怎么用颜料画星空
一、水彩+盐 星空绘画准备材料：盐、水彩、刷子、绘画纸、黄色彩纸。方法：在水彩纸上涂一层水，然后用滴管将颜料滴在画纸上，直到颜料覆盖整个画纸为止（这里选用了蓝色、蓝绿色和绿色的水彩颜料，你也可以试试其它的颜色组合），再撒上一层盐，晾干后可以用黄色的彩纸剪下一颗星星粘在上面。这样，一幅美美的星空画就完成了（ 技巧提示：颜料上撒不同种类的盐，效果也会不同。）二、梵高《星空》蜡笔画梵高的《星夜》图充满着梦幻的美感，而孩子用蜡笔画的这幅则是美中又带了一丝灵动。准备材料：蜡笔、形象贴纸、水彩、刷子、绘画纸。方法：用黄色的蜡笔画一轮月亮，用白色、灰色和黑色的蜡笔画出一些旋转和弯曲的线，再贴上黄色的星星贴纸，最后用不同色调的蓝色水彩给画纸上色，晾干后，一幅风格独特，色彩丰富，明亮的星空图就诞生了。三、水彩昼夜星空图准备材料：绘画纸、颜料、毛球。方法：用深蓝色的水彩在白色画布上画一些阴影来打底，然后将少量白色和蓝色的颜料混合在一起。用白色的水彩在中间位置画一个圆，用混合白色颜料的蓝色绕着圆一圈圈画出来，天空就完成了。可以再画上一个太阳，粘上白色的绒球做云朵，一幅白昼天空图就画好了。四、星月图准备材料：绘画纸、水彩、用纸板或泡沫剪出的星星和月亮、刷子。方法：用不同色调的蓝色按照由深至浅给画布上色，制作出有层次感的天空。用颜料给纸板或泡沫剪裁出的星星和月亮上色，晾干后把它们贴在画纸上，一幅可爱的星月图就完成了。五、镜子星空绘画准备材料：镜子、颜料、金色或银色亮片、刷子方法：在镜子上做画不仅是一场奇妙的感官之旅，镜子的反光效果更可以给孩子带来在画纸上作画的前所未有的体验。把金色或银色的亮片混合在蓝色颜料中，然后只需要在镜子上用刷子随意涂鸦就大功告成了，混合的亮片就有如浩瀚银河中的点点星光，正亮闪闪发亮呢！
颜料画星空简单教程
1、准备颜料，基本配色：黑色、白色、深蓝色、浅蓝色、白色、浅黄色。2、在调色盘中分别调出由深到浅蓝色系五种色度。3、用五种颜色随意画出图形，填满纸张。4、黑色颜料在纸张最底部画出远近山交叠状轮廓，并填满，要求占据整张纸六分之一部分。5、用细头颜料笔点缀出星星闪耀的样子，呈放射状。可随意填图，无规律最好看。6、颜色分配，星星可以画一部分白色一部分淡黄色，呈现出星空的闪耀。7、可自由创作其他在星空中出现的物体，比如：月亮等。8、签署姓名，画作完成。
梵高为什么要画《星夜》？
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。记得一句关于梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毁灭了自己
星空是在梵高 什么情况下画得
这是转自“开放艺术网”的文字这幅梵高最为著名的风景油画，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。 《星空》中红褐混合的火焰预示着要从情境内逃出的痛苦，与画布顶点的距离也是绝不能逃出的理由，云层和夜空形成漩涡，不断的吞进吐出，困惑、解脱、痛苦不停缠绕。平静的村庄上方占据了大篇幅的疯狂与悲伤。画布没有真正的如“流动的星夜”中说的那样流动，是悲伤在缠绕着作者，不是画布，画境永远是静止且立体的，每一笔都体现着作者当时的心情。时间不同，心境不一。星星、月亮和希望的光晕，不停挣扎着释放，可终究没有到达村庄里面。仿佛幸福没有照到悲伤里那样。 创作背景1889年，梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。此后，他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。梵高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图像中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来，并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突,从而强化情感的刺激。我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比； 那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。
