越剧是怎样的
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。越剧——中国第二大剧种 ，有第二国剧之称 ，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”， 在国外被称为“中国歌剧”。 亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 ）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。2006年，上海越剧艺术传习所（上海越剧院）、嵊州市越剧艺术保护传承中心获得国家级非物质文化遗产越剧项目保护单位资格。 2008年，福建省芳华越剧团获得国家级非物质文化遗产越剧（尹派）项目保护单位资格。越剧的6大特点 ：创新。越剧一直在求新求变，但又不失自身的意味。一直拥有创作活力的剧种才能活得下去。服饰、场景、意境俱佳。通俗易懂。越剧唱词比较优美，也易懂，属于雅俗共赏。唱词大多通俗易懂又不失精巧，咬字清晰，偏官话。剧情完整。越剧会尽力地保持剧情的完整性，前因后果交代的十分清楚。唱腔优美越剧流派唱腔纷呈，特色鲜明，满足观众的不同口味，甚至这种流派特色还影响到各个流派塑造的人物气质。女小生越剧是一个女性化的剧种，其中最有特色的标志性的行当就是女小生。
越剧代表作有哪些?
越剧代表作有：一、将原唱书节目变成戏曲形式演出。如《赖婚记》、《珍珠塔》、《双金花》、《懒惰嫂》、《箍桶记》等剧目。二、从兄弟剧种中移植。如从新昌高腔移植的有《双狮图》、《仁义缘》、《沉香扇》等剧目，从徽班移植的有《粉妆楼》、《梅花戒》等剧目，从东阳班移植的有《二度梅》、《桂花亭》等剧目，从紫云班（绍剧）移植的有《龙凤锁》、《倭袍》、《三看御妹》等剧目。三、根据宣卷、唱本、民间传说的故事编写。如《碧玉簪》、《蛟龙扇》、《烧骨记》等剧目。名称由来“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一。又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。
越剧经典名段有哪些？
越剧经典名段有：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》《何文秀》《碧玉簪》《追鱼》《情探》《珍珠塔》《柳毅传书》《五女拜寿》《沙漠王子》《盘夫索夫》《盘妻索妻》《九斤姑娘》《山河恋》《玉堂春》《孟丽君》《打金枝》《玉蜻蜓》《荆钗记》等。越剧的特点粤剧的特点是风格优美抒情，在表演的过程中具有很强的表现力，能让人沉醉其中，并且唱腔委婉多变，其中独特优美的声音，更具有着让人动之以情的魅力。越剧发源于绍兴，又被称为绍兴戏，是中国的第二大剧种，也是汉族的戏曲之一，和京剧、黄梅戏、评剧、豫剧、并称为中国五大剧种。越剧包括剧目唱念和坐等流派艺术因素，唱腔在其中的影响力是最大的，因为它的独创性强特点也最突出，所以常常被人们称之为流派唱腔。
越剧形成于什么时候?
越剧产生于1906年。越剧，中国主要戏曲剧种之一，起源于浙江嵊州，兴盛于上海，主要流行于苏浙沪等地区，目前为中国第二大戏曲剧种。 越剧曲调婉转柔美，小提琴协奏曲《梁祝》的主旋律就采用了越剧的曲调。越剧在早期只有男演员，进入上海发展后因女班演出广受欢迎，便发展为各角色均由女演员扮演的女子越剧。1949年后，开始招收部分男演员，但现在仍以女子越剧为主。越剧原来流行于苏浙沪一带，后在中国广受欢迎。 越剧舞台语音的基础语音是嵊县方言音。在越剧发展过程中，越剧语音在嵊州方言的基础上，吸收了中州音韵和官话的语音，这促使越剧扩大了观众范围。2006年5月，越剧被列为中国文化部第一批国家级非物质文化遗产。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。剧目越剧历史虽短，但发展迅速。据统计，至1949年前，各越剧演出团体上演的剧目近6000个。1949年后，剧团国有化，剧目也得到整理与进一步发展。比较优秀的传统剧目有：《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《情探》《追鱼》《盘夫索夫》《李翠英》《血手印》《打金枝》《西厢记》《孔雀东南飞》等；优秀的现代剧目有：《祥林嫂》《早春二月》《浪荡子》《家》《一缕麻》《第一次的亲密接触》等。
越剧的特点是什么？
越剧的特点如下：越剧的场景是极为考究精致的，真实而细腻的布景会带领观众重返古典小说中那氤氲着诗意与情致的世界，被故事中的人物牵动着心绪。越剧的唱词，不像昆曲那么高雅艰涩，没文化的人听不懂；又不像有些剧种那么直白，越剧唱词比较优美，也易懂，属于雅俗共赏。唱词大多通俗易懂又不失精巧，咬字清晰，偏官话，不用像听昆曲的时候时时刻刻紧盯字幕条不放松。越剧的历史越剧诞生已经一百年了。百年越剧发展史，可以说是一部创业史、创新史。正是由于一代代越剧人坚韧不拔的努力，越剧才从不登大雅之堂的农村小剧种迅速发展成蜚声海内外的全国性大剧种。越剧在前五十年所走过的历程分为三个阶段，第一阶段，孕育和诞生，第二阶段，女班的出现，第三个阶段，“女子改良文戏”时期，第四阶段，“新越剧”时期。下面择要介绍这四个阶段。
越剧的特点是什么？
越剧长于抒情，唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力；越剧是中国传统戏曲形式。中国五大戏曲剧种之一，亦是“全国第二大剧种”。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，在全国、海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。扩展资料越剧在影响遍及全国的同时，还走出国门，在国际上赢得盛誉，在国外被称为“中国歌剧”。1953年摄制的《梁山伯与祝英台》的新中国成立后的第一部大型彩色戏曲电影被周恩来总理在日内瓦会议期间指示中国代表团新闻处放映，扭转了当时西方世界盛行的“共产党不要文化”论。1953年春，徐玉兰、王文娟参加中国人民志愿军停战谈判代表团政治部文工队，为中朝两国人民的子弟兵演出和做交换战俘的服务工作，获朝鲜劳动党颁发的三级国旗勋章和志愿军司令部给予的二等军功章。
越剧代表作是什么？
越剧代表作是碧玉簪，红楼梦，沙漠王子，西厢记。越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，全国都有专业剧团存在。越剧在2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。越剧介绍“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”。首次在《申报》广告上称为“越剧”。1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导。受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。
越剧有什么优点呢？
是比较抒情的，也是比较优美的，能够让人通俗易懂，通过越剧的表演，能够将故事进行真实的还原，让听越剧的人， 有一种身临其境的感觉，所以这就是越剧的优点。越剧是我国戏剧的一个剧种，越剧发祥于上海，后来随着时间的推移，已经在全国推行了，现在越剧已经成为我国的非物质文化遗产了，我们作为中国公民，也应该保护它们。越剧的代表作品有《红楼梦》 、《打金枝》 、《西厢记》 、《梁山伯与祝英台》等，以前都是有专门的戏剧团队的，他们会每天进行训练，一个班子里面，会有一个师傅，然后手下会有很多的徒弟，师傅会带着这些徒弟们，去各个地方进行唱戏，有的还会被一些官员，邀请到家中，去唱堂会。后来通过时间的推移，越剧经过人们的改编，然后以更多的形式展示给人们，给人民解放军，进行表演，还有的给当地百姓们进行表演，通过表演的形式，给当地民众们进行宣传，让当地民众们知道我们中国共产党给老百姓做的好事，还让民众们能够及时的了解到当下我们的社会动态，所以是比较好的一种表现形式。越剧已经走出了国门，已经在全国进行了演出，曾经去过新加坡和泰国进行演出，然后受到了其他国家的赞扬和支持，曾经还去过我们的香港地区和澳门地区，这些地区的人，也感到非常的震撼，越剧受到了很多各国人民的高度评价，也增进了我们中国与其他国家的交流，希望我们国家应该专门培养一部分人才，进行越剧的学习，应该让这一门艺术继续传承下去，这是历史的见证，也是我国文化的象征。
越剧代表作是什么
越剧的代表作品有:《双珠凤》《家》《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《八女投江》《柳市故事》《通达天下》《貂蝉与吕布》《蔡文姬》《苏秦》《情探》。 1、《祥林嫂》该剧较好地体现了鲁迅原著精神，成功地塑造了祥林嫂这一典型的艺术形象，全剧具有鲜明的时代风貌和浓郁的乡土气息，但在艺术处理上尚欠“戏曲化”，内容与形式还不够完美协调。1978年，该剧由上海电影制片厂和香港凤凰影业公司摄制成彩色宽银幕戏曲艺术片在全国放映。1959年，剧本被收入《中国地方戏曲集成·上海卷》。上海文艺出版社在1960年出版了该剧的单行本。1978年再版发行。该剧主要唱段由中国唱片社和音像出版单位制成唱片和音带，发行国内外。2、《梁山伯与祝英台》《梁山伯与祝英台》是上海电影制片厂摄制的越剧戏曲艺术片，由桑弧、黄沙执导，袁雪芬、范瑞娟主演，于1954年8月24日上映。该片讲述祝英台女扮男装到书院读书，与同学梁山伯相爱，但祝父把英台许配给马家，梁山伯忧郁而死，英台殉情，二人化蝶永不分离。3、《八女投江》越剧现代剧，郭大宇根据史实，突破生活原形局限，于1995年编剧。 1995年由南京市越剧团为纪念抗日战争胜利50周年演出。导演韩林根，作曲王水庚，舞美设计余晖、张海豹。竺小招饰冷云，魏小梅饰小于，陶琪饰黄桂芳，赵时莺饰王娟，樊建萍饰胡秀芝，朱蔺饰安顺姬，李萍饰金霞，水小燕饰李秀珍。4、《柳市故事》《柳市故事》描绘了柳市一个普通创业家庭、一群先行者筚路蓝缕的创业探路历程，再现了改革开放在乐清柳市是如何起步的。5、《苏秦》越剧《苏秦》是张琳荣获中国戏剧“梅花奖”后的又一新作。该剧讲述了战国年代，苏秦因落魄穷归，遭到家人耻笑，在妻子一番劝勉后继续读书，夜夜不眠锥刺股。一番苦读换得六国拜相后衣锦还乡的故事。该剧还有国家一级演员周燕萍及陈雯婷、娄周英、何梦莱、郑敏、楼慧琴、陈丽等共同主演。同时，越剧《苏秦》还将于6月赴杭州剧院献演。
越剧起源
越剧中国第二大剧种越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，也称绍兴戏，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧之一。越剧发源于绍兴嵊州，先后在杭州和上海发展壮大起来，流行于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。2006年，上海越剧艺术传习所（上海越剧院）、嵊州市越剧艺术保护传承中心获得国家级非物质文化遗产越剧项目保护单位资格。2008年，福建省芳华越剧团获得国家级非物质文化遗产越剧（尹派）项目保护单位资格。2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，越剧参与其中。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，上海越剧艺术传习所（上海越剧院）、嵊州市越剧艺术保护传承中心获得越剧项目保护单位资格。2020年5月，入选首批"浙江文化印记"名单。基本信息中文名越剧代表人物越剧十姐妹别名绍兴戏剧批准时间2006年非遗级别国家级展开名称由来“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。 1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。
越剧起源于哪里
越剧起源于浙江嵊州。越剧——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。越剧的流派艺术越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素，体现于所塑造的典型艺术形象，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此人们称之为流派唱腔。然而，唱腔虽然重要，流派却并非仅指唱腔，更包含舞台表演艺术等多重内容。通常同一剧目不同流派演绎会有不同风采。1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧”。越剧的所有流派都是在“尺调腔”和“弦下腔”的基础上发展并丰富起来的。后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。被公认的越剧流派有十三个，即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉兰派、戚雅仙派、王文娟派、陆锦花派、毕春芳派、张云霞派、吕瑞英派、金采风派、张桂凤派。曾得到专业人士地区性推派的则有：竺水招派、陈佩卿派、毛佩卿派、金宝花派、高爱娟派，以及周大风创立的浙派越剧男女合演中基本男调。
