李璟摊破浣溪沙诗意,古诗摊破浣溪沙李璟
1.李璟摊破浣溪沙诗意：卷起珍珠做的帘子，挂上帘钩，在高楼上远望的我和从前一样，愁绪依然深锁。
2.风里的落花那么憔悴，谁是它的主人呢？这使我越想越加茫然。
3.信使不曾捎来远方行人的音讯，雨中的丁香花让我想起凝结的忧愁。
4.我回头眺望暮色里的三峡，看江水从天而降，浩荡奔流。
5.原文如下：摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩作者：李璟（五代）手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
6.风里落花谁是主？思悠悠。
7.青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
8.回首绿波三楚暮，接天流。
9.注释：依前：依然，依旧。
10.春恨：犹春愁，春怨。
11.锁：这里形容春恨笼罩。
12.悠悠：形容忧思不尽。
13.青鸟：传说曾为西王母传递消息给汉武帝。
14.这里指带信的人。
《摊破浣溪沙》李璟意思
《摊破浣溪沙》李璟译文：荷花落尽，香气消散，荷叶凋零，深秋的西风拂动绿水，使人愁绪满怀。美好的人生年华不断消逝。与韶光一同憔悴的人，自然不忍去看这满眼萧瑟的景象。细雨绵绵，梦境中塞外风物缈远。醒来寒笙呜咽之声回荡在小楼中。想起故人旧事，含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。
原文：
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。
这首词有些版本题名“秋思”，看来是切合的。李廷机评论过这首词是“字字佳，含秋思极妙”，《全唐五代词》。确实，它布景生思，情景交融，其有很强的艺术感染力。
浣溪沙李景翻译
白话译文： 卷起珍珠做的帘子，挂上帘钩，在高楼上远望的我和从前一样，愁绪依然深锁。 风里的落花那么憔悴，谁是它的主人呢？ 这使我越想越加茫然。 信使不曾捎来远方行人的音讯，雨中的丁香花让我想起凝结的忧愁。 我回头眺望暮色里的三峡，看江水从天而降，浩荡奔流。 原文： 《摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩/浣溪纱》 手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。 风里落花谁是主，思悠悠。 青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。 回首绿波三楚暮，接天流。 扩展资料： 《浣溪纱》 ，词牌名，是浣溪沙的别名。 《浣溪纱》 是南唐中主李璟的作品。 《摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩》是五代十国时期南唐中主李璟的作品。 此词借抒写男女之间的怅恨来表达作者的愁恨与感慨。 上片写重楼春恨，落花无主；下片进一层写愁肠百结，固不可解。 有人认为这首词非一般的对景抒情之作，可能是在南唐受后周严重威胁的情况下，李璟借小词寄托其彷徨无措的心情。 全词语言雅洁，感慨深沉。 文学赏析： 这是一首伤春词、春恨词。 词人赋恨在者所在多有，然惯用暗笔，像这首在词中点明“春恨”还是罕见的。 词的上片从落花无主着笔，写春恨所以产生的触媒；下片从思念难解立意，将春恨产生的根源揭示得含蓄而又深沉。 作者用了词家惯用的对景抒情的手法，然而却用得很不一般。 词的开头头先来了句“手卷真珠上玉钩”，即非景语，也非情语，而是客观平直的叙述，算不上以景呼情，也算不上以情唤景。 首句“真珠”二字或作“珠帘”，但正如古人所云：“言‘真珠’，千古之善读者都知其为帘，若说‘珠帘’，宁知其为真珠耶！ 是举真珠可包珠帘，举珠帘不足以包真珠也。 后人妄改，非所谓知音。”“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼”二句委婉、细腻，卷帘本欲观省景物，借抒怀抱，而既卷之后，依旧春愁浩荡。 可见，“锁”是一种无所不在的心灵桎梏，使人欲销愁而不可得。 而“春恨”并不是抽象的，“风里落花谁是主”，风不仅吹落花朵，更将凋零的残红吹得四处飞扬，无处归宿。 在这里可以看到的是人的身世飘零，孤独无依。 上片结句“思悠悠”，正是因此而思绪萧索，悠然神往。 下片从人事着笔，是对春恨的进一步申说，也是“思悠悠”的直接结果。 “青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，则点出了“春恨”绵绵的缘由所在。 此句反用西王母与汉武帝典故。 据说三足的青鸟是西王母的侍者，七月七日那天，汉武帝忽见青鸟飞集殿前，遂后西王母即至。 然而所思主人远在云外，青鸟也不为之传信，思念难解的主人公就更加感到春恨的沉重了。 “丁香结”本是丁香的花蕾，取固结难解之意，诗人多用它比喻相思之愁的郁结不散，如李商隐《代赠》诗有句：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。” 李璟的独创就在于将丁香结化入雨中的境界，使象征愁心的喻体丁香花蕾更加凄楚动人，更加令人怜悯，“青鸟”、“丁香”二句合看又恰是一联工稳的对仗，一人事，一时景，这律诗般的俊语将思念难解之情写得既空灵透脱而又真挚实在。 至此，词的感情已经十分浓郁、饱满。 当手卷真珠上玉钩的时刻，已经春恨绵绵；风里落花无主，青鸟不传信，丁香空结，则徒然的向往已经成为无望，这已是无可逃避的结局。 最后以景语作结：“回首绿波三楚暮，接天流”。 楚天日暮，长江接天，这样的背景暗示着愁思的深广。 “接天流”三个字让人想起“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。 就这一意境而言，李璟李煜父子是一脉相承的。 另外，从整首词来看，末句的境界突然拓展，词中的一腔愁怀置于一个与其身世密切相关的历史地理环境中，与心灵的起伏波动也是密切相合的。 那充满“春恨”的人事内容究竟具体何指。 据马令《南唐书》卷二十五载：李璟即位，歌舞玩乐不辍，歌师王感化尝为之连唱“南朝天子爱风流”句至再三再四以剌之，李璟遂悟，作《浣溪沙》二阕并手书以赐感化，其中就包括这一首。 这样看来，词中的春恨就不是这位风流天子对景抒情的一般闲愁，很可能是南唐受周威胁时的危苦感慨，而“青鸟”句就是忧国之思的深沉寄托了。
李璟：摊破浣溪沙
作者： 刘文忠 菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚阑干。 李璟 南唐中主李璟的这首小词，是抒写愁恨的。作者在词中所描写的愁恨，是通过征夫与思妇来表现的，并非自己的生活体验，而是一种代拟手法。但写人之愁恨，也可形己之愁恨，艺术作品本来就有这种表现手法。作者究竟为何事而愁恨，却始终没有说破，若即若离，采用了模糊的表现手法，使读者去感知、去猜测，给词的意境罩上一层朦胧的色调。 词的上片以写景开篇，所描绘的是一幅衰飒萧条的秋日景物图。菡萏即荷花，当夏季到来之时，荷叶新举，如一把把碧绿的小伞，随风荡漾在绿水碧波之间，那含苞待放的荷花，绽开了鲜艳娇嫩的笑脸，散发着清幽的香气。如今时至秋日，经过秋风秋霜的侵染，荷花已经失去妩媚动人的光彩，变得香销叶残了。就连无情无知的西风，似乎也不再忍心去摧残香销叶枯的残荷了。“西风愁起”四字用得很妙，这是从人的角度来说明物的感情，是物类拟人化的写法，有化景物为情思的作用。写自然物类的愁，更见人的愁，艺术效果非常好。下文接续“还与韶光共憔悴”一句，大有物换星移，年华易逝的感叹，与韶光共憔悴的又何止菡萏一种呢?不但大自然中的花草树木会随着时光由盛而衰以至憔悴，人又何尝能够逃脱这种命运呢?这一句既指物，又指人，睹物伤情，“不堪看”的感觉便会油然而生了。景语中正含情语，所以王国维在《人间诗话》中说：“一切景语皆情语也。” 下片画面一转，由景物描写转向写人事，即抒写人间的愁恨。“细雨梦回鸡塞远”一句，先就征夫说。“鸡塞”即“鸡鹿塞”的简称，在今陕西横县西，诗词中常用以指代边远要塞。细雨濛濛，最易勾起人们的愁怀，在细雨中入梦，“枕上片时春梦中，行尽江南数千里”，征人的梦魂大概会飞向故园与亲人欢聚了。但梦中的欢乐不过是转瞬即逝的幻境，梦醒之后，征夫又发现自己仍在边塞，个中愁苦是难以言喻的。“小楼吹彻玉笙寒”一句，是就思妇说。她为了思念“万里长征人未还”的丈夫，在明月之夜，在孤眠独处的小楼上，吹彻了玉笛，似乎在用悠扬的笙笛，来呼唤远方的亲人。夜深露浓，清寒入骨，但到头来远戍边塞的丈夫还是没有回来。结穴二句，抒写无穷无尽的愁恨，有总括全篇的作用。末句的倚阑人，词中没有指明是征夫还是思妇，从表象看倚阑干的应是思妇，从抒情内容看，“多少泪珠无限恨”一句，应包括征夫、思妇和作者在内，它是有普遍的典型意义，能唤起人们的联想，引起人们的同情和共鸣。 这首词在词史上是颇负盛名的。据马令《南唐书》记载：“冯延已作《谒金门》曰：‘风乍起，吹皱一池春水。’中主曰：‘干卿何事?’对曰：‘未若陛下“小楼吹彻玉笙寒”也’。”《雪浪斋日记》云：“荆公问山谷云：‘作小词曾看李后主词否?’云：‘曾看’。荆公云：‘何处最好?’山谷以‘一江春水向东流’为对。荆公云：‘未若“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”。又“细雨湿流光”最好’。”(见《苕溪渔隐丛话》前集卷五十九)王安石所欣赏的“细雨”二句，是人们传颂的佳句。这两句词所以为人们所欣赏，除玉笛吹寒构思用字新奇外，也与朦胧的意境有关。细雨如丝的景色本来就是朦胧的，梦醒之后，回忆梦中的情景，也有胧朦渺茫之感。玉笙吹寒的环境，又发生在月朦胧夜朦胧的氛围中，更增强了朦胧的气氛，这种气氛把无限的愁恨烘托渲染到了极致的程度，这正是它在艺术上的成功之处。
李璟的《摊破浣溪沙》主题表现什么感情?
这首词是作者以一名思妇的口吻写的，上阕抒发了时光流逝的感叹，最直接的抒情是：还与韶光共憔悴 下阕写雨夜梦回，思念远在边塞的丈夫（一般这么认为），表现出孤独、凄清的场景【摘要】
李璟的《摊破浣溪沙》主题表现什么感情?【提问】
这首词是作者以一名思妇的口吻写的，上阕抒发了时光流逝的感叹，最直接的抒情是：还与韶光共憔悴 下阕写雨夜梦回，思念远在边塞的丈夫（一般这么认为），表现出孤独、凄清的场景【回答】
产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。【回答】
浣溪纱 李璟 赏析
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这是一首伤春词。这首词借抒写男女之间的怅恨来表达作者的愁恨与感慨。上片写重楼春恨，落花无主。下片进一层写愁肠百结，固不可解。有人认为这首词非一般的对景抒情之作，可能是在南唐受后周严重威胁的情况下，李璟借小词寄托其彷徨无措的心情。
以前读李璟和李煜的词，颇不明白他们父子俩的词中所弥漫着的那种愁肠百结的情绪，总是认为：他们都当了皇帝了，哪里来的这么多的万种闲愁呢？皇帝还会因为思念某个女人而不得而去写情诗吗？总以为他们词中所写的都是缠绵悱恻男女之情，而没有考虑到词中的男女之情另有所指。现在看来，的确，那肯定不是纯粹的男女之情，站在皇帝的高度，不应该仅仅看到几个美女，以皇帝的胸怀，也不应该仅仅能容纳儿女情长，还应该包括社稷民生！
“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼”二句委婉、细腻，卷起珠帘本想观看楼前的景物，借以抒发怀抱，可是卷起珠帘之后，发觉依旧春愁浩荡，春愁就像那锁住重楼的浓雾一样铺天盖地。可见，“锁”是一种无所不在的心灵桎梏，使人欲销愁而不可得。 而“春恨”并不是抽象的，眼前的落花得以体现这种无边无际弥漫着的春愁。“风里落花谁是主？”，风不仅吹落花朵，更将凋零的残红吹得四处飞扬，那么，谁是落花的主人呢？何处是落花的归宿呢？在这里，可以看出人的身世飘零，孤独无依。
结句“思悠悠”，正是因此而思绪飘忽，悠然神往。
下片“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，点出了“春恨”绵绵的缘由所在。青鸟是古代传说中传递信息的信使。青鸟不传信，想得到所思念的人的音信而不得，于是有“丁香空结雨中愁”的叹息。
至此，词的感情已经十分浓郁、饱满。当手卷真珠上玉钩的时刻，已经春恨绵绵；风里落花无主，青鸟不传信，丁香空结，则徒然的向往已经成为无望，这已是无可逃避的结局。
最后以景语作结：“回首绿波三楚暮，接天流”。楚天日暮，长江接天，这样的背景暗示着愁思的深广。
“接天流”三个字让人想起“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。就这一意境而言，李璟李煜父子是一脉相承的。
另外，从整首词来看，末句的境界突然拓展，词中的一腔愁怀置于一个与其身世密切相关的历史地理环境中，与心灵的起伏波动也是密切相合的。
李璟《浣溪沙》
1、摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残五代：李璟菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。译文荷花落尽，香气消散，荷叶凋零，深秋的西风拂动绿水，使人愁绪满怀。美好的人生年华不断消逝。与韶光一同憔悴的人，自然不忍去看（这满眼萧瑟的景象）。细雨绵绵，梦境中塞外风物缈远。（醒来）寒笙呜咽之声回荡在小楼中。（想起故人旧事），（她）含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。扩展资料赏析《浣溪沙·菡萏香销翠叶残》描绘了一个妇女思念远行的丈夫，她对着秋风残荷白伤。梦醒后的吹笙更使她愈加感到凄凉。词中细腻地抒发了她的凄楚哀怨之情，前片写景，后片写人，层次分明而又意味悠长。其中的"菡萏"两句和"细雨"两句更是备受后人的赞赏。上片写秋色凋零之悲感，下片写细雨梦回之远思。时空交错，境极高远，而语言却自然沉郁，读之令人凄然欲绝。李璟贵为国主，雄踞一方，何至作此等缠绵怅悒之语?其实乃是一种超越尊卑贫富、寿夭得失的生命意识的呈现。在看似柔婉的词语背后，是对人生浮沉的大感慨。这首词咏思妇怀人。思妇在梦中与征人相会，可那只是瞬息的欢愉。随着梦醒而逝去，外边的一切都是那么现实。荷花已经开始凋谢了，花下的荷叶更是残败不堪。一阵秋风吹过，水面上回荡的绿波正如人的愁思一般，为荷花的凋落飘零而发出阵阵叹息，同时也引起了思妇的心绪。
摊破浣溪沙李璟古诗赏析
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。 译文 荷花落尽，香气消散，荷叶凋零，深秋的西风拂动绿水，使人愁绪满怀。美好的人生年华不断消逝。与韶光一同憔悴的人，自然不忍去看(这满眼萧瑟的景象)。细雨绵绵,梦境中塞外风物缈远。(醒来)寒笙呜咽之声回荡在小楼中。（想起故人旧事），（她）含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。 赏析 李璟流传下来的词作不多，所传几首词中，最脍炙人口的，就是这首《摊破浣溪沙》（有些本子作《浣溪沙》）。 词的上片着重写景。菡萏，荷花的别称。文字的语言是形象的，所以作者一上来就说：“菡萏香销翠叶残”。说“香”，点其“味”；说“翠”，重其“色”。此时味去叶枯确然使人惆怅。西风，秋风之谓也。绿波，写的是莹莹秋水。如果说上句是重在写秋色，那么这一句则重在写秋容。一个“愁”字，把秋风和秋水都拟人化了，于是，外在的景物也霎时同作家的内在感情溶为一体了，词作也因之而笼罩了一层浓重的萧瑟气氛。三、四两句，由景生情，更进一步突出作家的主观感受。韶光，指春光。在这里，作家以其独特而深刻的感受告诉人们：在这秋色满天的时节，美好的春光连同荷花的清芬、荷叶的秀翠，还有观荷人的情趣一起憔悴了，在浓重的萧瑟气氛中又平添了一种悲凉凄清的气氛。“不堪看”三字，质朴而有力，明白而深沉，活脱脱地抒发了 人的主观感情。“自古逢秋悲寂寥”（唐刘禹锡诗句）。李璟虽然位高为皇帝，但是生性懦弱，再加上当时内外矛盾重重，境遇相当危苦，此时此刻，触景伤情，从而产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的`。 词的下片着重抒情。首句，托梦境诉哀情。一梦醒来，雨声细细，梦境即便美好，但所梦之人毕竟远在边塞（鸡塞，鸡麓塞，在今陕西省。这里泛指边塞），可思可望而不可即。的确是“雨亦绵绵，思亦绵绵”。“小楼”句，以吹笙衬凄清。风雨高楼，玉笙整整吹奏了一曲（彻，遍，段。吹彻，吹完最后一段），因吹久而凝水，笙寒而声咽，映衬了作家的寂寞孤清。这两句亦远亦近，亦虚亦实，亦声亦情，而且对仗工巧，是千古传唱的名句。最后两句，直抒胸臆。环境如此凄清，人事如此悲凉，不能不使人潸然泪下，满怀怨恨。“多少”，“何限”，数不清，说不尽。流不完的泪，诉不尽的恨；泪因恨洒，恨依泪倾。语虽平淡，但很能打动人心。结语“倚栏干”一句，写物写人更写情，脉脉深长，语已尽而意无穷。 这首词有些版本题名“秋思”，看来是切合的。李廷机评论过这首词是“字字佳，含秋思极妙”（《全唐五代词》四四一页）。确实，它布景生思，情景交融，其有很强的艺术感染力。
《浣溪沙》翻译
《浣溪沙》翻译：游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。山脚下兰草新抽的幼芽浸润在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗得一尘不染，傍晚时分，细雨萧萧，布谷声声。谁说人生就不能再回到少年时期？门前的溪水都还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！浣溪沙，原为唐教坊曲名，后用为词牌名。此调分平仄两体，字数以四十二字居多，另有四十四字和四十六字两种。最早采用此调的是唐人韩偓，通常以其词《浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟》为正体，另有四种变体。正体双调四十二字，上片三句三平韵，下片三句两平韵。此调音节明快，为婉约、豪放两派词人所常用。代表作有晏殊的《浣溪沙·一曲新词酒一杯》、秦观的《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》等。唐教坊曲有“浣溪沙”曲名，与词调稍异。唐声诗（唐代配乐的近体诗）亦有“浣溪沙”调名，歌词为七言六句形式；又有“浣纱女”调名，歌词为五言四句形式。从字义上来看，“浣”指洗涤、漂洗；“沙”，古通“纱”。
李景浣溪沙怎么解释
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。
荷花落尽，香气消散，荷叶凋零，深秋的西风拂动绿水，使人愁绪满怀。美好的人生年华不断消逝。与韶光一同憔悴的人，自然不忍去看这满眼萧瑟的景象。细雨绵绵,梦境中塞外风物缈远。醒来寒笙呜咽之声回荡在小楼中。想起故人旧事，她含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。菡萏，荷花的别称。说“香”，点其“味”；说“翠”，重其“色”。西风，秋风之谓也。绿波，写的是莹莹秋水。一个“愁”字，把秋风和秋
这首浣溪沙是谁写的?题目是什么?(最好有赏析)
分类: 艺术 >> 诗词歌赋
问题描述:
残雪凝辉冷画屏。落梅横笛已三更，更无人处月胧明。
我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。
解析:
诗词名:浣溪沙 作者:纳兰性德 朝代:清 体裁:词 类型:
浣溪沙
残雪凝辉冷画屏。落梅横笛已三更，更无人处月胧明。
我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。
好一句“我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。”纳兰容若可谓是才华绝代的人物，奈何天妒英才，仅活了三十一岁。他在精神气质上颇似贾宝玉的贵胄公子，身居‘华林’而独被‘悲凉之雾’，读他的词，挚意深情而凄婉动人，原因据说是因为他恩爱的妻子在婚后几年就早逝了，对他的感情影响很大，之后写了许多篇回忆，悼念他妻子的诗词，陈维崧评曰：‘哀感顽艳，得南唐二主之遗。’ 知道了这些，就知道诗人在写诗时是怎样一种心情了。体会一下失去最爱后的景况，在夜深人静之时（落梅横笛已三更，更无人处月胧明），孤孤单单的你，回想逝去的时光，不由发出感叹‘我是人间最悲哀凄凉的人，知道我为什么痛哭流泪么，因为我想起永失我爱的生平啊。’
