人们开始向往畸形的走势生长！
西方最著名的画家是哪十位
1、莱昂纳多·达·芬奇，代表作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等；
2、米开朗基罗·博那罗蒂，代表作品有《最后的审判》《创世纪》等；
3、鲁本斯，代表作品有《亚当与夏娃》《劫持》等；
4、伦勃朗，代表作品有《浪子回家》等；
5、让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，代表作品有《泉》《宫女》等；
6、保罗·塞尚，代表作品有《一篮水果》《野餐》等；
7、克劳德·莫奈，代表作品有《绿衣女子》《睡莲》等；
8、文森特·凡·高，代表作品有《向日葵》等；
9、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索，代表作品有《格尔尼卡》等；
10、萨尔瓦多·达利，代表作品有《黄金时代》等。
西方著名的画家有哪些？
1、达·芬奇达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci），（1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。2、米开朗基罗米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到 89 岁，超越了古稀之年，度过了 70 余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。3、拉斐尔·桑西拉斐尔·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序4、文森特·梵高文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。5、克劳德·莫奈克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。参考资料：百度百科-达·芬奇参考资料：百度百科-米开朗基罗·博那罗蒂参考资料：百度百科-拉斐尔·桑西参考资料：百度百科-文森特·梵高参考资料：百度百科-克劳德·莫奈
