《婚词离曲》第三季全部16集结局是什么？
《婚词离曲》第三季全部16集结局：朴海伦和南佳彬两人共度一个美妙的夜晚。《婚词离曲》第三季全部16集剧情介绍：誓班跟爸爸说要搬出去，因为他的差别待遇太明显，爸爸说因为避影怀孕，觉得难为情才没告诉家人，且戒指是东马妈妈的遗物，誓班道歉，爸爸要他保密。宋援问地狱使者要带谁走，但他们说不能泄漏天机，得知宋援为了孩子走不掉后，地狱使者很同情她。佳斌约海仑喝酒，海仑问两人还有没有可能，佳斌说不想再利用他。爸妈都要谢贤睁一只眼闭一只眼，专心照顾延彬就好，惠领说头很痛，但检查结果正常，医生说是精神官能症。惠领曾问谢贤跟娥美是什么关系，谢贤却说不认识她。爸爸喝酒庆祝两个媳妇怀孕，地狱使者突然消失。海仑打给施恩，说想要住回以前的家，要施恩把房客赶走，但施恩要他去租房子。儒信去剪头发，遇到了怀孕的避影，说要谈谈，但避影说下次。宋援发现地狱使者消失，以为是误会，说其实自己暗自希望他们带走誓班跟她做伴。《婚词离曲》百度网盘高清免费资源在线观看：链接:https://pan.baidu.com/s/1dHMM6-4i92KBgLfG0zhwTw?pwd=qm9g 提取码:qm9g
新喜剧名词解释
一、新喜剧释义： 新喜剧是指以描写爱情故事和家庭关系为主要内容而不谈政治的剧种。新喜剧产生于古希腊文学的第三个时期――希腊化时期。 新喜剧是同阿里斯托芬的旧喜剧相对而言的，新喜剧不再反映重大的社会政治问题，而以世俗的家庭生活、爱情等为主要内容，所以又称为“世态喜剧”。 新喜剧强调情节的曲折、风格的雅致，注重性格描写，取消了合唱队。 代表作家有米南德，流传至今的完整作品有《恨事者》。 新喜剧成就不如旧喜剧，但对后世欧洲风俗喜剧产生了明显的影响。二、新喜剧与传统喜剧的比较： 与希腊传统喜剧相比而言：1、新喜剧在形式上，每个剧本由几个场次和歌舞队的表演组成，但歌队已变得微不足道，只不过用来把剧本分段而已。2、在内容上，它关注的总是雅典中产公民的私务：爱情、钱财、社会关系等等。在精神上，它不再讽刺批评，希望框时济世；3、新喜剧注重在讲一个又一个的浪漫爱情故事，充满滑稽胡闹，让这个新世界追寻新机会新财富的观众解颜欢笑。4、新喜剧也经常借用欧里庇得斯所擅长的技巧，如运用独白与旁白，藉以传达剧中人的想法。三、新喜剧作家： 新喜剧是公元前四世纪最受欢迎的剧种，它的作家知道姓名的超过60人，而演出过的剧本则在1,400左右。 有完整剧本传世的作家只有一人：米南得尔（Memander,342B.C.-292B.C.）。（又译作“米南德”。） 米南德尔共写了105部喜剧，但是流传至今的完整版本只有《恨世者》和《萨摩斯女子》两部。 他的喜剧同阿里斯托芬的旧喜剧不同，多描写日常生活，以劝善规过为主题，情节曲折，人物性格鲜明。他的戏剧通过罗马喜剧家的改编，影响到后世欧洲的喜剧。
婚词离曲剧情介绍
《婚词离曲》是韩国朝鲜TV于2021年1月23日首播的爱情剧，由刘正俊执导，任成汉编剧，成勋、李太坤、朴珠美等主演。该剧讲述的是在广播电台共事的三名女子原本过著平凡稳定的生活，翻天覆地的改变却突然来袭的故事。在广播电台共事的三名女子原本过著平凡稳定的生活，翻天覆地的改变却突然来袭。眼见她们的爱情及事业摇摇欲坠，幸福的婚姻难道只是幻觉？韩剧经典合集链接: https://pan.baidu.com/s/1llyr5K2CAjXV8O7Mgob5vw?pwd=1234 提取码: 1234
关于戏曲的知识有哪些?
关于戏曲的知识有：1、中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。2、中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。3、中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。4、虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面。5、扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。
关于戏曲的知识
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
戏曲曲目有哪些呢？
有如下：1、京剧代表剧目：《贵妃醉酒》、《霸王别姬》。2、越剧代表剧目：《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》。3、黄梅戏代表剧目：《天仙配》、《女驸马》。4、评剧代表剧目：《花为媒》、《杨三姐告状》。5、豫剧代表剧目：《花木兰》、《穆桂英挂帅》。6、昆曲代表剧目：《牡丹亭》、《鸣凤记》。7、粤剧代表剧目：《紫钗记》、《帝女花》。8、淮剧代表剧目：《孔雀东南飞》、《莲花庵》。9、川剧代表剧目：《白蛇传》、《旧正楼》。10、秦腔代表剧目：《三回头》、《八义图》。
戏曲的名称有哪些？
戏曲的名称有中国传统戏曲艺术由于种类不同，因而有着繁多的特定称谓。例如常见的中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧。其他剧种有：秦腔、二人台、昆曲、徽剧、梨园戏、湘剧、藏剧和皮影戏等。戏曲剧种的分类方法具有多种方式，按表演形式和内容，可分为秧歌戏、道情戏、花鼓戏、花灯戏、二人台与二人转、皮影戏、木偶戏及各地方戏曲种类等。按流行地域可归类为：北方剧种和南方剧种；按声腔系统可分为昆腔系、皮黄腔系、梆子腔系、高腔系等近代四大声腔剧种和各地方戏、剧等。戏曲的特点《金玉奴》是戏曲传统剧目，亦名《棒打薄情郎》，取材于《古今小说》第二十七卷《金玉奴棒打薄情郎》。京剧大师荀慧生的早年剧目。内容提要一天大雪，无家可归的穷秀才莫稽倒卧在丐头金松门前，金松女儿金玉奴见他可怜，唤他进门，温豆汁给他喝。由于同情莫稽的遭遇，玉奴由怜生爱，金松也认为女儿有所托欣然成就了他们的婚事。婚后，金玉奴操针陪伴莫稽读书，时值朝廷开科取士，玉奴促他应试，金松亦随同前往，沿途叫化，始得到京。莫稽得中，授任江南德化县知县，竟忘其所以，嫌玉奴出身微贱，乃冷眼相加，赴任途中，人面兽心的莫稽竟将玉奴推落江心，并赶走金松，一个人赴任。玉奴被莫稽上司江西巡按林润所救，林又派人找来金松使其父女相聚，林润复促使其夫妇和好，玉奴假意应允，花烛之时当众痛数莫稽之罪，命丫环重责，并坚拒与其重温旧梦，林润打本进京参掉莫稽的前程。
戏曲的分类是什么?
戏曲的分类有多种方式，按表演形式和内容，可分为秧歌戏、花鼓戏、花灯戏、二人台等；按流行地域可分为北方剧种和南方剧种；按声腔系统可分为昆腔系、皮黄腔系、梆子腔系、高腔系和各地方戏、剧等。按表演形式和内容的戏曲分类介绍：1、秧歌戏秧歌戏是在中国广泛流行的一种传统戏曲艺术，主要分布于山西、河北、陕西及内蒙古、山东等地。它起源于古代中国劳动人民在田间地头劳动时所唱的歌曲，后与中国民间舞蹈、杂技、武术等表演艺术相结合，在每年的正月社火时演唱带有故事情节的节目，逐步形成戏曲形式。2、花鼓戏花鼓戏，中国地方戏曲剧种，是全国地方戏曲中同名最多的剧种，通常特指湖南花鼓戏。湖北 、安徽、 江西 、河南、陕西等省亦有同名的地方剧种。3、花灯戏花灯戏是广泛流行于中国各地的一种传统曲艺。其突出特征是手不离扇、帕，载歌载舞，唱与做紧密结合。花灯戏源于民间花灯歌舞，是清末民初形成的一种地方戏曲形式。在流行过程中因受当地方言、民歌、习俗等影响而形成不同演唱和表演风格。4、二人台二人台俗称双玩意儿，二人班。起源于山西，成长于内蒙古，是流行于内蒙古自治区中西部及山西、陕西、河北三省北部地区的传统戏曲剧种。戏曲外在形式远离生活中国戏曲的对话是音乐性的、动作是舞蹈性的，而歌和舞的本身，就决定了它的外在形式要远离生活、变异生活，使之具有节奏、韵律、整饬、和谐之美。中国戏曲艺术比一般的歌舞还要远离、变异生活。表演者的化妆服饰，动作语言颇有“矫情镇物，装腔作势”之感，而这样做是为了把普通的语言，日常的动作，平淡的感情强化、美化、艺术化。为此，中国的戏剧艺术家长期揣摩说白、咏歌、舞蹈（身段）、武打的表现技巧和功能，呕心沥血，乐此不疲。久而久之，他们创造、总结、积累了一系列具有夸饰性、表现性、规范性和固定性的程序动作。
中国戏曲有哪些?
中国戏曲百花齐放，历久弥新。据不完全统计，我国各民族、地区有戏曲剧种达360余种。先推荐18种的戏曲推荐如下：1、京剧京剧是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹。代表剧目：《贵妃醉酒》《霸王别姬》。2、越剧越剧是中国五大剧种之一，发源于浙江，繁荣于全国，流传于世界！代表剧目：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》。3、黄梅戏黄梅戏唱腔淳朴流畅，表演质朴细致，以真实活泼见长。代表剧目：《天仙配》《女驸马》。4、评剧评剧是广大人民喜闻乐见的剧种之一，又称为“唐山落子”。代表剧目：《花为媒》《杨三姐告状》。5、豫剧豫剧唱腔铿锵大气，抑扬有度。代表剧目：《花木兰》《穆桂英挂帅》。6、昆曲昆曲被誉为“百戏之祖”，是中国传统文化艺术中的珍品。代表剧目：《牡丹亭》《鸣凤记》。7、粤剧粤剧又称为“广东大戏”，在岭南地区非常流行。代表剧目：《紫钗记》《帝女花》。8、淮剧淮剧是一种古老的戏曲剧种，流行于江苏、上海和安徽等地。代表剧目：《孔雀东南飞》《莲花庵》。9、川剧川剧流行于川贵高原地区，川剧脸谱是中国传统艺术瑰宝。代表剧目：《白蛇传》《旧正楼》。10、秦腔秦腔流行于中国的西北地区，又叫做梆子腔，风格苍凉古朴。代表剧目：《三回头》《八义图》。11、晋剧晋剧又名山西梆子，具有浓厚的乡土气息。代表曲剧目：《打金枝》《临潼山》。12、汉剧汉剧又称楚调、汉调，民国时期定名为汉剧。代表剧目：《大赐福》《草场会》。13、桂剧桂剧是用桂林方言演唱的剧种，风格细腻，生动活泼。代表曲目代表剧目：《梁红玉》，《打金枝》。
中国十大戏曲排名
中国有十大戏曲排名：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、曲剧、越调、吕剧、沪剧。1、京剧京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。2、越剧越剧又被称为是“流传最广的地方剧种”，发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。3、黄梅戏黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。4、评剧评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。5、豫剧豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。6、昆曲昆曲，原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。7、曲剧曲剧是主要流传于河南地区的汉族戏曲剧种之一，旧时也称高台曲或曲子戏。曲剧流行于河南全省及周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲（洛阳曲子、南阳曲子）和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。8、越调越调是河南省的汉族戏曲剧种之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、河北中南部、北京等省市。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。9、吕剧吕剧又称化装扬琴、琴戏，国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。10、沪剧沪剧是汉族地方戏曲剧种。流行于上海和江浙地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。以上内容参考百度百科-沪剧百度百科-京剧百度百科-曲剧
河南的戏曲代表剧种
河南地方戏曲就占了三个——豫剧、曲剧和越调。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。2018年11月28日，教育部办公厅公布河南大学为豫剧中华优秀传统文化传承基地。豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调(又称西府调)，称封丘各地的唱腔为豫东调(又称祥符调)。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以封丘为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调;以洛阳为中心的豫西调;流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。唢呐曲牌中常用的有春来到、大汉东山、小汉东山、大桃红、小桃红、大开门、小开门、大风入松、小风入松、文二凡、武二凡、水龙吟、新水令、折桂枝、晏驾令、山坡羊、红绣鞋、唢呐皮、娃娃等；横笛曲牌常用的有朝天子、五六五、哭皇天、云霄歌、石榴花、花朝元歌、百鸟朝凤、鸡爬坡、小开门等；丝弦曲牌中常用的有小花园、九连环、花错字、小红鞋、苦中乐、浪淘沙、油葫芦、呓怔、算盘子、娶嫁等；豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其主要声腔板式有四种，即【二八】、【慢板】、【流水】、【散板】。曲剧是主要流传于河南地区的传统戏曲剧种之一，是在当地流行的曲艺鼓子曲(洛阳曲子、南阳曲子)和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。 起初的形式是由表演者边踩高跷边唱曲子，后来逐渐发展成为高台曲。由于曲调来源于传统民间生活小戏，因此歌词易学，并大多采用本嗓来演唱，表演也相当接近生活，传播速度极快。曲剧音乐最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县（今汝州市）农民组成的同乐社在登封县首次搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。其中的“高跷曲”由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为“高台曲”这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。越调是河南省的地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、河北中南部、北京等省市。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。
河南有哪些戏曲种类
河南的戏曲种类有越调、柳琴戏、坠剧、二夹弦、怀调、落腔、豫剧、曲剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、大平调、宛梆、怀梆、道情戏、四平调等。1、豫剧：豫剧起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。近几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国、泰国、巴基斯坦等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国歌剧”等。2、越调：越调是河南省的地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、河北中南部、北京等省市。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。3、曲剧：河南曲剧是一种地方戏曲剧种，又名河南曲子戏、高台曲。由坐班清唱的河南鼓子曲中杂牌小调与民间歌舞踩高跷相结合的河南曲剧，于1926年经临汝县（今汝州市）农民同乐社在登封县首次搬上舞台，发展为戏曲剧种。由于曲调易学，用本嗓演唱，表演接近生活，传播极快。4、宛梆：宛梆是一个河南省稀有的传统地方戏曲剧种，它生长并流布在河南西南部的南阳及周边广大地区。早期人们称它为唧唧梆、老梆子、南阳梆子等，因南阳古称为“宛”，故1956年南阳行署正式将其命名为“宛梆”。5、坠剧：又称称坠子戏，是一种稀有的传统戏曲剧种，因其以曲艺坠子书的曲调为基础而发展形成，故得名，现全国仅有两家专业坠剧团体，河北深泽县深泽坠子戏剧团、安徽宿州市坠子戏剧团。
歌舞戏出现在哪个朝代a魏晋南北朝b唐朝c宋朝d元朝
歌舞戏出现在哪个朝代a魏晋南北朝时期。歌舞戏，中国南北朝、隋、唐以来在前代歌舞、百戏艺术基础上发展而成的有故事情节、有少数角色扮演，载歌载舞，或同时兼有伴唱和管弦乐器伴奏的一种雏形戏曲。歌舞戏的名称最早见于唐杜佑《通典》（766～801）卷一百四十六，属于“散乐”。剧目和内容的记载，见于唐代数种著作。最重要的代表作品有《大面》，《踏摇娘》、《拨头》3种，尤以《踏摇娘》最为完整。但均无剧词和曲谱传世。这类歌舞戏约始于南北朝末。所以选a。
