扇形书法作品
扇形书法作品如下：中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个级成部分，历来中国有“制扇王国”之称。扇面画同样拥有着悠久的历史，史载王羲之曾在团扇上画小人物或写书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，需周密计算字数，妥善安排在扇骨之间的空白处。总的原则是协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。书写前最好打个草稿，有十分把握后再上扇书写。扇面的书写，尤其上骨的扇面书写，很难写好，因高低不平，行笔难度很大，因此欲书写的字数不适宜太少。书写多字数时，可将扇面尽量展平，左、右、上需用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。裱好的扇面，因宣纸的效果失去一半，所以书写时不宜多蘸墨。另外，印章的选择不宜太大，需与扇面上字的大小相协调。扇面书法的书体一般不宜用狂草。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
[create_time]2022-11-13 15:41:06[/create_time]2022-10-15 11:00:36[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]祁老师小童鞋[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.81f97882.cU_lQ5rQ2bGSLZso9c6Ktg.jpg?time=11218&tieba_portrait_time=11218[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]20[view_count]精美的扇形书法作品图片欣赏
扇形的书法是我国现代书法的一种形式，它的书法风格特别有魅力，对我国书法的发展有重要的影响。下面是我整理的精美的扇形书法作品图片。 扇形书法作品图片 石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块花岗岩质的鼓形石上,各 刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高 。主要作品有：《石鼓文》《峄山石刻》《泰山石刻》《琅玡石刻》《会稽石刻》等。 好看的扇形书法作品欣赏 书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现较早的简帛墨迹，有：湖北云梦出土的秦简，山西侯马出土的战国盟书(盟书，即：写于石策或玉策上的文字)，长沙马王堆出土的战国帛书。中国书法由甲骨文、金文，至春秋战国时期，由于诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国分化为不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的"蝌蚪文"，吴、越、楚、蔡等国的"鸟书"，笔画多加曲折和拖长尾。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴 王夫差鉴 》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。 秦代的书法风格 开创书法先河
[create_time]2022-06-07 22:32:46[/create_time]2022-06-19 07:13:56[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]野半下独0y[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f40aad67.bRqPIenyYSh8dBq2TK6onQ.jpg?time=689&tieba_portrait_time=689[avatar]TA获得超过8728个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]7[view_count]钟繇书法作品
钟繇书法作品是《宣示表》。原文：尚书宣示孙权所求，诏令所报，所以博示。逮于卿佐，必冀良方出于阿是。刍荛之言可择廊庙，况繇始以疏贱，得为前恩。横所盱睨，公私见异，爱同骨肉，殊遇厚宠，以至今日。再世荣名，同国休戚，敢不自量。窃致愚虑，仍日达晨，坐以待旦，退思鄙浅。圣意所弃，则又割意，不敢献闻。深念天下，今为已平，权之委质，外震神武。度其拳拳，无有二计。高尚自疏，况未见信。今推款诚，欲求见信，实怀不自信之心，亦宜待之以信，而当护其未自信也。其所求者，不可不许，许之而反，不必可与，求之而不许，势必自绝，许而不与，其曲在己。里语曰：何以罚？与之夺；何以怒？许不与。思省所示报权疏，曲折得宜，宜神圣之虑。非今臣下所能有增益，昔与文若奉事先帝，事有数者，有似于此。粗表二事，以为今者事势，尚当有所依违，愿君思省。若以在所虑可，不须复貌。节度唯君，恐不可采，故不自拜表。作品赏析：钟繇的书法“备尽法度，为正书之祖”。此帖是元常的杰作，也可以说是楷书之祖。王导东渡时将此表缝入衣带携走，后来传给逸少，逸少又将之传给王修，王修便带着它入土为安，从此不见天日，之后传下来的是逸少的临摹本。字体端整古雅，结体略呈扁形，笔画已脱八分古意，全是真书笔法，笔法质朴浑厚，雍容自然。梁武帝萧衍认为此王羲之临本“势巧形密，胜于自运”，更胜原迹。以上内容参考：百度百科-钟繇
[create_time]2022-12-27 15:41:07[/create_time]2023-01-07 00:00:01[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]教育先锋能手[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.d565d118.RcmKDZFGm6SVVBejsetrTw.jpg?time=6968&tieba_portrait_time=6968[avatar]TA获得超过251个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]23[view_count]钟繇书法作品
钟繇书法作品有《宣示表》、《贺捷表》、《上尊号奏碑》等。1、《宣示表》可以说钟繇的《宣示表》，是真正意义上楷书艺术的鼻祖。《宣示表》遒劲朴茂，雍容浑厚，直接影响了王羲之和王献之小楷艺术风格的形成，是楷书发展史上承上启下的一个里程碑，被后世奉为楷书法宗。2、《贺捷表》《贺捷表》又名《戎路表》、《戎辂表》，东汉建安二十四年（219）钟繇六十八岁时写。内容为得知蜀将关羽兵败受伤的喜讯时写的贺捷表奏。此系最能代表钟书面貌的一帖。《宣和书谱》说：“楷法今之正书也，钟繇《贺克捷表》备尽法度，为正书之祖。”3、《上尊号碑》《上尊号碑》册（明初拓本），魏《上尊号奏》（又名《百官劝进表》）的原石明初拓本。钟繇的介绍锺繇，字元常，豫州颍川郡长社县（今河南省长葛市）人。汉末至三国时期曹魏重臣，书法家。锺繇出身颍川钟氏。东汉时期，举孝廉出身，历任尚书郎、黄门侍郎，协助汉献帝东归洛阳，封东武亭侯。后得到掌权的丞相曹操的信任，出任司隶校尉，镇守关中，功勋卓著，被比为萧何。累迁前军师。曹操受封魏王时，任魏国大理卿、相国等职。曹魏建立后，拜廷尉卿，再迁升为太尉，位列三公之首。魏明帝时晋升太傅，封定陵县侯。太和四年（230年），锺繇去世，谥号为“成”。正始四年（243年），配享魏武帝曹操庙庭。
[create_time]2023-04-16 00:48:51[/create_time]2023-04-16 00:00:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]可乐vivi爱娱乐[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=3156627946,455182780&fm=3012&app=3012&autime=1697028100&size=b200,200[avatar]TA获得超过681个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]51[view_count]章草书法作品欣赏
章草"这种字体最初只称为"草书"，后"今草"出现后，为示区别，改称得"章"名。它的命名历来说法不一。章草是我国书法进化的一个重要阶段。下面是我为你整理的章草书法作品，希望对你有用! 章草书法作品欣赏 章草书法作品图片1 章草书法作品图片2 章草书法作品图片3 章草书法作品图片4 写好草书的方法 草书应该是一种结体严格、书写规范的书体，这有别于任意潦草的乱写。所谓：“草字离了格，神仙也不识”。这里的“格”，就是草书书写的基本法则和规范。但是，我们仍能见到古今今草书家的书作中，有不顾字形而任意驰骋的结体，这是不值得称道的风气。下面告诉大家正确书写草书的方法。 1、悬肘、悬腕是书写草书的基本功。 2、笔力不是用力下压笔端而产生的。所谓笔力：是发自腰、臂、肘而达于手腕、手贯注于笔端的内在力量。这样才能达到“力透纸背”的程度。 3、草书的书写并不要求快，先做到结体、笔画到位，待熟练后自然能快。等到书写熟练了，也应该“当迟则迟，当速则速”。大体上说，点、画要慢;圆转稍快。 4、多读帖。认识帖中要学的字，牢记结体、笔顺，并熟练掌握。想写的文字认真查对结体。千万不可凭想象独立创造。否则一定会弄出笑话来的。 5、草书的总则虽然是“连、省、变、代”，连是第一位，但不是要求每字每笔都连，除了笔连，还有丝连和意连。 6、草书的结体中，为求得连笔，每笔相连，一字中出现许多圆圈，显得很热闹，这种做法被认为是低俗、浅薄，是决不可取的。如果真要写出圆圈，也不要写出一个个象圆规画出的圆来。力求这些圆面貌各异，各不相同。
[create_time]2022-06-26 06:43:59[/create_time]2022-07-08 00:02:59[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]鲜活且善良丶桃花654[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7cfe853e.n2L4jJuvR9CGPFsbSiQtBA.jpg?time=250&tieba_portrait_time=250[avatar]游戏我都懂点儿，问我就对了[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1[view_count]章草书法作品图片
从"章"字的本义来分析，它的准确含义是篇章、章法、章则，含有法度的意思。东晋新体草书形成后，由于旧体草书法度严谨，逐称"章草"，下面是我为你整理的章草书法作品，希望对你有用! 章草书法作品欣赏 章草书法作品图片1 章草书法作品图片2 章草书法作品图片3 章草书法作品图片4 当代草书艺术理论 当今人研究草书与古人研究草书的方法是不一样的。比如，王羲之把用笔的方法变成了一种下意识的表现，在写字的时候根本用不着思考笔法，在写上一字和下一字的映带的时候用不着考虑这里映不映带，上一笔和下一笔怎么连接也是不用思考的。从阁帖，手札里去分析，可以看得出来，他们实在很轻松，或者是很沉闷，很痛苦的状态下书写，心情是不一样的。但是，在书写的过程中，他是绝不会把怎么样写这一封信或者是一个手札作具体考虑。这是王羲之的情况。再来看怀素。怀素完全是把技巧转换成了下意识的笔势，他是通过了非常严格的强化训练，比如说在蕉叶上写。他已经把草书的笔法熟悉到用不着思考的程度，不然的话，怎么会出现“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”?这是内心激动的一种外化，一种激情的抒发，这种激情的表现是不可能去思考技法的。所以，王羲之也好，怀素也好，他们书写的状态是和今人不同的。 从王铎开始就不一样。王铎已经把草书作为一种表现，虽然他采取了一种极端浪漫主义的表现情绪，但他在具体的处理时都有自己的思考，在书写时都加以处理。有一件作品，是临张芝的一件草书，你分析它的时候你会发现，他的草书看起来是一笔书，很放浪，他把草书拓而为大时，展现成大字书写的时候，是不可能一笔完成的，他用接笔。在临张芝的帖的那件草书里，有十几处接笔，在接的时候，他都不用光滑的顺接方法。比如说一个笔法，他都把两边接的很光洁，用错位的大姐方法，这是王铎处理的一个技巧。仔细去观察他的原作，就会发现这个问题。由于他在用力的时候，如果不那样的话，他就很难做到顺利的转折，在这种情况下，就只能进行搭接，而且是用错位的搭接方法，以增加线条的变化。如果是线条变粗了，字型变大了，还是用顺接就将呆板，王铎在处理的时候是用错位搭接的方法。这是王镛先生在研究王铎作品中发现的。而且王铎为了使自己的字体量增加，他有意识的在墨法上进行了改革。徐渭在写大幅草书的时候，为了让他的字能够增加大字的效果，加强了线条中的丰富变化，顿挫更明显，比起王羲之、怀素他们的顿挫更狠猛，这是徐渭的处理当中的的一些技巧和方法。 明朝人是如此，到了今天，在写草书的时候，变化就更不一样了。因为现在的条件不一样了，占有比古人更加丰富的资料。比如书法中的三个基本系统，笔法系统，墨法系统，章法系统，在研究上已经不一样。对墨法的研究，以至黄宾虹遗传给林散之对墨法的研究，都不一样了。对水、墨之间的运用方法上应该吸取些什么东西?这是当今人正在考虑的一个问题。 广义的草书，是从有书体产生就有草书。而今天的草书是一直沿着比较流走、更加便利、更加具有书写性的路子发展下来的。所以说，草书是蕴含了从篆书到隶书所有的笔法的总和。比如章草，章草是从隶书和篆书转换过来的，并不单单是从隶书转过来的，其中它有很多篆书的成分。王铎就有这种意识，他写草书看了两点，必须要有篆书和隶书的蕴含。当今写草书，要想进入展厅有更好的表现形式，像王冬龄那样占去整个美术馆圆厅那一面壁头，你怎么办?肯定要在草书里面加入一些别的成分。比如王义军，他在写草书的时候，他把纸铺在地上，把鞋子脱掉进行书写。但是在写的过程中的考虑，他的笔法的运用，拓展为大的时候，是有意为之的，而不是想王羲之，更不像怀素那样是经过训练得非常熟悉的情况之下书写的。所以王义军是有意地追求晋人的情韵。他在追求这种情韵当中，在拓而为大时怎么体现它?他更多地在墨法上想了一些办法。因为笔法是比较单纯地放大，想让它丰富怎么办?就在墨法上下功夫。使用安徽的宿墨，让它有涨墨的效果。这是直接从王铎、从黄宾虹绘画当中提取过来的一些因素。只有这样，才能保证这么大的字有丰富的变化和内涵。因此，草书发展到今天，应用的材料多了，使用的方法上是有意地吸取一些东西。更何况，今天所占有的材料，不仅仅是草书，地上的，地下的，经典的，民间的，那么多的东西。 不能单纯地用碑帖结合来套现在的碑帖融合的方式，现在是一种大融合的方式。看到楚人竹简中的一些现状，把它放大出来，你看它的一些现状的处理，已经透露出像张瑞图他们研究出的笔法，左右摆动的那种态势。张瑞图是用了左右摆动的势态，这实际上是隶书的横式。它破坏了整个草书的纵式的关系，达到了一种新的创造。好像音乐中，构成更鲜明的节奏。这是时代审美当中的一种追求。这种追求是否对“明清调”的一种向往呢?“明清调”的这种对立的取法方式，恰好适宜当今人的欣赏情势。但是，也不能忽视刚才徐利明所讲的，书法在进入家庭的时候，完全是另外一回事，家庭和展厅是有区别的。进入家庭更需要静态的东西，不需要更动态的东西，需要更简洁、更加有韵味的东西，因为在家里更多是坐着欣赏的。而展厅里是短时间瞬时的欣赏。所以展厅和家庭不一样。今天所构成的对草书的要求，跟古人是完全不同的。所以对草书研究的角度，应该是多元的。一方面要关注怀素、王羲之，一直到黄庭坚、王铎，另一个方面也要注意这个时代的取向。因为草书，虽然它的实用性，尤其在东汉的末年，已经非常突出，但是，对艺术的自觉的追求比其它书体都早，几乎纯粹是作为一种艺术在追求。发展到今天，草书不仅仅是一种纯艺术的追求，而且已发展成多种艺术流派，尤其是现代思维方式对草书产生了很多影响。因此，今天在认识、研究草书的时候，审视的态度和角度，研究的方法，以至于具体的审美的观念，探讨草书的办法，都应该跟古人不一样。这样，才能够使时代的草书，真正地更好发展。
[create_time]2022-06-07 01:53:36[/create_time]2022-06-16 00:22:03[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]鲜活且善良丶桃花654[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7cfe853e.n2L4jJuvR9CGPFsbSiQtBA.jpg?time=250&tieba_portrait_time=250[avatar]游戏我都懂点儿，问我就对了[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]6[view_count]张大千优秀书法作品欣赏
在张大千先生的笔下，我们可以看到一个什么样的精美书法世界呢?下面是我为你整理的张大千优秀书法作品，希望对你有用! 张大千优秀书法作品欣赏 张大千优秀书法作品图片1 张大千优秀书法作品图片2 张大千优秀书法作品图片3 张大千优秀书法作品图片4 张大千个人简介 张大千(Chang Dai-Chien)，男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。 20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为"东方之笔"，又被称为“临摹天下名画最多的画家”。 他与二哥张善子昆仲创立"大风堂派"，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为"南张北齐"和"南张北溥"，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以"渡海三家"齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。 他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。 书法中运笔的通常方法 运笔的通常方法，即起收、顺逆、提按等写法，也就是表现书法艺术的内容和形式的运笔方法。称为通常方法，既是为了表明其通用而正常的性质，也是为了区别于专用、比拟等运笔方法。 1、起收运笔的起与收，即书写开始和终止的运作，自然是运笔的首要方法，所谓“一画之法，妙在起止”，应当特别重视。起笔也称发笔、落笔、下笔。起笔要意在笔前，“慎终于始”，要将笔提起，按照字体幅度大小，先凌空活动作势，下笔折搭藏露，逆顺翻转，都要稳准果断，干净利落。如有不惬意处，可回笔或在下笔补救，而不能易笔重改，更不能笔卧纸上，失去活意，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使自僵，乃是千古不传语。”收笔的基本原则如米带所说的“无垂不缩，无往不收”。还须注意虚实迟速，缓去疾回，回锋实抢，出锋空抢。无论是存结下带，还是藏露出回，都要留得住笔，收得纵敛适度，虚实分明，气势恢弘，浑然天成。至于起收的具体方法，自当结合一定的字体、书体研讨学习，以免误解错用。 2、阴阳由于书法起源于象征哲理，又正好与太极图的黑白两色相对应，所以书法圣贤都十分重视书法与阴阳的内在联系。蔡岂和王羲之都假托神授书法，揭示书法达道通理的理法，即阴阳相生相克、互补互藏的理法，并指明以“阳气明而华壁立，阴气大而风神生”的理法，“把笔抵锋”，进行书法写作，以体现其艺术特征。历代的书贤也都认为，书法是“近取诸身，远取诸物”的天人合一的艺术。因而，阴阳相生相克的辩证理法，不仅成为书法的重要范畴，而且也成了笔法辩证运笔的主要因素。运笔的起收、顺逆、提按、迟速、藏露等方法，也都具有鲜明的辩证性质。这表明运笔的方法，不是机械的死法，而是辩证的活法，也恰如书法圣贤阐明和体现的那样：“达险夷之情，体权变之道。”“起不孤，伏不寡，面迎非近，背接非远。”“违而不犯，和而不同，留不常迟，遣不恒疾穷变态于毫端，合情调于纸上。”可见研讨学用运笔方法，应当深切领悟阴阳辩证理法的意义和作用，以便由写字上升至书法艺术的境界。如果仅从“阴为内，阳为外”，“左为阳，右为阴”等形式上去理解，既不可能认清阴阳理法的真谛，也不可能把运笔法用活。 3、方圆书法的方圆并用互补，既是书法的重要范畴，也是笔法运笔的重要方法。由于方圆运笔法特别重要而复杂，所以情况也特别杂乱。在论述中锋和侧锋运笔中，虽然也阐明了方圆运笔的重要情况，但是还有些情节需要说明或澄清。“用笔之法，方圆并用，圆不能少遒劲峭刻之致，方不能少灵活婉转之机”(《论书十则》)确是精辟而辩证的至理咸言，只有这样的运笔，才能符合笔法的要求。不过，还须知道，《广艺舟双揖》等书论作者，都把由中锋和侧锋运笔形成的圆方笔画，说成是由提顿运笔写成，这显然不符合运笔的真实情况。至于转折运笔法，虽然与方圆有关，但是因为各种字体的写法多不相同，自当结合一定的字体研讨学习，以免误解错用。 4、顺逆运笔的顺与逆是一对具有明显对立统一性质的运笔方法。由于书法是肇于自然，“察乎人性”的艺术，所以要顺其自然，合乎情理，运笔次序要顺序，运行方向要顺向，就成为“笔顺”。但是，运动的规律是有顺必有逆，形成了顺逆对应的运笔法。运笔顺运的方法是：起笔顺下，搭锋着纸，行笔取纵势，摇曳耀进，收笔顺势出锋，把笔画写得婉畅而流美。而与顺运对应的逆运方法是：起笔逆人，折锋着纸，行笔取逆势，涩进战行，收笔妞挫回锋，所谓“逆则紧，紧则劲”，把笔画写得遒劲而健美。从而通过顺逆互补的运笔，以体现违而不犯，和而不同，天人合一的艺术效果。不过，这主要是对顺逆运笔方法的解释，而在运笔的过程中，不仅有顺起逆收，逆起顺收，逆起顺行，顺起逆行等情况，而且顺逆要错综交融，互补而成，这样才符合笔法的要求。
[create_time]2022-07-12 06:54:30[/create_time]2022-07-22 04:17:42[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]野半下独0y[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f40aad67.bRqPIenyYSh8dBq2TK6onQ.jpg?time=689&tieba_portrait_time=689[avatar]TA获得超过8728个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2[view_count]张大千书法
我国当代著名的国画大师张大千，堪称是中国艺坛上的奇才与全才，被人们称为是“画坛上的十项全能冠军”，他不仅是画坛大家，还是一名诗人和书法家，尤其是他的书法成就，可以与他的国画成就相媲美。张大千的书法以行楷和行书见长，篆隶书都擅长，章草也很雅致。他的书法多得魏碑的凝重雄强之气，却又无板滞之弊，熔南北碑帖于一炉，集各家所长，将自己豪放磊落的性格凸现于书道之中，形成内敛、古拙、多变、出新、笔力遒劲而秀逸的自家风格，被后人称为“大千体”。
[create_time]2014-08-07 07:15:52[/create_time]2014-08-21 17:19:47[finished_time]1[reply_count]5[alue_good]宝宝小悠hU0dD[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.8c3907fd.7ja1M3TtPPpCuFlZ9ovkkA.jpg?time=3093&tieba_portrait_time=3093[avatar]TA获得超过2060个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1363[view_count]瘦金体精美书法作品欣赏
瘦金体这种瘦筋的字正适合题在他的工笔画上，与画笔相呼应。他作为兼有书法和绘画才能的艺术家，把书法与绘画做了很重要的融汇，开创了诗、书、画、印为一体的文人书画新局面，并影响后世而绵延于今。下面是我为你整理的瘦金体精美书法作品，希望对你有用! 瘦金体精美书法作品欣赏 瘦金体精美书法作品图片1 瘦金体精美书法作品图片2 瘦金体精美书法作品图片3 瘦金体精美书法作品图片4 瘦金体书法特点 瘦金书运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋，露锋等运转提顿痕迹，是一种风格相当独特的字体。此书体以形象论，本应为"瘦筋体"。以"金"易"筋"，是对御书的尊重。 宋徽宗的书法笔画瘦硬，初习黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂糅各家，取众人所长且独出己意，最终创造出别具一格的"瘦金书"体，影响颇大。宋代书法以韵趣见长，赵佶的瘦金书即体现出类同的时代审美趣味，所谓"天骨遒美，逸趣霭然";又具有强烈的个性色彩，所谓"如屈铁断金"。 这种书体，在前人的书法作品中，未曾出现过。褚遂良的瘦笔，只是小部分相同，大部分则不一样。与唐朝薛曜的字相比，可以说是最接近的。也许赵佶是从薛曜的《石淙诗》变格而来的，但他的创造显然比薛曜成熟得多。这是一种非常成熟的书体，赵佶已把它的艺术个性发挥得淋漓尽致。这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，是需要极高的书法功力和涵养，以及神闲气定的心境来完成的。当然也不是别人易于仿造的。后代习其书者甚多，然得其骨髓者寥若晨星。金章宗曾仿徽宗瘦金书题写明昌内府中从宋廷抢劫而来的书画名迹，如传为赵佶所摹的《张萱虢国夫人游春图》等，笔势纤弱，形质俱差。 书法颤笔写法与特点 颤笔就是通过适当的提按、顿挫动作、加强笔与纸的磨擦，逆势往复地行进，表现在点画上的形状呈鳞状起伏，线条的边缘不光滑而有“毛”状，在行进的线中有停留的感觉，更重要的是增加了点画的内在变化。包世臣在《艺舟双楫》中说：“余见六朝碑拓，行处皆留，留处皆行。凡横、直平过之处，行处也，古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。”留得住笔，就不会犯“率直”的毛病。但是，逆势往复与纸面磨擦要协调自然，动作不可过大，不要出现做作的扭屈之态。要保持线条的整体感，在流动的线条中含蕴一定的涩感，不要为毛而毛，为涩而涩，使边缘产生生硬的齿牙状。所以，战笔的运用，不能只注意线条表面的形状，更要注意内在的神采、气韵、笔势和力度的表现。 颤笔还要解决运笔的“徐”、“疾”问题。用笔过快，动作浮滑，势不能涩，用笔太慢，容易做作、板滞，势不能疾。所以，必须通过中锋用笔，控制好运笔的速度，达到势要疾，行而不滑，留而不滞的效果。战笔是笔力、笔速、笔势、顿挫等的结合运用。结合得自然，协调一致，才能写出笔势生动，而又笔力遒劲的点画来。 如同很多书法人不懂书法最高境界是道法自然一样，很多书法人也不明白“颤”或“抖”写出的笔画有哪些特点，也说不清楚“颤”或“抖”笔写出的笔画具体形状。由于颤或抖是不由自主频率相同的机械式的重复动作，所以是一种没有变化的简单重复。这样颤抖的臂腕手用笔写出的字就出现了如下特点： 1、刻意追求金石气而在书写的一个笔画中出现频率相同形状的疙瘩或相同的波浪型曲线。 2、在涩笔的一个笔画中出现频率相同滞点。 3、再滑笔的一个笔画中出现频率相同的锯齿形。 俗笔的根本特征就是没有变化的重复同一笔画。
[create_time]2022-06-09 07:02:36[/create_time]2022-06-19 08:08:08[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]得书文化[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.eb189bac.0_-p-DmjI7RYdCR_8LSsvQ.jpg?time=690&tieba_portrait_time=690[avatar]TA获得超过8234个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4[view_count]瘦金体经典书法作品欣赏
"赵孟頫是这样评价宋徽宗的瘦金体:"所谓瘦金体，天骨遒美，逸趣蔼然。"那么瘦金体书法作品到底有什么样的书法艺术呢?下面是我为你整理的瘦金体经典书法作品，希望对你有用! 瘦金体经典书法作品欣赏 瘦金体经典书法作品图片1 瘦金体经典书法作品图片2 瘦金体经典书法作品图片3 瘦金体经典书法作品图片4 瘦金体书法特点 瘦金书运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋，露锋等运转提顿痕迹，是一种风格相当独特的字体。此书体以形象论，本应为"瘦筋体"。以"金"易"筋"，是对御书的尊重。 宋徽宗的书法笔画瘦硬，初习黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂糅各家，取众人所长且独出己意，最终创造出别具一格的"瘦金书"体，影响颇大。宋代书法以韵趣见长，赵佶的瘦金书即体现出类同的时代审美趣味，所谓"天骨遒美，逸趣霭然";又具有强烈的个性色彩，所谓"如屈铁断金"。 这种书体，在前人的书法作品中，未曾出现过。褚遂良的瘦笔，只是小部分相同，大部分则不一样。与唐朝薛曜的字相比，可以说是最接近的。也许赵佶是从薛曜的《石淙诗》变格而来的，但他的创造显然比薛曜成熟得多。这是一种非常成熟的书体，赵佶已把它的艺术个性发挥得淋漓尽致。这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，是需要极高的书法功力和涵养，以及神闲气定的心境来完成的。当然也不是别人易于仿造的。后代习其书者甚多，然得其骨髓者寥若晨星。金章宗曾仿徽宗瘦金书题写明昌内府中从宋廷抢劫而来的书画名迹，如传为赵佶所摹的《张萱虢国夫人游春图》等，笔势纤弱，形质俱差。 写书法如何执笔 执笔的方法，说来很简单，只是“指实掌虚”而已。 笔管应放在食指(第二指)第一个指节的节弯里，中指(第三指)指尖紧贴着食指的第一节，在笔管前面往里钩，无名指(第四指)指甲稍上的节肉贴在笔管里面，小指(第五指)指甲紧贴无名指，将笔管往外项，拇指第一节在笔管左面往右擫这样笔管被五指的力量从四面八方把它撑住，自然就稳定了。这里要注意，拇指和食指、中指必须攒在一起，无名指、小指必须紧靠中指，拇指的指节必须突出(这一点特别重要) 这样执笔，打外面看去，从食指到小指是层累相次而下，和拇指相会，很像未绽的花苞，而从里面看去，手掌和手指联成一个像蒙古包似的拱形物。总之，从外面看是实(指实)的，从里面看是虚(掌虚)的。这就是正确的执笔法。
[create_time]2022-06-17 19:02:58[/create_time]2022-06-25 22:08:57[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]得书文化[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.eb189bac.0_-p-DmjI7RYdCR_8LSsvQ.jpg?time=690&tieba_portrait_time=690[avatar]TA获得超过8234个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3[view_count]4k插画壁纸-有什么好看的4K壁纸推荐吗如何把4K图片变成自己的桌面壁纸?
求原创插画壁纸4K资源~高清的最好，谢谢！！点击链接-加入相册-可批量下载/无限存储，不定期更新我整理了一批内容，楼主康康～求采纳求采纳！喜欢的话可以加入相册嗷！求ins风壁纸4K资源~高清的最好，谢谢！！点击资源-可查看全部原图，免费下载，加入相册不定期更新我整理了一批内容，楼主康康～求采纳求采纳！喜欢的话可以加入相册嗷！有什么好看的4K壁纸推荐吗？如何把4K图片变成自己的桌面壁纸?下面推荐几款壁纸软件可以一键更换一、搜狗壁纸搜狗壁纸是一款非常不错电脑桌面壁纸软件，功能强大，它拥有海量的高清桌面壁纸，分类明确，而且支持自动更换壁纸功能，随心而变，让你时刻拥有好心情，此外，搜狗壁纸还支持电脑双屏功能，让你的电脑壁纸随你而变。二、360壁纸360壁纸是一款360官方出品的桌面壁纸更换软件。用户可以不用指定图片，只需要选择图片分类，他就可以在设置好的时间内为用户更换壁纸，让你的桌面与众不同。三、百度壁纸百度壁纸依靠百度先进的图片搜索技术，精选出海量高清壁纸任用户挑选，为用户打造一款最好最炫的壁纸应用。百度壁纸拥有热门壁纸推荐、精选分类导航、颜色筛选、自动切换壁纸、个性化搜索等功能等。四、人生壁纸人生壁纸是一款集海量精美壁纸于一体的一健换壁纸软件。壁纸随心换，让您的桌面也能精彩无限。贴心的导航栏功能，让您想换就换，快捷收藏壁纸；精美图片，自动切换；有趣动画，摆脱单调传统的切图效果。海量精美壁纸随心换，人生壁纸，让您的桌面变得更加美观。五、酷屏酷屏6是一款集成壁纸、鼠标指针、桌面屏保、文件夹图标等桌面美化资源于一体的电脑桌面美化软件，它操作简单，能够快速的让你获得精美的桌面效果，让你的电脑更有个性。六、微软壁纸如果你用过bing搜索，就会发现那些壁纸实在是太美了，这个微软壁纸就能做到实时同步bing壁纸，快速让它变成你的桌面壁纸，还附带壁纸图片故事，做一个有故事的bing壁纸软件，另外它还拥有其他更多的微软壁纸，每一张都那么的让人心旷神怡。也可以使用百度搜索4K壁纸选择自己喜欢的然后点击图片下载下来设为电脑壁纸。
[create_time]2023-06-28 12:56:34[/create_time]2023-07-13 12:56:34[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]猪八戒网[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/c958ab6d003b1ca8df45ae4fa0226ac5.jpeg[avatar]百度认证:重庆猪八戒网络有限公司官方账号[slogan]猪八戒网（zbj.com）创建于2006年，现已形成猪八戒网、天蓬网和线下八戒工场的“双平台+一社区”服务模式，是中国领先的人才共享平台。 [intro]6[view_count]都本基优秀书法作品
都本基先生书法集苏、黄、米、汉碑、魏碑之精华，融会贯通，趣见法外，意境深邃，独辟蹊径，创"霸体字"书法，有"乌云压城城欲摧"之感，己自成风格。下面是我为你整理的都本基优秀书法作品，希望对你有用! 都本基优秀书法作品欣赏 都本基优秀书法作品图片1 都本基优秀书法作品图片2 都本基优秀书法作品图片3 都本基优秀书法作品图片4 都本基人物简介 都本基，蒙古族，字秋实，1947年生。系都氏皇元宗室后裔。 1970年毕业于鲁迅艺术学院，北京琉璃厂汲古阁饮墨斋主人，徐悲鸿大师再传弟子，陈墨先生门生，中国美术家协会、书法家协会会员，中国书画家联谊会理事、中国书画家艺术品鉴定委员会专家组委员，多次出任全国书画大展大赛的首席评委。擅国画、工书法、精篆刻、熟诗词，是一位集诗、书、画、印于一身的全面型艺术家。 国画师承徐悲鸿、陈墨、王雪涛、郭西河等老一辈艺术家。取各家之长，作品表现有催人向上，勃勃生机之感，又融会中西、汇今古、自成新貌;书法集苏、黄、米、汉碑、魏碑之精华，融会贯通，趣见法外，意境深邃，独辟蹊径，创"霸体字"书法，有"乌云压城城欲摧"之感，己自成风格。书画作品广为中外收藏家青睐收藏。 都本基名字入编《中国当代名人录》《世界艺术名人大典》，作品入编《中国美术全集》、《中国美术选集》、《20世纪著名书画家真迹大典》、《20世纪中华学者墨迹》等。右图为都本基为都氏家祠题的字。 书法小知识笔选用的方法 笔有“四德”，即“尖、齐、圆、健”，下面逐一介绍： 一、尖：指笔毫聚拢时，末端要尖瑞。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神彩顿失。选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。 二、齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时“万毫齐力”。因为需把笔完全润开，选购时就较无法检查这一点。 三、圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。 四、健：即笔腰弹力;将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自如;一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书亦坚挺峻拔。 关于这点，润开后将笔重按再提起，锋直则健。 四德指的是笔本身的功能，选笔时也要顾及临摹的碑帖。所谓“用某家所用的笔，又写他那一种字”也。要判断所使用的是那一种笔，直接看他的字迹是最好的方法：风格健劲的，选用健毫;姿媚丰腴的，选用柔毫;刚柔难分的，则选用兼毫。笔的特性亦影响写出来的书法，如此才能臻乎书法之妙境。 还有一点是字体大小方面，写大字用大笔，写小字用小笔。小笔写大字易损笔且不能使转自如，大笔写小字则杀鸡焉用牛刀了。
[create_time]2022-05-31 09:12:16[/create_time]2022-06-11 17:25:37[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]刚阳文化[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.5a3002d3.quHGwluozlicJTypiQAQgw.jpg?time=689&tieba_portrait_time=689[avatar]TA获得超过8105个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]10[view_count]都本基书法作品欣赏
都本基，蒙古族，字秋实，1947年生。系都氏皇元宗室后裔。下面我带给大家的是，希望你们喜欢。 ： 都本基书法作品1 都本基书法作品2 都本基书法作品3 都本基书法作品4 都本基书法作品5 都本基主要作品： 1书法"周签名对联"，国画"牡丹图"被 *** 中央办公厅毛主席纪念堂收藏1998年 2为杨开慧烈士诞辰100周年而创作的匠心独运的《牡丹旭日图》现是毛家重要藏品之一。2001年 3为长征开国将帅作签名对联222幅，在钓鱼台国宾馆和全国政协礼堂举行两次仪式，赠给将帅本人和家属，并汇集成书2002年 4为中央电视台2002年开年大戏《天下粮仓》题写片头字，饮誉全国2002年，以后又题写《壮志雄心》《谷穗黄了》《卧薪尝胆》《偶然》《台北有多远》《石头剪刀布》《微笑》等云集众多明星大腕出演的电影和电视剧的片头字。 5《爱心辉国魂》丈二匹牡丹图被天安门城楼收藏2003年7月 6 64米长卷《中国赢》被国家博物馆收藏2004年 7为"抗击非典"取得最后胜利，书写67米帛绢长卷《抗击非典万言书》，成为史记，收藏于首都博物馆，获国家特殊嘉奖2003年8月 8丈二匹牡丹图《紫气东来》，丈六匹书法《人民 *** 占领南京》被人民大会堂收藏2004年3月 9书法作品《泰山颂》被法国国家博物馆收藏;书法作品《榜书》被法国大学城亚洲馆收藏2005年 102005年在法国巴黎举办个人书画展，取得空前成功。作品《北京四合院》组画，引起了国内外媒体的广泛关注与报道;7副书画作品，被中国驻法国大使馆永久收藏，并悬挂于大使官邸2005年 11国画《三骏图》，被法国总统作为国礼收藏2005年3月 12为世人瞩目的母亲河--"黄河壶口"题写《天水倒流，东海底漏，九曲黄河，一泻壶口》，被 *** 刻在石碑上，立于黄河壶口边。 *** 邀请著名作曲家为该词谱曲，广为传唱2006年 13为泰山题写《泰山颂》2006年 14为2010年世博会主席蒋一成先生题写"世博之父" 2006年 15书法作品《耕风沐云》被美国总统布什先生收藏;书法作品《沐日浴月》被美国前总统克林顿先生收藏 162006年为2007年创作的贺岁生肖猪，被中国邮票博物馆与悲鸿大师生肖作品共同集结成册，发行 *** 版珍贵邮票并题词《百猪贺岁》，编撰对联《没做月宫东床主，却成人间新财神》2007年 17为沈阳世博园题写《天下第一园》，并篆刻在园中第一石--《鲤鱼跳龙门石》上2007年 18为著名的云南昆明世博园，题写《天下大观》，被镌刻于碑林的显要位置。 19为奥运题写"天下奥运";为萨翁题写"萨马兰奇""奥林匹克风"等2007年6月 20受"中国文体明星北京奥运宣传助威团"的邀请，作为中国唯一的一位书画家代表，与众多文体明星共赴香港，并为香港回归十周年题词爱祖国爱香港--录胡 *** 讲话。2007年7月1日 21为CCTV《奥运城市行》和《城市之间》栏目题写片头字。2007年8月 22为CCTV《过年七天乐》节目题写片头字2007年12月 23 应邀为岭南大讲坛书法讲座，并题写《岭南大讲坛》与《南风讲坛》2008年7月 24为2008北京奥运会开幕式运动员入场引导牌书写204个国家和地区名字2008年7月 25为呼和浩特题写《天堂草原》2008年7月 26为中山市题写《天下为公》;为三亚市题写《天涯海角》《凤舞天涯》2008年8月 27为CCTV奥运节目题写《一起加入荣誉殿堂》2008年8月 28为出席北京奥运会的国际奥委会主席罗格先生书写《天下奥运》2008年8月 29为国际奥委会执委，市场委员会主席海博格先生书写《奥林匹克情》2008年8月 30受各界邀请，在国内外多次举办都本基大型个人书画展，引起强烈反响。 312009年，为张艺谋电影《三枪拍案惊奇》题写片名。
[create_time]2022-10-14 02:57:03[/create_time]2022-10-23 07:12:48[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]野半下独0y[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f40aad67.bRqPIenyYSh8dBq2TK6onQ.jpg?time=689&tieba_portrait_time=689[avatar]TA获得超过8728个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]9[view_count]古代名家书法作品欣赏
古代书法名家作品，非常优美精秀的书法作品，跟着我一起进入古代书法名家的书法世界吧。下面是我为你整理的古代名家书法作品，希望对你有用! 古代名家书法作品欣赏 古代名家书法作品图片1 古代名家书法作品图片2 古代名家书法作品图片3 古代名家书法作品图片4 古代草书大师十大家 一、张芝 张芝：生年不详，约卒于汉献帝初平三年(约公元192年)，敦煌酒泉(今属甘肃)人，字伯英，善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔(瑗)、杜(操)之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”，三国魏书家韦诞称他为“草圣”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟(繇)、张(芝)两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。 张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练(煮染)之;临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临池”，即来源于此。尤善章草，有「草圣」之誉，当时的人珍爱其墨甚至到了「寸纸不遗」的地步。评价相当高，尤以草书为最。 张芝书法的原迹流传极少，只有宋刻的《淳化阁帖》卷二载张芝五帖，这些是真品还是伪品，众说纷纭，至今难以论定。 二、王羲之 王羲之(303—361年)，汉族，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂(今属山东)，后迁居山阴(今浙江绍兴)，官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也很好,人们称他们两为"二王",另一个儿子王凝之官至左将军，因曾任右军将军，世称“王右军”、“王会稽”。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。 三、王献之 王献之(344年-386年)，东晋书法家、诗人，字子敬，祖籍山东临沂，生于会稽(今浙江绍兴)，王羲之第七子。官至中书令，为与后世书法家王珉区分，人称王大令。与其父并称为“二王”。 王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品，使得他的作品未象其父作品那样有大量留存。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。 王献之的书法艺术，主要是继承家法，但又不墨守成规，而是另有所突破。在他的传世书法作品中，不难看出他对家学的承传及自己另辟蹊径的踪迹。前人评论王献之的书法为"丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智"。他的用笔，从"内拓"转为"外拓"。 他的草书，更是为人称道。俞焯曾说："草书自汉张芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。"他的传世草书墨宝有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等，皆为唐摹本，他的《鸭头丸帖》，行草，共十五字，绢本。清代吴其贞在《书画记》里对此帖推崇备至，认为："(此帖)书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。"他的《中秋帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕见。清朝乾隆皇帝将它收入《三希帖》，视为"国宝"。 他还创造了"一笔书"，变其父上下不相连之草为相连之草，往往一笔连贯数字，由于其书法豪迈气势宏伟，故为世人所重。 王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。 由晋末至梁代的一个半世纪，他的影响甚至超过了其父王羲之。一直到了唐代，唐太宗竭力褒扬王羲之而贬抑王献之，一些书法评论家才开始认为王献之的书法比不上他的父亲王羲之。但是宋代书法家米芾，主要是向王献之学习。现代著名学者、书法家胡小石更认为张旭、怀素一派之"狂草"，便是由王献之草书发展而成的。 四、孙过庭 孙过庭，648年生，703年逝世，字虔礼，其籍贯有二说：一说陈留(今河南开封)人;一说富阳(今杭州西南部)人。一般均称富阳人，可是他自称吴郡(今江苏苏州)人。陈子昂为其作墓志铭，谓过庭“四十见君，遭谗慝之议。”他是唐高宗、武则天时人，官右卫胄曹参军、率府录事参军。擅长书法和书法理论，他博雅能文章，真行草书尤工。草书师法“二王”。“工于用笔，俊拔刚断”(《书断》)，如“丹崖绝壑，笔势坚劲”(唐韦续《续书品》)。以草书擅名，尤妙于用笔，隽拔刚折，尚异好奇。他又善于临摹古帖，往往真赝不易分辨。唐高宗曾谓过庭小字足以迷乱羲、献，其逼真可知。陈子昂《祭率府孙录事文》说：“元常既殁，墨妙不传，君之遗翰，旷代同仙。”把孙书迹，比作魏的钟繇，可见对孙氏的书法造诣推崇备至。过庭又是一位书法理论家，他著有《书谱》，深得书法之旨趣。至今流传，成为学习草书的楷范。宋高宗评述：“《书谱》匪特文词华美，且草法兼备。”可见此《书谱》不但书法浓润圆熟，而且文中有很多精辟的独到见解，可以说是书文并茂的典范。他还书有《千字文》、《景福殿赋》等。他的名迹《书谱》，墨迹本，孙过庭撰并书。书于垂拱三年(687)，草书，纸本。纵27.2厘米，横898.24厘米。每纸16至18行不等，每行8至12字，共351行，3500余字。衍文70余字，“汉末伯英”下阙30字，“心不厌精”下阙30字。《书谱》在宋内府时尚有上、下二卷，下卷散失后，现传世只上卷。孙氏在数十年的书法实践中，认为汉唐以来论书者“多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理。”因撰《书谱》一卷，于运笔评加阐述，故唐宋间亦称为《运笔论》。《书谱》真迹，流传有绪，原藏宋内府，钤有“宣和”、“政和”。宋徽宗题签。后归孙承泽，又归安岐，后归清内府，旧藏故宫博物院，现藏台湾，俗称真迹本《书谱》。有影印本出版。《书谱》是中国书学史上一篇划时代的书法论著，提出他著名的书法观：“古不乖时，今不同弊”，为书法美学理论奠定了基础。在书法艺术上的成就是与他在书法理论上的成就相统一的。孙过庭书法，上追“二王”，旁采章草，融二者为一体，并出之己意，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风。 五、张旭 张旭，字伯高，一字季明，吴郡(江苏苏州)人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业，有称于史。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。 张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意;在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”这是一位真正的艺术家对艺术的执着的真实写照。难怪后人论及唐人书法，对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬，唯对张旭无不赞叹不已，这是艺术史上绝无仅有的。 传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。 六、怀素 怀素(737～799)，唐代书法家。俗姓钱，字藏真，湖南零陵郡人。生于唐玄宗开元二十五年(737)，卒于德宗贞元十五年(799)。因他出家为僧，书史上称他“零陵僧”或“释长沙”。 怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。” 怀素自幼聪明好学，10岁时“忽发出家之意”，父母想阻也阻止不了。他在《自叙帖》里开门见山他说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇喜笔翰。”他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭蕉叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬;刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。 在长安怀素声誉青云直上，歌颂他草书的诗篇有37篇之多。他的草书有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《七帖》、《北亭草笔》等等。其中《食鱼帖》极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。而《自叙帖》其书由于与书《食鱼帖》时心情不同，风韵荡漾。真是各尽其妙。米芾《海岳书评》：“怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。”唐代诗人多有赞颂，如李白有《草书歌行》，曼冀有《怀素上人草书歌》。 七、黄庭坚 黄庭坚 (1045-1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁(今江西修水)人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。英宗治平四年(1067)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，死于宜州贬所。 擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》著录。黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗与苏轼齐名，人称“苏黄”，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷词》。 黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。 八、董其昌 明代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家。“华亭派”的主要代表。董其昌生于明世宗嘉靖三十四(1555)年，卒于明毅宗崇祯九(1636)年，他字玄宰，一字元宰，号思白，又号香光居士，人称“董华亭”。万历进士，授编修，官至礼部尚书。华亭(上海松江)人。一作上海人(上海在唐为华亭县地，清属松江府。华亭、云间、松江、上海、娄县俱为一地)。 董的书法以行草书造诣最高。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。 清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米，而丰采姿神，飘飘欲仙”。 九、王铎 王铎(1592——1652年)字觉斯，一字觉之。号十樵，号嵩樵，又号痴庵、痴仙道人，别署烟谭渔叟。孟津(今河南孟津)人。幼时家境十分贫寒，过着"不能一日两粥"的生活。明朝天启二年(1622年)中进士，累擢礼部尚书。王铎身逢乱世，仕途多变，1644年李自成攻克北京，明崇祯帝自缢于景山。马士英等在南京拥立福王，待为东阁大学士。满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于顺治九年病逝故里。福王南京称制等待为东阁大学士。入清官至大学士，擢礼部尚书。铎博学好古，工诗文。画山水宗荆、并、丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蕴，意趣自别。山水花木竹石，皆用书中关纽。间作兰、竹、梅、石，洒然有物外趣。尤擅书法，行草宗二王，正书师钟繇，亦多自出胸臆，有《拟山园法帖》，诸体悉备，名重当代，学者宗之，顺治三年(1646)作《渔舟萧闲图》，收入《历代名贤画粹》;顺治七年(1650)作《雪景山水图》，收入日本《支那名画宝鉴》;顺治八年(1651)罢官归里，作《兰石图》卷、《山水卷》，分别收入《新版世界美术全集》、《支那名画宝鉴》。顺治九年卒，享年六十一岁，谥文安。 王铎诗文书画皆有成就，尤其以书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章(米芾)狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。 其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家。提出了“后王(王铎)胜先王(王羲之)”的看法 十、傅山 傅山，明万历三十五年至清康熙二十三年(公元1607──1684，78岁)，字青主，号真山，山西阳曲(今太原)人。是我国明末著名的学者、书法家、诗人、医学家。傅山出身于书香门第，祖上多有文名，但至其父，家道开始中落。傅山兄弟三人，他排行第二。兄与弟都是平常之人，惟独傅山自幼聪敏，博文强记，勤奋好学，善于思考。他继承家学，并发扬光大，著有《霜红龛集》四十卷。 在诗、文、书、画诸方面，傅山皆善学妙用，造诣颇深。其知识领域之广、成就之大，在清初诸儒中，无出其右者。傅山的书法被时人尊为“清初第一写家”。他的书法初学赵孟頫、董其昌，几乎可以乱真。他的《上兰五龙洞场圃记》为崇祯十四年(公元1641)作，与宋人风范毫无二致。宋代文人喜欢用生辟的字眼和典故，傅山也是如此。他学富五车，积学深厚，又颇具个性，加之书法界有了张瑞图、黄道周、王铎和倪元璐等诸名家的影响，傅山的书法更是具有一种奇特的怪味。当然最主要的还是他的人生观和审美观起了决定性作用。他对颜真卿的人品书品推崇倍至，简直是五体投地。他写大字喜用颜体，如《集古梅花诗》，就是写小楷也用颜体，如《逍遥游》。邓散木《临池偶得》中说：“傅山的小楷最精，极为古拙，然不多作，一般多以草书应人求索，但他的草书也没有一点尘俗气，外表飘逸内涵倔强，正象他的为人”。他的颜体写得非常好，流传至今的颜体大字楹联和榜书多件，皆端庄遒劲，刚健有力。他总结出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排”的经验。 傅山草书的线条和语言上有很多自己的东西，连绵气息排山倒海，情感比王铎更充沛。他以大草形式写行草，增加了联绵的线条与组合，更加丰富，更有表现力。
[create_time]2022-07-11 16:41:26[/create_time]2022-07-24 03:39:24[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]得书文化[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.eb189bac.0_-p-DmjI7RYdCR_8LSsvQ.jpg?time=690&tieba_portrait_time=690[avatar]TA获得超过8234个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]68[view_count]古代优秀书法作品欣赏
古代的优秀书法作品，在如今往往是千金难买，那么到底是什么样的书法作品，才有着千金的价值呢?下面是我为你整理的古代优秀书法作品，希望对你有用! 古代优秀书法作品欣赏 古代优秀书法作品图片1 古代优秀书法作品图片2 古代优秀书法作品图片3 古代优秀书法作品图片4 书法与线条 书法说白了，玩的就是线条。虽然线条是个人就能整出来，但结果却大不一样。线条的形态、线条的性格、线条的品味、线条的修养等等等各具特色，给人的感觉是不同的。那么，线条到底给了我们什么感觉呢? 1、或单薄与粗糙、扁平、无节奏变化---此是线条质感中最不具品味的形式。原因是对用笔法的认知 不深或实践不深造成的。下面我们看看好的书法线条： 2、或清秀---历代大家中，赵孟頫的清秀往往讨人喜爱，符合一般人的口味。其在用笔上较外向，但不粗糙。从传统审美角度看，其在线质中和美中属较低档次。 3、或清润---清秀中滋养往往嫌不足，清润则有肤肌之丽，除去了清秀中存在的单薄感。用笔比清秀者殷实一些，柔婉一些，笔迹略隐含一些，如东坡书。 4、或清媚---清媚比清润在用笔上更具柔性，甚至有韵味的出现。如果把清秀比为十五、六岁的小姑娘，外表单纯，而生理上尚不完全发育，仍缺少女性的特征的话，清润似二十左右，风华正茂的年轻女子，生理上发育健全，心理上也具有较完全的女性意味;清媚则似年轻的少妇，既具有生理上的完美，又在心理上有成熟感。清媚者少锋芒，稳定而自然，风腴而不肥浊，如王宠小楷、《曹全碑》等。 5、或刚健---与清润一系偏于柔性的用笔特征相反，刚健者用笔入力强，顿挫重，但多用锋，少用笔肚，按下仅三四分。其线型较细，但挺，提按分明，走笔两端慢、中间快，如李邕书中笔画较细者。 6、或清健---清健比刚健在用力上文气一些，提按相对缓和，棱角略有收敛，但力感仍足，由外而内，如黄道周书。 7、或遒丽---遒丽是将清润与刚健融合得恰到好处的一种线质风格，用笔轻灵柔婉中又处处坚实，转折强调骨力，但不显外，用笔锋多，用笔肚少，线迹粗细适中，边缘清爽。历史上把王书视为遒丽的典范，但并非所有王书皆遒丽。如《何如帖》、《平安帖》等遒丽，《兰亭叙》“遒”的成分略嫌不足，便是前者按笔多，后者提笔多的缘故。 8、或清逸---在清润基础上施以飘逸的性格，得清逸。飘逸用笔并不轻飘，也不狂动，它虽看似不关注提按，实际上其在运笔时总是处于半提半按的状态之中，既不重按，又不轻提，速度也保持在不快不慢，如董其昌行草书。 9、或雄健---雄健比刚健更进一层。用锋按下的程度变大，线形相对变粗，显得饱满、坚实，但仍有锋芒。如王铎书。 10、或雄厚---在雄健的基础上用力加稳加重，锋芒渐隐，柔性因素显现。笔锋按至七、八成，行笔缓和，转折处调锋提按过渡自然，以转笔代提笔换锋，棱角隐没在粗重的线条中，如邓石如隶书。 11、或清雄---线条变粗变重，但不浊，线路清晰，用笔始终以中锋为主，如《颜勤礼碑》。 12、或苍雄---笔严实、严重而近于滞者，与纸有一种摩擦，通过某种速度把握而使线质呈现苍老雄厚，即线条在厚实的基础上在两边或全部有枯涩的感觉。这种速度把握往往是徐进与顿挫相结合，即在向前行进的同时也向两边有一定量的扩张，中含节奏，行笔至中段或线脚往往因速度的加快形成枯涩，但这种枯涩线丝坚实，力量充足。有时则时浓时枯，形成涩节，如康有为书。 13、或苍润---苍雄者尽管线质雄厚，却仍有一定的燥气。在苍雄基础上用笔更绵实，更和缓，但不失节奏，使苍涩由线丝及涩节转为极细小的点的组合，线两边毛涩，古人所谓“锥画沙”、“屋漏痕”正是。这种涩感，既苍老又温润，是中和美中刚柔两极反差极大又极为奇妙地融合的结果。如黄宾虹篆书、林散之草书的部分线条，另如《张迁碑》、《石门颂》等。
[create_time]2022-06-18 14:07:16[/create_time]2022-06-30 10:22:01[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]我的草莓你的美Cf[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1255271.Izhett0VwuV-JHZDwMKi9w.jpg?time=4782&tieba_portrait_time=4782[avatar]TA获得超过7490个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1[view_count]