什么是中国画
中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。在东周墓葬中出土过最早的画作“祈祷的女人和夔龙”（亦称龙凤仕女图），存世最早最完整的作品是南北朝时期顾恺之的“女史箴图”。国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。中国画的特点中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：* 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉* 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。* 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响* 讲究空白的布置和物体的“气势”。可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。绘画的工具“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。笔毛笔是中国所创，并影响到朝鲜，日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州（今浙江善琏）之湖笔，宣州（今安徽泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。墨墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。古代徽州所产之墨，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称。颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。纸中国画用纸种类广泛，如宣州所产宣纸，四川的皮纸，河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不但是纸，绫，绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。砚砚是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚，广东端溪的端砚，甘肃的洮砚、及山西的澄泥砚、最为名贵，号称四大名砚。常有古人为求一方名砚，不惜倾其所有。除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中。
[create_time]2020-11-10 20:15:28[/create_time]2020-11-25 19:34:27[finished_time]8[reply_count]3[alue_good]坐着乌龟去游泳[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.acb3cebe.EPi45YZYykOZ_dg73Yt7nw.jpg?time=7053&tieba_portrait_time=7053[avatar]繁杂信息太多，你要学会辨别[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]907[view_count]
崔天意凭什么能让国画大家崔如琢收徒？
根据参考资料1中的描述，崔天意女士能让国画大家崔如琢收徒的原因有以下几点：1. 崔天意女士是唯一学习跟随先生国学、艺术鉴赏的。她致力于传播传统文化、弘扬民族艺术，这份责任和担当让崔如琢大师看重。2. 崔天意女士自身的才华和实力也让崔如琢大师感到钦佩。崔天意女士在国画和书法方面有着很高的造诣，她的作品曾获得过奖项。3. 崔天意女士对于家学和技艺的传承的追求也让崔如琢大师感到满意。她跟随崔如琢大师学习国画和书法，也是为了传承崔如琢大师的家学和技艺。综上所述，崔天意女士能让国画大家崔如琢收徒的原因在于她的才华、实力和追求，以及她为传播传统文化、弘扬民族艺术所做出的的努力和成就。
[create_time]2023-05-25 20:25:44[/create_time]2021-11-08 08:57:07[finished_time]4[reply_count]0[alue_good]务皓昂蕤[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.12ef129.baE1ayBnJWaH9Z2wSXYSqg.jpg?time=10584&tieba_portrait_time=10584[avatar]非著名电竞玩家[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]6985[view_count]
什么是中国画
中国画简称“国画”。国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。琴棋书画四艺之一。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
[create_time]2022-03-07 23:52:42[/create_time]2022-02-25 12:56:38[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]健身达人小俊[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=2309760178,4199092931&fm=3012&app=3012&autime=1689372598&size=b200,200[avatar]有什么不懂的尽管问我[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]295[view_count]
全国春节画第一名
全国春节画第一名：兆正1、天津杨柳青木版年画杨柳青年画产生于中国明代崇祯年间，继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台念凳的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2、苏州桃花坞木版年画桃花坞木版年画源于宋代雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，年出族高悔产的年画达百万张以上。桃花坞木版年画继承了宋代的雕版印刷工艺，兼用人工着色和彩色套版，以门画、中堂、条屏为主要形式，题材多为祈福迎祥、驱凶避邪、时事风俗、戏曲故事等。3、潍坊杨家埠木版年画山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。
[create_time]2023-02-02 16:01:59[/create_time]2023-02-16 10:43:20[finished_time]1[reply_count]3[alue_good]胡甲初律师[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=3418145404,4206732280&fm=3012&app=3012&autime=1692880478&size=b200,200[avatar]TA获得超过1088个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]660[view_count]全国春节画第一名
全国春节画第一名：1、天津杨柳青木版年画杨柳青年画产生于中国明代崇祯年间，继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2、苏州桃花坞木版年画桃花坞木版年画源于宋代雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，年出产的年画达百万张以上。桃花坞木版年画继承了宋代的雕版印刷工艺，兼用人工着色和彩色套版，以门画、中堂、条屏为主要形式，题材多为祈福迎祥、驱凶避邪、时事风俗、戏曲故事等。3、潍坊杨家埠木版年画山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。
[create_time]2022-12-10 16:03:08[/create_time]2022-12-09 14:44:50[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]鹿歌深屿[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.9458142e.oBqjRAmjANSGZPAKNqHLow.jpg?time=781&tieba_portrait_time=781[avatar]TA获得超过418个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]234[view_count]在北京身家5一10亿，算有钱人吗？
别说五个亿十个亿在北京，在全世界任何地方都算有钱人，北京本地人除了自己家有房产和其它财产传下来的有钱，别的大多数本地人和其它地方人一样拿着那一个月一两万甚至有的大几千的工资生活，买房也得按揭，也得亲戚朋友那里借钱。
[create_time]2021-04-18 20:59:49[/create_time]2018-02-23 13:43:37[finished_time]10[reply_count]5[alue_good]烟雨江南WF[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e1804c29.7YkRAnUq_OgPbNNm0qDqKQ.jpg?time=6138&tieba_portrait_time=6138[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]16477[view_count]
中国现代书画十大名家
中国现代书画十大名家：齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、李苦禅、张大千、林风眠、傅抱石、李可染。书画是绘画和书法的统称。画，是人们生活中创造的结晶，画的起源久远，有着丰富的意思。“画中有诗，诗中有画”，中国古代，诗与画分不开。画的作品也体现了作者的情感和思想，画中常常包含着艺术家强烈的思想感情，因此艺术也深深地孕育在画中。 书，一说是书法，也就是俗话说的所谓的字，另一种观点则认为书是指文化内涵。由此可知，书画是指绘画和书法，也可以理解为具有文化内涵的绘画。齐白石简介：齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师。齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣。篆刻自成一家，善写诗文。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
[create_time]2022-11-21 20:20:15[/create_time]2022-11-22 00:00:01[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]王老师教育科普[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e69ab21a.9LYzEymr_SIOJxprWmnPrg.jpg?time=390&tieba_portrait_time=390[avatar]TA获得超过1924个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]879[view_count]崔如琢的画每一平尺价格
崔如琢的画每一平尺价格1500元。2002年，崔如琢的作品开始进入国内拍卖市场，作品一直保持在10万元每平尺的价格，这样的情况一直持续到2011年。那一年，崔如琢的一幅《盛世荷风》卖出了1.01亿的高价，标志着他进入了作品破亿的画家行列，在某种程度上他达成了小时候与齐白石齐名的心愿。绘画的本质：一种内心的表达。从工具，风格，方式等每个部分都没有标准，绘画这个词，就像宇宙，没有确切概念，每个人会有不同理解，没有所谓本质存在。绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其上加上颜色的行为，纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等都是表面的特例。在艺术用语的层面上，绘画的意义还包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念和意思。
[create_time]2023-03-22 17:43:47[/create_time]2023-04-06 17:33:47[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]何时明月老师[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/b82b1845aa58c843b22b16ec245936d0.jpeg[avatar]中小学教师[slogan]专注教育，擅长考研、中、高考等升学指导。[intro]1641[view_count]