世界著名舞曲
那些黑白琴键跃动的音乐，是生命的律动。 无论你是坐在音乐厅、剧院，或着只是深夜的时候 独自戴上耳机。从那些优美的音符里，你仿佛都能感觉到时间在流动、生活在流淌。那些悲欢离合、大起大落，那些四季轮转、世事更替，都在你的耳边。就像是有精灵在亲吻着你的耳膜，抚慰着你不安的灵魂。
①《蓝色多瑙河圆舞曲》（The Blue Danube）——奥地利 小约翰·施特劳
这首曲子被誉为“奥地利第二国歌”。每年的维也纳新年音乐会 都会将该曲被作为保留曲目演出。
②《春之声圆舞曲》（Frühlingsstimmen Walzer,op.410）——奥地利 小约翰·施特劳斯
这首曲子作于1883年。当时作者已年近六旬，但此曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。据说小约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出此曲的。
③《维也纳森林》 ——奥地利 小约翰·施特劳斯
在奥地利首都维也纳的郊区有一片美丽的森林，它离城市不远，历来吸引着千千万万的游人。这片森林也是许多居住在维也纳的大作曲家们经常光顾的地方，森林的美景常常激起他们的灵感。 小约翰·施特劳斯用此曲深情的赞美了他热爱并生活着的地方。
④《四天天鹅》——俄国 柴可夫斯基名曲
这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔戏嬉漫游的情景，质朴动人的旋律还富于田园般的诗意。每当曲子响起，都会让人忍不住踮起脚尖跳起芭蕾舞。
⑤《月光奏鸣曲》 又名升c小调第十四钢琴奏鸣曲。 ——德国 路德维希·凡·贝多芬
该曲作于1801年，让我回忆起二十年前 那篇小学课文《月光曲》中所写的“清凉的月光从窗户倾泻进来”那句话，当时不能理解它的含义 现在从乐曲里却能深切的体会到它的意蕴。贝多芬用他空灵的琴键让我们清凉了一个个夏季的夜晚。
⑥《拉德斯基进行曲》 —— 奥地利 老约翰·施特劳斯作于1848年。
该曲是老约翰·施特劳斯为纪念约翰·约瑟夫·文策尔·拉德茨基·冯·拉德茨伯爵亡故所作。 这位伯爵是波希米亚贵族和奥地利军事将领，民族英雄。他任伦巴地-威尼斯地区总督期间，深受全军上下爱戴，被称之为拉德茨基老爹。
⑦《梁祝》——何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲
这首幽怨凄婉，哀伤动人 却又充满无限美好的小提琴协奏曲，在1959年5月27日 于上海兰心大戏院首次公演。当时由俞丽拿担任小提琴独奏。这支曲子是中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。
⑧《土耳其进行曲》——奥地利 莫扎特
异域风情，旋律欢快而灵动。
⑨《星空》—— 理查克莱德曼
理查德克莱德曼仿佛让我们看到了繁星点点的夜空，那里不只有璀璨的星河 渺远的宇宙，还有生命的波澜壮阔。
⑩《罗密欧与朱丽叶》——理查德克莱德曼
让人感动于凄美的爱情故事，此曲与梁祝同为世界上绝无仅有的“爱情赞歌”。
《秋日私语》—— 理查德克莱德曼
在那个落木萧萧的秋天，目光所及都是萧条与枯败。那时候你在得到、也在失去，你在寻找、也在遗忘。
……
结束语: 音乐不分种族，艺术更没有国界。虽然我们与那些大师身处不同的时代，语言不通、文化环境也不同。但音乐，始终都是这世间最真情的交流、最动人的诉说。
———— 4月5日 清明节
世界著名的十首舞曲
舞剧音乐 (music in dance-drama) 作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐。在西欧，主要的舞剧音乐是芭蕾音乐。此外，还包括民族舞剧与现代舞剧所用的音乐。 1.莫扎特 《D大调小步舞曲》 2.比才 《阿莱城的姑娘》“法郎多尔舞曲” 3.柴科夫斯基 《天鹅湖》“四小天鹅舞” 4.柴科夫斯基 《天鹅湖》“西班牙舞” 5.柴科夫斯基 《胡桃夹子》“俄罗斯特列帕克舞” 6.拉威尔 《波莱罗》 7.老约翰施特劳斯 《可爱的安娜波尔卡》 8.小约翰施特劳斯 《电闪雷鸣波尔卡》 9.小约翰施特劳斯 《皇帝圆舞曲》 10.埃米尔瓦尔德退费尔 《溜冰圆舞曲》 芭蕾音乐 芭蕾的起源可回溯到意大利文艺复兴时期。当时每逢各种节日，宫廷中常有持续5、6小时的盛宴，宴会中插有一系列演出，包括音乐、诗歌、哑剧及舞蹈。一般认为，1489年在意大利托尔托纳庆祝米兰公爵婚礼的宴会上所演出的音乐舞蹈《金羊毛的故事》，可算是芭蕾的雏型。当时的舞蹈主要是宫廷舞蹈，使用的音乐不详。 16世纪时，这种娱乐样式由意大利传到法国。1581年在法国演出了《王后的喜剧芭蕾》是芭蕾与戏剧相结合的产物。其脚本及音乐至今仍存。音乐中还包括歌曲，为“宫廷芭蕾”之始。在17世纪中叶以前，宫廷芭蕾相当盛行，已有专人作曲，但乐谱流传至今的很少。 17世纪中叶，法国在路易十四的提倡下芭蕾盛行，1661年建立了皇家舞蹈研究院，院长J.-B.吕利是作曲家兼舞蹈家，他写了20多部新芭蕾音乐。1664年，吕利与莫里哀共同创立了“喜剧芭蕾”的样式。1669年法国又建立了皇家音乐研究院，促进了芭蕾音乐的专业化。后来，它与皇家舞蹈研究院合并组成巴黎歌剧院，芭蕾成为正式的剧场艺术。1673年吕利转向歌剧写作，将芭蕾引入歌剧之中，由此形成了歌剧(尤其是大歌剧)中必须插入芭蕾的惯例。J.-P.拉莫曾创设一种“歌唱芭蕾”，将戏剧加以简化，以强调舞蹈。 18世纪以后，芭蕾逐步与歌唱分离，成为独立的艺术(但歌剧中的芭蕾仍存在)，并流传到欧洲各国，当时所用的音乐流传至今的不多。古典作曲家如C.W.格鲁克、W.A.莫扎特、L.van贝多芬均曾写过芭蕾音乐，尤以贝多芬的《普罗米修斯的创造物》更为著名。 上述这个阶段通称为古典芭蕾时期。芭蕾音乐的样式大致已经定型，约可分成 3种类型，即：①古典舞曲，用于烘托气氛的群舞;也用于表现剧中人物的思想感情，如独舞、双人舞等。②由民间舞曲发展而成的性格舞曲，如西班牙舞曲、马祖卡舞曲等。③伴奏哑剧性表演所用的各种音乐及场景音乐。此外，还要加上序曲或前奏曲、幕间曲、终曲等。 19世纪初进入浪漫芭蕾的时期。芭蕾的题材逐步转向浪漫主义，在欧洲各国得到迅速发展。女子舞蹈在芭蕾中的地位有所提高(在古典芭蕾中以男演员为主)，并出现了一批名演员。足尖舞也变为主要的芭蕾技巧。较重要的浪漫芭蕾音乐有法国的A.亚当的《吉赛尔》，L.德利布的《葛蓓莉亚》与《希尔薇亚》等。另外也出现了由器乐曲改编而成的芭蕾，如根据F.F.肖邦的 7首钢琴曲编成的《仙女们》，把C.M.von韦伯的钢琴曲《邀舞》1841年插在他的歌剧《魔弹射手》中作为芭蕾音乐，1911年又被改编为舞剧《玫瑰幽灵》。П.И.柴科夫斯基对提高芭蕾音乐的艺术性作出过重要贡献。他所作的 3部舞剧音乐《睡美人》、《胡桃夹子》和《天鹅湖》将交响音乐的特征，特别是主题发展变化的手法引入到芭蕾音乐中，使音乐成为 芭蕾舞 的“灵魂”。自此以后，音乐就在芭蕾中起了主导作用。
