视频剪辑的三十个技巧
视频剪辑的三十个技巧分别是闪白、切、画面色彩、构图、声音与画面、正常的画面色彩、颜色的调整、光效、三维动画、学会做假来破坏点规律性、结合前后镜头来预览、多学习多借鉴、考虑合成的真实性、重视素料的收集、强烈节奏的剪切、因果剪辑法、手动调节、抠像。水墨效果、调色、颜色的选择、电视的显示范围和安全框、谨慎使用黄色、色彩和景深、调整心态积极积累、尊重客户、激发创作灵感、善于交流、重视收集和记录、持续提高技能。1、闪白如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。2、切合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。3、画面色彩画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，可采用非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调。4、构图除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图，尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。5、声音与画面对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。6、正常的画面色彩电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降。7、颜色的调整首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。8、光效通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好，僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。9、三维动画三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。10、学会做假来破坏点规律性对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。11、结合前后镜头来预览不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。12、多学习多借鉴多学习多借鉴优秀的视频制作剪辑和表现形式。13、考虑合成的真实性真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。14、重视素料的收集多访问国内外较新较好的合成学习素材，多学习多充电。15、强烈节奏的剪切碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧。16、因果剪辑法在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。17、手动调节要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的。18、抠像抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。19、水墨效果水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下，线性过渡会有更好的效果。20、调色在系统上创建一张标准pal色卡，对比着调，同时尊重眼睛的识别与审美能力。21、颜色的选择当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。22、电视的显示范围和安全框每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。23、谨慎使用黄色在视频制作剪辑的色彩应用上，谨慎使用黄色，黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端。24、色彩和景深色彩和景深非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明。25、调整心态积极积累在视频制作剪辑的后期合成阶段往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。26、尊重客户客户才最了解什么样的影视制作是符合、贴近他们心理需求以及彰显表现力的，这不是我们制作人员的专业技术的单一问题。27、激发创作灵感好的影视制作创意和艺术表现能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。28、善于交流交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足。29、重视收集和记录平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集。30、持续提高技能作为技术人员，尤其在艺术领域的带有创意性、美感、意境的主创制作人员，需要持续提高自身技能。视频剪辑的软件简介1、Pr它是一款应用广泛、功能强大的视频编辑软件，而且简单易学，适合剪辑新手，可以进行视频采集、剪辑、调色、美化音频、渲染等，也有很好的兼容性，能和Adobe的其他软件相互协作，制作出短视频、宣传片、纪录片、微电影、VLOG、广告片等各种类型的片子。2、Ae是一款图形视频处理软件，常用来做特效合成，可以设计出无数种引人注目的动态图形，像影视特效中常见的粒子特效、光效、水墨、文字特效等都是用Ae制作出来的，也可以和三维软件相结合，通过插件来增强动画控制和图像效果。
常见视频剪辑技巧
常见视频剪辑技巧 剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。下面是我分享的常见视频剪辑技巧，一起来看一下吧。 形象的大小与角度转变范围 当2个镜头的差距相当小的时候，连接在一起往往感觉相当别扭!因为2镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。比如说 从远景切换到近景还是可以接受的 但是远景切换到和远景差距不大的大概脚脖子的位置，观众就会觉得相当别扭了。 另外从角度上来说， 如果第一个镜头是某人的正面 在人的后面有个路灯，下一个镜头只转15度或者说30度拍摄，很明显在演员位置不改变、灯的位置也不改变的情况下，取得的拍摄结果肯定是在背景中灯的位置相对于前一个镜头发生改变。这明显是一个错误， 2个镜头接在一起，当然很奇怪当然是错误。 但是如果你转了90度 或者180度的角度来拍摄，所得到的结果是另外一种情形：灯和人的相对位置也发生了改变，由于改变的角度很大，观众是可以接受的，观众知道这是动其他角度拍摄的。所以萤幕上人物的大小和角度的转变宁大勿小。 保持明确的方向感 视频剪辑中需要保持明确的方向感，所以这和导演对演员、摄像机的`调度都有关系。对摄像机的调度： 大家都知道轴线的概念，为什么一般来说不要越过轴线拍摄(声明：没有人规定不可以越过 但是好莱坞为了让观众不动脑子看片子而这么做，大家别误解)就是为了保持一种方向感。 比如正反打拍摄对话 人物A和人物B对话 第一个镜头 A朝右看 B朝左看进行对话 当反打的时候 一定还是A超右看B朝左边看进行对话。恩，这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的手法，和艺术无关。 但是有一点可以肯定,这样不会让观众感觉空间混乱(当然这不是唯一方法，很多方法你可以创造，因为电影是幻觉) 另外一点 大家看好莱坞的片子经常会有这样的感觉 如果人物从右边出画 在下面的镜头他一定从左边入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易实现的好莱坞工业手法。 剪辑点的选择 剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。时光君不能概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为1动作剪辑点 2情绪剪辑点 3节奏剪辑点。 我们只谈论动作剪辑点。 大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的，例如小白鼠奔跑的例子。 视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐;起卧;拥抱;握手;脱帽;穿衣;抽烟;开关门窗;走路;跑步等等。 第一帧用起 就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧(1-2帧)我们留在上一个镜头中，下一个镜头(一般是不同景别)从开始动的那帧用。 ;
