安格尔的《泉》，是怎样一副绘画作品？
《泉》是一幅表达女性曲线之美的新古典主义油画，其作者是十九世纪著名的新古典主义画家安格尔，其创作时间是1830年至1856年。现如今，安格尔的巨作《泉》被收藏在法国的奥赛美术馆，每年都会吸引一大批国内外的游客前往观摩。安格尔的画作名虽然叫《泉》，但事实上他画的一位少女，他也是想用泉水的清澈、宁静来表达女性的柔美躯体。通过对《泉》这幅画作的观摩，我们能够看到的画面是“一位裸体的少女手中托着一个罐子在洗澡”；在女子洗澡的环境中，脚下有坚硬无比的岩石，岩石周围开满了鲜艳的小花，这一副场景能够给人一种纯洁无瑕的氛围，同时又能够给人一种十分静谧的感觉。当我第一次看到安格尔的《泉》的时候，我立刻便被深深地吸引住了，随后便是久久难以释去的震撼。《泉》中的环境烘托出了静谧的气氛，而少女的躯体则是表达了一种柔美的意境。在安格尔的画作《泉》中，少女的躯体刚好与断臂维纳斯的站姿相反，但是这位少女却有着与断臂维纳斯一样的柔美、顺滑的身体曲线。少女手中托着的水罐也在不停地流出水来，轻轻没过少女洁净的躯体，让少女的身体突然变得那么清澈、那么敞亮；而少女的脸上则是一脸单纯和无暇，似乎就像一位年少不知世故的孩子一般。总的来说，安格尔的《泉》还是有些模仿断臂维纳斯的感觉，但是画作表达出的意蕴却和断臂维纳斯完全不一样，而且在画作《泉》中的少女是一位十分具象的少女，但是安格尔想要表达的则是抽象的美，这种矛盾也是这幅画成为经典的深层原因。
浅析安格尔的绘画题材和绘画特点 安格尔的作品泉的绘画特点
十九世纪是法国绘画的辉煌时期，其主流是由学院派掀起的新古典主义绘画运动。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是新古典主义学院派的领导人，他继大卫之后将古典主义推向新的阶段，在理论和实践中进一步确立了古典主义。安格尔画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，极力追求形式上的完美。
一、安格尔的绘画题材
安格尔作为古典主义学院派大师，留下了丰富的作品。其创作主要包括历史画、女性人体画和肖像画。
（一）历史画
安格尔受学院派正统影响，积极创作历史画，并自称是“历史画家”，历史画代表作有《朱庇特与特提斯》《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》等。这些画作极力追求庄严、典雅的古典主义艺术形式。在安格尔的历史画中体现其对拉斐尔的强烈的崇拜。《路易十三的誓言》在构图和圣母人物形象的刻画方面都受到了拉斐尔《西斯廷圣母》的影响，极其相似。他的另一画作《荷马的礼赞》则模仿了拉斐尔《雅典学院》。
由于安格尔强调对形式的追求、“为艺术而艺术”，对法国人民的斗争和命运并不关切，其历史画中人物形象臻于完美但缺乏鲜活的个性，缺乏借古讽今的积极作用。《洛哲营救安吉莉卡》曾遭到批评——“过分注重细节的精雕细刻和画面工整，在这幅画中，人物形象十分呆板，动作也比较僵硬，失去了题材中原有的激情而显得做作，甚至连龙头形象都酷似面具”。
（二）肖像画
安格尔的肖像作品为十九世纪肖像艺术做出了杰出贡献。安格尔注重服饰和环境的质感以及主题人物的细节刻画，整体和谐而华美，《里维耶夫人肖像》《皇座上的拿破仑》《卡洛琳娜·里维埃小姐》等作品，人物外形肖似、手法严谨、画风典雅。
除油画之外，安格尔的肖像素描也具有极高的艺术价值，他以精确、流畅的线条刻画形象，准确而生动。这些素描充分展现了安格尔对线条的敏锐而熟练的驾驭能力，“安格尔使用的虽然是单线，却从不给人以单调的感觉。他通过轻重缓急、虚实变化的整体处理，赋予单线以极大的表现力，巧妙地传达出各种对象的不同质感和体积感。”
（三）人体画
安格尔的画作中最引人瞩目的是女性人体画，而且在他的历史画中，也出现了众多女性人体。安格尔对女性胴体的描绘相当细腻的，波特莱尔曾说：“当安格尔的天才同青春的美丽妖娆争艳时，他的幸运和强有力往往是空前的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤——所有这些，我们都可以在他的油画上看到。”安格尔有大量优秀的裸女画作，如《瓦尔品松的浴女》《土耳其宫女》《大宫女》《泉》等。这些画作中的女性体态匀称、神态宁静，画面色彩柔和、笔法细腻且趣味典雅。
安格尔最著名的女性人体作品是《泉》，是他晚年完成的，与他中年时所作的《海上出来的维纳斯》在体态上十分相似，但构图和色彩都简化了不少，体现安格尔在不同时期精神表达的变化和艺术追求的提高。
二、安格尔绘画特点分析
安格尔是古典主义的最后一位领导人，他固守古典主义美术理念，强调线条、素描和造型。
（1）平稳的构图。“古典主义的作品是建立在一种单纯而稳定的构图之上，对称是平衡画面的总则，古典主义油画中最大的特征是三角形构图。”利用几何学的严格和科学透视的运用，古典主义绘画，尤其是油画，讲求利用三角形构图实现稳定的画面感。安格尔画作中经常采用三角形的构图方式，如模仿拉斐尔构图风格的《荷马的礼赞》和《路易十三的誓约》，以及《朱庇特与泰提斯》等，这些作品都呈现出一种平稳而和谐的画面感。
（2）精准而优美的线条美。线条和色彩是安格尔和德拉克洛瓦争论的焦点，安格尔终其一生都在强调线条和素描的表现力和重要性，而贬低色彩的作用。
安格尔称素描为“高度的艺术诚实”，认为“除了色彩，素描是包罗万象的。”正如在前面所谈到的，安格尔在素描上颇有造诣，主要体现在线条的精准和熟练上，他认为失去了线条的精准就是“虚构人物和虚伪的感情”。安格尔在油画中也利用线条给作品注入了生命，在肖像画中对服饰、环境及神态的细致刻画，在人体画中对女性体态细腻且富有弹性的描绘，都是安格尔用线条表现出的张力和感染力。
（3）微妙的色彩。古典时期的绘画，冷暖色彩变化十分微弱，缺乏色彩对比关系，色彩仅仅是素描的附属物。安格尔说，“色彩是装饰绘画的，打个比方，它不过象个宫廷小姐，仅仅对艺术的真正完美起些促进作用，所以她往往显得格外迷人一些。”在安格尔的绘画中一般没有强烈的色调和明暗色彩的对比，色彩淡雅明净。
安格尔将色彩视为从属物并不意味着不善使用色彩，他在《安格尔论艺术·谈色彩》中就对色彩的使用进行了大量说明，诸如“有闪光的白色织物就会影响黝黑的、带有橄榄色调的人的肤色，特别要善于鉴别柔和的金黄色与冷色调子之间、人体身上意外的色调与局部性的色调之间的关系”等等，可见他对于构造色彩的和谐有着深刻思考。安格尔作品的色彩不会带给人强烈的视觉冲击，但其宁静而微妙的色彩奠定了整体和谐的基础。
安格尔作为新古典主义最后一面旗帜，将古典主义的绘画原则和技巧发挥到极致，创作了众多优秀作品。他强调线条、素描和造型，在这三方面极力雕琢，创造出典雅华丽的作品，而他所追求的理想美和永恒美在其画作中大放异彩。
参考文献：
[1]杨孝鸿.安格尔与德拉克洛瓦[M]山东美术出版社.2005。
[2]纪学艳.安格尔画传[M]中国文联出版社.2005年
[3]陈世宁.西方美术通论[M]南京大学出版社.2005年
（作者简介:冉 晨（1992-），女，湖北咸丰人，现为武汉大学文学院本科生，攻读对外汉语专业。）
