不同历史发展时期对于影响舞蹈艺术形态产生变化的因素
不同时代的舞蹈之间的影响一个民族舞蹈艺术发展的基础和前提条件是舞蹈的历史传统。离开了本身的传统也就谈不上发展。
解放后，我国舞蹈艺术进入近、现代发展阶段，20世纪50年代以来我国的舞蹈艺术得到了空前的大发展大繁荣是与我们强调和重视对民族民间舞蹈传统的继承和学习外国先进的舞蹈经验并在这基础上进行革新创造分不开的。
一 . 影响舞蹈发展的内部因素。
不同时代的舞蹈之间的影响一个民族舞蹈艺术发展的基础和前提条件是舞蹈的历史传统。离开了本身的传统也就谈不上发展。20世纪50年代以来我国的舞蹈艺术得到了空前的大发展大繁荣是与我们强调和重视对民族民间舞蹈传统的继承和学习外国先进的舞蹈经验并在这基础上进行革新创造分不开的。
各个国家、民族舞蹈的相互相影响。各个国家、民族由于生活环境、自然条件、社会习俗、文化心理的差异其舞蹈也都有着各自不同的独特的风格特色。
二.影响舞蹈发展的外部因素
1.经济对舞蹈发展的影响。
奴隶和封建社会,由于社会生产力大大提高,人们才有条件和时间去进行艺术创造使舞蹈有了很快的发展。资本主义社会舞蹈作品没有彻底摆脱商品的性质,导致舞蹈商品化。
2.政治对舞蹈发展的影响。
政治斗争的内容会成为舞蹈作品的主要题材,而且舞蹈还可以成为革命斗争的武器。
其次，一个国家政府的文艺政策,一个国家的领袖人物对舞蹈艺术的好恶程度和审美情趣都对舞蹈的发展有重大影响。
3.社会意识和社会思潮对舞蹈发展的影响。
舞蹈作为种社会现象,是社会生活的产物所以舞蹈的形成和发展都离不开社会意识的影响。某一发展阶段处于支配地位的思想和行动地位的意识形态对舞蹈的发展更直接。
其余的影响因素与以上几点相结合共同起决定性作用。
（附：以上仅为个人观点，上述内容部分总结性陈述依据材料搜集、论文改选以及相关理论书籍整理。如有雷同，纯属意外！）
关于音乐表演的媒介，哪一种更能抒发自己的情感
试论舞蹈与音乐的关系 〔摘要〕舞蹈和音乐都是“动”的艺术，都是以节奏为基础的情感艺术，二者在塑造形象和反映现实方面有共同之处，又各有其特殊性，彼此结合后给人以视与听全面的、立体的美的感受。舞蹈与音乐内在的、本质的打破了不同地域、民族、语言的限制，成为整个人类的艺术。 〔关键词〕舞蹈；音乐；节奏 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，自诞生便与音乐紧密相连。早期的人类最初获得交流和聚合行为的是身体行为和声音行为，原始劳动创造了包括舞蹈、音乐在内的人类艺术活动，不过那时尚处于原始状态的混合罢了。在今天，舞蹈与音乐被称作是“姊妹艺术”，二者相辅相成，相得益彰，水融，融为一体，演绎着绚丽多姿的综合艺术，满足了人们多方面的审美需求。随着时代的需要，社会的文明进步，人们的文化不断升华，这要求舞蹈编导们要创作出更为绝妙的艺术作品，这就要不断加强舞蹈工作者的音乐素养，以面对时代的需要。舞蹈和音乐是姊妹艺术，二者在塑造形象和反映现实方面有共同之处，但又各有其特殊性。第一，舞蹈与音乐都是时间的艺术，舞蹈是以人的形体为媒介，通过表情、姿势和形体动作的力度、幅度、角度的有规律变化来表现人们内心感情和主体性格的艺术。舞蹈表达内容和情绪的进程依靠动作的连续，舞蹈的时间单位则是姿势和动作。音乐是以声音在运动中的组合来表现内容和心理情感的过程，这种进程的表达要靠乐音的连续，音乐的时间单位是音调和节奏。节奏和节拍是音乐整体的骨架。舞蹈和音乐都属于“动”的艺术，都受不可停止的进程所制约，在整体和完整的部分进程中，停下来就意味着终止和结束。第二，舞蹈和音乐都以节奏为基础。节奏体现的舞蹈中的一个显著标志就是动作的有节奏的程序，没有一个舞蹈是没有节奏的。而节奏的目的是为了组织音乐，舞蹈通过音乐、节奏组织起来。因此，处理好舞蹈与音乐二者之间的协调关系十分重要。第三，舞蹈与音乐都是情感的艺术，音乐是情感的运动，通过声音唤起联想，基于情感世界的共同性，而把听觉转化为视觉。音乐的内容，沉淀在形式上，是情感运动和声音运动组合形式的直接统一，音乐中情感的运动、矛盾冲突的展开，与宇宙、人生、秩序暗合，使音乐表现艺术达到空前的哲理深度。舞蹈的情感抒发和形体运动相结合，心理与生理、美感与更紧密地起来，具有一种其他艺术所未有的直接感染效果。有的“舞蹈”没有“音乐”，但有节奏、有呼吸、有律动、有音高、有音色，是另类音乐，广义上的音乐。节奏同样是音乐，一切音响都构成可动要素。自然界的声响同样可以成为构成舞蹈丰富的内容要素。中国舞蹈家吴晓邦曾指出：“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，而舞蹈是音乐的形体，舞蹈是视觉艺术，音乐是听觉艺术，一个有形而无声，一个有声而无形，二者不同，但却能够互补，彼此结合后能给人以视与听全面的、立体的美的感受，这正是他们互相吸引的条件。舞蹈与音乐内在的、本质的打破了不同地域、民族、语言的限制，而成为整个人类的艺术。吴祖强先生曾经这样说:“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”舞蹈音乐既能为舞蹈表演伴奏，烘托气氛，又可作为音乐作品演奏。舞蹈音乐一般具有节奏鲜明、旋律流畅、结构完整的特点，它是舞蹈作品重要的组成部分，与舞蹈动作语言紧密结合在一起，共同表现艺术构思,塑造舞蹈艺术形象。一般来讲，舞蹈音乐在舞蹈作品中常起以下几个方面的作用：刻画人物性格，表现思想感情，与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务；塑造舞蹈环境，渲染舞台气氛，衬托人物形象；在不同的舞蹈形式中,（如独舞，双人舞，舞）音乐美学要求各有侧重，主要着重表现人物的情感内心世界，塑造和突出人物艺术形象，加强舞蹈感彩，帮助理解舞蹈内容，使舞蹈显得更加生动有魅力。此外，音乐更能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间建立了一条感情纽带，使观众同舞蹈更加接近。舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是万物中最美、最能打动人的动作和姿势，与组织的最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，给人类带来美妙的艺术享受，从而产生社会作用，“可以有声有形，天然合理”（吴祖强）。在舞蹈创作中，音乐不单是形式和简单的旋律依托。好的舞蹈编导应该力求做到，使音乐的形象和舞蹈的形象融为一体，根据音乐的旋律创造出“舞蹈旋律”，音乐的色彩变化要启发舞蹈的多样化，独特的节奏产生独特的性格化的舞蹈动作，舞蹈要伴随音乐的对比起伏，音乐的曲式结构要体现在舞蹈结构中。音乐更重要的作用是为舞蹈提供节奏基础和丰富的内涵，而且还提供了情感、思想、性格、形象和结构，还在形象、主题、风格等方面给予舞蹈创作启发和提示。音乐如果刻画了丰满的音乐形象，就能启示舞蹈创作者，将之转换为可视性形象。所以，好的舞蹈作品是舞蹈与音乐的水融，好的舞蹈演员能够将音乐体现于舞蹈流程中，为人们提供视听一致的审美享受。20世纪“交响芭蕾”巴兰钦曾说：“一个编导创造不出节奏，他只能在动作中反映它们。身体是他的工具。如果得不到帮助，身体的姿势只能保持极其短暂的瞬息。可是组织大规模的节奏是一个持续的过程。这是音乐心理的作用。”巴兰钦艺术成就最伟大的发现来自他对音乐的感受。因此，他时常把功劳让位于作曲家。对于一个欣赏者，当把他的眼睛蒙住只是用双耳欣赏一部舞蹈音乐时，他所触发的想象是纯属音乐性的想象，是对纯音乐的欣赏，这样的音乐为欣赏者提供了宽广的想象空间，但缺乏欣赏者赏心悦目的视觉感应；当把欣赏者蒙在眼上的障碍物拿开，再观看由同一个音乐所编排的舞蹈表演时，情况就大不一样了，自然地被眼前的舞蹈表演所吸引，即便是遐想，但此时此刻也难以超脱舞蹈表演所提供的特定情景。一切审美的价值应取决于欣赏者自身的价值取向，不可否认相当多的欣赏者是通过舞蹈的表演解读了音乐的内涵和意义，所以舞蹈具有审美导向意义上的价值。一部舞蹈作品的舞蹈与音乐，它们所担负的使命是共同的，都为创造同一艺术形象，抒发同一内心感情，介绍同一特定环境，达到高度的和谐统一，给欣赏者的视觉和听觉以最高的艺术享受，其统一的程度将超越舞蹈与音乐两者自身的范围。艺术的美贵在和谐统一，在艺术领域里达到音乐的抽象和舞蹈的具象互促、互维而融为一体，那是何等的赏心悦目，这才是舞蹈与音乐共存的意义及价值所在。 参考文献：[1]隆荫培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册[M].上海：上海音乐出版社，.[2]夏雄，郑祥瑞.舞蹈基础知识[M].上海：上海音乐出版社，.[3]王克芬，隆荫培.中国近现代当代舞蹈发展史[M].：音乐出版社，.[4]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社.[5]薛天，陈冲，胡雁亭，周凯.舞蹈编导知识[M].上海：音乐出版社. 这个应该够你用了，呵呵
中国近现代，当代舞蹈的发展大致有哪几条发展脉络
一、中国当代舞产生的背景
“当代舞”,主要是对“五四”新文化舞蹈运动至今发展的总体认定,它即是老一代舞蹈家近代舞蹈创作实践活动,更涵盖建国后巨大的新舞蹈创作运动实践,总体概括为中国“当代舞蹈”。当代舞蹈是指20世纪50年代后的舞蹈创作和表演,它在作品选材上指向了中国人当代生活的感情状态,对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素则采取了兼收并蓄的方式,在时间和舞种上比现代舞容纳的东西更加广泛。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣,反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。
比如双人舞《踏着硝烟的男儿女儿》和《无言的战友》、《天边的红云》充分展示了人们所熟悉的革命、保家卫国和历史传统题材,其中群舞《天边的红云》以女性的视角勾画出历经磨难的女红军在壮烈牺牲前的战斗与抗争,同时又刻画了面对死亡的青春女性在残酷的战争中对美的追求和美好明天的留恋,人们从这个舞蹈中不难看到现代舞的抽象和民族舞的具象的描述风格;被誉为“20世纪经典”的女子群舞《小溪 江河 大海》以一群少女或细碎流畅或奔腾跳跃的舞姿,象征着山涧小溪流聚成河最终汇入大海的景象,以此揭示出人类亘古不变的规律;独舞《太阳鸟》以其精致独特的艺术视角,写意的展现了人们对生命、阳光的诗般礼赞……
二、中国当代舞发展面临的问题
虽然以上阐述了当代舞产生的背景和特点,或是举出的例子,从表面上看,当代舞正在迅猛发展,但究其根源不难发现,对于当代舞,目前并没有形成一定的教学法,编法技巧等成形的规模,因为没有正规的体系,所以在实践中,舞者们无法捉摸透中国当代舞的理念。
(一)理论上难以区分中国当代舞与现代舞
自中国当代舞这个名称及概念出现后,越来越多的人们是在很困惑到底什么是现代舞而什么又是当代舞,它们有什么联系,又有什么区别?一连串的问题说明了中国当代舞的概念实在很模糊,其实不仅是一般人这么问,对专业研究舞蹈的舞者来说又有谁能拍胸脯说自己分的清楚?究其原因,是因为当初提出‘当代舞’这个名称和概念的时候,没有严谨考虑过这个‘新’舞种背后的理念,更没有任何示范性的实践作品,以致名称提出来,才惹得议论纷纷。中国‘当代舞’这个舞蹈品种名称的出现,主要是世界性的现代舞在中国本土发展以来,中国舞蹈界对本土文化的保卫意识下的一个反应。就如同欧洲的艺术家把现代舞称为当代舞,这种称谓本身其实阐述了欧洲艺术家对充满创造性的现代舞的不同理解和文化诠释。当中国舞蹈界提出‘当代舞’概念的时候,其实也在进行对自身舞蹈发展的反思,并设计了‘当代舞’这一名称来证明中国的传统舞蹈也有创造性的空间。只不过,中国舞蹈权威们一开始便把‘当代舞’放在现代舞的对立面:现代舞是西方的,隐蔽的,难懂的,‘当代舞’是中国的,开朗的,易懂的,总之如果现代舞黑,当代舞就是白,这样简单黑白分明的思维方式,不但毫无必要,更凸显了本身对现代思潮的无知与偏见。就今天中国‘当代舞’作为一门独立舞蹈品种来看,如果它是坚持着必须是中国的,开朗的,易懂的,则它的发展前景是绝对不容乐观的。
(二)在实践中难以区分中国当代舞和现代舞
让我印象深刻的是上海的舒巧老师编排一台舞剧《三毛》,以台湾女作家三毛的生平为背景,是很中国的题材,内容浪漫温馨,而且用的是中国观众都很易懂的舞剧形式,在今天看来,应该属于‘当代舞’的范畴,可是舞剧的发展到三毛移居非洲,和当地的非洲土著一起生活,要排一段非洲舞的时候,难题就来了:如何用中国的舞蹈语汇来排演一段非洲舞?幸亏当时舒巧老师很放得开,也不管别人怎样说,就凭自己的想象力,霹雳啪啦地把那一大段非洲舞蹈排了出来。如果用今天的所谓中国‘当代舞’的自我设制的定义去看,《三毛》这套舞剧大部分都是‘当代舞’,唯独是那段非洲舞,因为不是中国题材的,就变成了‘现代舞’。那舞剧《三毛》应该是‘当代舞’还是‘现代舞’?我想没有人搞得明白。
同样地,今天中国许多现代舞者们以自由自在的心态去进行创作,题材不会自我设限,内容喜怒哀乐并存,表现手法更是各极其异,谁知被中国舞蹈学术机构的强行定性,变成是西方的,晦涩的,难懂的,确实让人莫名其妙。北京雷动天下现代舞团有两位舞者:刘斌和许一鸣,前者刚刚创作了一支纯抽象,没有故事情节的舞蹈《卜》,后者在数年前编过一支非常沉痛的,怀念他逝世父亲的舞蹈《爸》,从中国舞蹈权威人士看来,应该都属于晦涩难懂的‘现代舞’,可两人在一年前合作编排了一台让观众看了,人人开怀大笑的舞剧《再见蜗牛》,以中国舞蹈界的标准来看,这个舞剧应该算是观众喜闻乐见,人人皆懂的‘当代舞’。我问刘斌和许一鸣,他们编的舞蹈到底是‘现代舞’还是‘当代舞’?可连他们自己都是懵的。根据中国舞蹈权威对‘现代舞’和‘当代舞’的解释,可能我们只能这样说:在跳《卜》和《爸》时,他们是现代舞者,而在跳《再见蜗牛》时,他们就是中国‘当代舞’者。
综上所述,当代舞现在面临的是既要鼓励创作,又不小心自我束缚的困境,这种困境常常让许多中国的编舞和艺术家无所适从。
(三)到底是什么阻碍了当代舞的发展
中国的‘当代舞’跟中国的传统舞蹈的不同之处,应该是它的创造力,没有了创造性的‘当代舞’,又是从中国传统舞蹈发展出来,这种所谓中国的‘当代舞’跟中国已经有的舞蹈,如新编的民间舞或古典舞,没什么分别。可是就是创造力这个东西是阻碍当代舞发展的主要因素。所谓创造力讲究的就是有想象的空间,可以天马行空,想人之不敢想,做人之没有想过的东西,包括题材,内容,表现手法和形式。可是中国‘当代舞’的一顶大帽子盖下来——必须是中国题材的,有开朗内容的,易懂的表现形式的,那艺术家的创造空间便一下子被压缩了好多好多。有几多?我们中国的古人曾经说过:「人生不如意事,十常八九」。我们中国‘当代舞’的题材内容,便有八成生活中不如意的经验不能应用。我们也知道,无论艺术家的创造力如何高妙,艺术的想象源于生活,还是不变的。中国‘当代舞’一开始便这样束手束脚,如何腾飞起来?
据我所知,中国的‘当代舞’是在2001年的第二届中央电视舞蹈大赛中被首次成为一项专项比赛项目。当年比赛舞蹈分成五大门类,在民族舞、芭蕾舞、国标舞和现代舞门类之外,还新设立了一门‘当代舞’。这门要进行比赛的‘当代舞’的艺术风格特征,真是众说纷纭,连当时大赛中被邀请成为‘当代舞组’的评委们都有点摸不着头。因为当年的‘当代舞组’评委会组长是总政歌舞团的团长张继刚,其后每年在中央电视大赛的‘当代舞组’中比赛的,也几乎全是军区歌舞团的舞蹈,慢慢让观众有个感觉,‘当代舞’便是以军队为题材的舞蹈。由此来看,当代舞前方的道路越走越窄。
三、中国当代舞应如何走下去
今天在中国的舞蹈圈子中我们那么急于把当代舞和现代舞的区分开来,其实是因为中国舞蹈界硬把现代舞和当代舞划分为两个不同舞种,甚至以舞种的名义来进行比赛。当然我们中国舞蹈界完全可以有自由和能力去建立一种新舞蹈品种,并为之命名,就如许多前辈们通过采风,研究,并在排练厅里进行实践教学,和在舞台上进行实践演出,建立了中国的古典舞系统和民族民间舞系统,可以跟西方舞台上,通过多年实践而得到的严谨芭蕾舞体系互相辉映。既然我们中国舞蹈界完全可以有自由和能力去建立一种新舞蹈品种,并为之命名,我认为至少可以命名为中国技术舞蹈,并有别于国际性通用的‘当代舞’。但是我们必须认识到的是当代舞的发展不仅仅只是改一个名字这么简单,这只是一个治标不治本的办法,想要当代舞继续走下去,必须有更多舞者的思维的碰撞,以及让当代舞有自己的教学技巧和编法体系,这样才会使当代舞有路可走,并且走的是具有特色的中国舞蹈道路。
