德加作品

法国印象主义画派德加有哪些作品

法国印象主义画派德加作品有很多，最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。
主要油画作品：
《会计师和女儿们》
《调整舞鞋的舞者》
《舞蹈课》
《费尔南德马戏团的拉拉小姐》
《调整舞鞋的舞者》
《新奥尔良棉花办公室》
《贝利尼一家》

[create_time]2019-12-11 08:27:11[/create_time]2018-11-16 16:29:06[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]魅力的郭小精[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.8940adab.z7Z7eP4YAPznqPpvKXSlLA.jpg?time=7130&tieba_portrait_time=7130[avatar]TA获得超过3808个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]39[view_count]

法国印象主义画派德加有哪些作品

法国印象主义画派德加作品有很多，最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。
主要油画作品：
《会计师和女儿们》
《调整舞鞋的舞者》
《舞蹈课》
《费尔南德马戏团的拉拉小姐》
《调整舞鞋的舞者》
《新奥尔良棉花办公室》
《贝利尼一家》

[create_time]2016-09-14 14:33:47[/create_time]2016-09-14 17:47:10[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]fjj600[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.db3b5f2f.EdzPieT6skE-8H7Npgabig.jpg?time=3439&tieba_portrait_time=3439[avatar]TA获得超过4.6万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]214[view_count]

德加的艺术和其他印象派画家有什么不同？

德加只是在色彩上很像印象派，但并不喜欢在外光下作画，在题材内容和艺术风格上也有自己的特色。他曾在安格尔的一个学生的指导下学习，以后又几次去意大利。受古典艺术的影响较深，有坚实的素描基础。他的绘画以表现人物动态，尤其是芭蕾舞女的活动见长。也善于画室内群像。在注重色彩的同时，很注意构图，并且注重造型，代表作有《舞蹈课》、《芭蕾舞中的姆里·菲奥克尔》、《苦艾酒》、《熨衣妇》等。此外，德加善于用色粉笔作画。如著名的《舞台上的舞女》。

[create_time]2020-01-03 15:50:12[/create_time]2020-01-18 15:31:04[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]漫阅科技[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/29381f30e924b899d95cd2de60061d950b7bf6f0?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_800,h_450,limit_1/quality,q_85[avatar]精品内容集合多媒体阅读方式于一体[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]130[view_count]

印象派中善于表现芭蕾舞女的画家是谁

埃德加·德加：最爱画芭蕾舞女的画家。在艺术观点上，印象主义画家反对当时古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收其他绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。印象派的绘画特点：绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。印象派脱离了以往艺术形式对历史依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。

[create_time]2023-06-26 14:03:54[/create_time]2023-07-05 20:34:32[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]雀无了悦[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.86b1f6a3.crYgnZj-y5ZMBLDzcTRocg.jpg?time=7031&tieba_portrait_time=7031[avatar]TA获得超过1100个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]8[view_count]

【大师作品】埃德加·德加作品欣赏

埃德加·德加(Edgar Degas，1834-1917)印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。 他曾在巴黎艺术学院(École des Beaux-Arts)学习绘画，受到安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。 他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。 证券所人像 1878-1879年 画布油画 100×82厘米 巴黎奥赛博物馆藏（欧内斯特1923年捐赠） 德加用使人看出场景的总体性和不确定性的方式来安排他的构图。人物姿态的准确度和整体画面的安排都围绕中心人物欧内斯特·梅来确定。他是惟一可以辨认出来的人。欧内斯特·梅的孩子们更喜欢用《证券所里》这个题目，希望他们父亲的名字在谈到这幅画时不要被提到，但中心人物很早就被人认出来了，因此这幅画和其主人的名字一起出了名。这一大胆的场景设计出乎人的意料之外，画面被巧妙地安排在一个垂直尺寸的狭小的空间里，德加经常用它来描绘男子群像。从侧面向下看，人物便缩小成几个碎片。批评家们多次讽刺他所钟爱的这一方法：“将画布任意切割，去掉人物的脚或腿，这可不像是画画。”画像似乎草率而成。大笔一挥很快就画成了深色服装。德加经常忽略细部爱德加·德加简介，用他喜欢的棕、浅灰、黑色来达到色彩的和谐，笔法遒劲有力，但是不均匀，给人一种未完成的感觉，构图的奇特更加深了这种印象。德加用一个动作或一个姿态来表示模特儿们的性情或气质，从而抓住“现代人的特殊之处”。这幅画可能由德加介绍给了公众，因为它在1879年和1880年的第4和第5届印象派画展的目录中被提到，但媒体未作报道。 卡莎特 蓝色扶手椅小女孩 德加与卡莎特有很深的交往关系，但两人都一直保持单身未婚，他们对自己生活形态的选择也大不同于流俗。对德加而言，与卡莎特相处，她的女性部分，仿佛已经不是最重要的因素。德加更赞叹的似乎是一个女性画家，能够有如此独立自主的创作风格，如此丰沛强大的生命力，他欣赏的恰好是卡莎特的自信、自主。他们并不依赖对方，不粘黏纠缠，在创作的风格上更是一直确守自己的特色。这样的关系，的确十分少见，他们是爱人，是师生，是知己，像朋友，却又如同陌生人，一旦分手，各自回到自己的创作，还是完全不受干扰的独立的自己。 去外省赛马场 德加 法国 1869年 画布油彩 36.5×55.9厘米 美国波士顿美术馆 德加在19世纪60年代开始热衷于描绘赛马的场景，这件作品便是这个时期的作品。作品的主体在画面的右下角爱德加·德加简介，一辆马车载着一对母子，天高云淡，如茵的广漠绿草地伸远到天际边，草原上点缀着浓重黑色的骑手和奔马作为背景，着重描绘前景人物和马车。作者有意将马车和马匹统一在黑色调中，使之形成一个浓重的黑色块，又以画龙点睛的白色，画马车坐椅中的母子形象，浅黄色的阳伞和灰色男子服装只是黑白间的一种过渡色，母亲的黑色领带和男子的黑色帽子构成黑色块的呼应与平衡，又与草原上的黑白色形成照应，另外母亲头上的红色带子，亦与远处骑手的红色裤子相呼应，这使画面的形体和色彩构图十分完美，体现他的古典主义内涵。 舞台上的 *** 约1877年 埃德加·德加 法国 60cm×44cm 粉彩 巴黎奥赛博物馆藏 年轻女人像 德加 1867年 布面油画 27×22cm 巴黎奥赛博物馆 苦艾酒 1876年 埃德加·德加 法国 92cm×68cm 布 油彩 巴黎奥赛博物馆藏 贝利尔一家 1860年 200×253cm 奥赛博物馆藏 戴手套的女歌手 德加 1878年 油画 53×41厘米 哈佛大学福格艺术博物馆藏 卡萨特 昂巴萨德尔音乐咖啡座 1876—1877 纸本色粉37.5×27.3cm 法国里昂博物馆藏 露台上的女人 巴黎歌剧院的乐师 约1870年 埃德加·德加 法国 56.5cm×46.2cm 布 油彩 巴黎奥赛博物馆藏 熨衣妇 1884 布上油画 76×81cm 巴黎网球馆藏 芭蕾舞蹈练习 1874 布面油画 The Dance Class 在舞蹈教室 1897 白色芭蕾舞者 照镜子的女子 1885 女帽店 1879-1886布面油画 芝加哥美术馆 新奥尔良棉花市场 1873年 布面油画 73×92cm 法国波城美术馆 舞蹈课 德加 法国 1873--1876年 画布油画 85×75cm 巴黎奥赛博物馆 芭蕾舞蹈练习 1874 布面油画 阿拉贝斯克舞姿谢幕 1877 返回搜狐，查看更多

[create_time]2022-11-12 05:09:48[/create_time]2022-11-25 18:09:57[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]成大文化17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7f9927e0.DNwLxPeDj1Jjpw4k5dcFUg.jpg?time=689&tieba_portrait_time=689[avatar]TA获得超过1万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]8[view_count]

埃德加·德加的作品赏析

中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描；当他回到巴黎时，他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描，是一种在学院里学习的素描（学院派），因此，爱德华·马奈（Edouard Manet，1832-1883）、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）、保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839-1906）在不久后都起来反对这种素描，但德加对它的态度则不同，他非常崇拜古典主义的素描。德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。 贝利尼一家但很快，德加锐敏的理智使他觉察到一股新的艺术气流，那就是“现实主义”。但这种理论主张放弃古希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。为了接近美的理想而又不脱离现实，德加创作手法就是运用干净的线条和运用明暗的技巧。如果要描绘现实，就必须使手法服从形象的个性化，这就是画肖像画。德加青年时期的肖像画准确地表现了他对素描的信仰、优异的技巧、细腻的感觉的过分的循规蹈矩。 如：油画“贝列里一家”描写的是画家的舅父母和两个表妹。这幅画的画幅之大和主题之复杂，可以使人想见这一任务的份量之重。这是一个写实的场面。但画家在这里未能表现出空间感，极为细腻的素描没有表现出体积感来，和谐而温柔的色彩（天蓝色、白色和黑色）没有达成色调效果，画家是把全部注意力都集中在人物形象的描绘上了。人物似乎并没有摆姿势，但也不能说画家是一下子就抓住了他们。画中表现了贵族家庭文质彬彬的“良好教养”、他们的拘礼守法（画家也是如此）、他们那种绝不轻举妄动的不可一世和目中无人的神气。画家舅母的相貌表现得细腻入微，在画家看来，这就可以代替美了，可是它缺乏生活说服力。所有的人物，正如在德加的心目中一样，主要是唤起一种肃然起敬的感觉，这同整个油画以其卓越的素描而令人肃然起敬一样。这种肃然起敬的感觉是那么强烈，以致没有给艺术感染力留下任何余地。 棉花收购事务所我们再来欣赏一下德加在1872年新奥尔良之行后创作的“棉花收购事务所”。此画的立意就是描写一幅当代生活场景，是追随马奈和他的现实主义画友以及未来的印象主义①画家所创造的时尚的。这是一部家庭肖像画集，画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开，德加从前是未曾这样做过的。在这一类主题的处理上，色彩往往具有重要的意义，可是德加看来是忽视了它；色彩很俗气，譬如墙壁的红色。此外，尽管画中人物画得都很像，但人物的安排完全是偶然的，因此构图非常松散。德加企图像现实主义画家那样画，可是他并不相信现实主义；结果，他强调了这一题材的庸俗性。“棉花收购事务所”标志着德加风格发展上的那个可谓学院派现实主义时期的结束。他在这一时期是做了“形式的俘虏”。但是，在德加的一些草图中，也有一些主题和意境可以证明他在逐渐摆脱这一俘虏地位，这些主题和意境在他的创作的下一个时期得到了发展。 赛马从1862年起，德加开始对赛马发生兴趣，这给他提供了一些多少总算比较完整的题材。 创作于1877-1880年之间的“赛马”就很容易看出：德加的观察方法已经发生根本的变化。线条只是隐隐约约地显出，没有破坏根据明暗处理安排的色彩关系。色彩形成了统一的整体，在这个整体中，突出骑手身形的调子同显示地平线上的房子的调子同出一辙。从这种视觉形象的统一中，从绘画的“不完整性”中，也就产生了一种使画中所有对象都能自由呼吸的空气感。不错，形体是缺乏立体感的，空间没有表现出来，但这绝不是缺陷，因为这些因素并不影响印象的整体性。前景那个后背被画框截去的人物，是画家的一个不必要的独出心裁。然而，这些骑手却联合并活跃了总体的设色效果，他们上衣的斑杂耀目的黄色、玫瑰色、红色、浅蓝色，同背景上的一片片绿色、蓝灰色和黄灰色，非常和谐。这种效果的达到，是由于德加把人物沉浸在经过渲染的、令人容易呼吸的气氛之中了。可以想象，他是凭记忆而不是在外光下画了这幅画的；但他的记忆所刻画的，并不是抽象的形，而是“形色一体”的具体形象。 等待出场大家都知道德加是一个以画芭蕾舞女而著称的画家。确实，任何别的题材都未能使他如此着迷，似乎也未能使他创作出他自己的风格来，他希望能画出空间感 ，画出从最意外的角度去看立体形状的印象，因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材，而不是从室外场面中选取题材。观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势。从舞台上面向下看时，他能看到少女们在跳舞或休息，而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果。“等待出场”是德加用色粉笔画的速写之一。画中的布局看起来再随便不过了。一些跳舞者，我们只看到她们的腿，另一些只看到她们的躯体。只有一个人物能完全看到，而她的姿势复杂难辨。我们是从上面看到她的，她的头向前低下去，左手抓信踝部，一副有意放松的样子。德加的画里根本没有故事。他之所以对芭蕾舞女演员感兴趣，并非因为她们是漂亮少女。他似乎不关心她们的心情，他以印象主认者观察周围风景那种冷漠客观的态度去观察她们。他关心的是在人体形状上的明暗的相互作用，是他可以用来表现运动或空间的方式。 芭蕾舞剧场的休息室“芭蕾舞剧场的休息室”是一幅迷人的细密画，构图很好，空间深度展开得也很好。古典主义的互描细致、优美地强调了舞女的全部优美姿态。主要的调子是灰色、灰蓝色、暗黄色。但当我们看够了这幅画之后，我们会觉得它并不是一个大作。 盆浴德加晚年把主要精力投入了女子裸体的主题。他比谁都更努力于把裸体画从学院派传统的禁锢中解脱出来。他不断研究形体、光线、运动、人体器官及其作用。他企图做一个“人—兽”的肖像画家，但是，他对人体机器及其动作和活力的赞赏是如此之大，以致冷冰冰的理性构想在他的形象中全然消失了。不但如此，这些形象还反映了他的全部热情，有时甚至是他的全部挣扎。从1880年开始，德加主要是画色粉画。色粉画使他能够用素描方法画色彩，并且在无损于素描的情况下取得丰富的设色效果。“盆浴”是一幅光与形相结合的色粉画杰作。 出浴十来年以后，德加画了另一幅同一题材的画 “出浴”，这幅画上，粉笔线条涂得没有那么均匀，形体磨得没有那么光滑，而色彩却更丰富、更深厚。看来，裸女就像是出现在五光十色(白色、黄色、蓝色和紫色)的星雨之中似的。由此可见，德加在其创作活动中的后二十年间，不仅取得了他前所未有的丰富的设色效果，而且在创造他所特有的形体，他利用彩点克服了形体的孤立，使形体渗透在色彩的流动之中。

[create_time]2016-05-13 22:30:25[/create_time]2016-05-28 13:24:19[finished_time]1[reply_count]3[alue_good]耿学Wr[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.c639182b.x5zXvqL30U765F1Ty2LISw.jpg?time=3675&tieba_portrait_time=3675[avatar]TA获得超过144个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2524[view_count]

请问这幅画叫什么名字啊？

油画《泉》，画面上一个女人抱着瓶子，瓶子有水流出，作者安格尔。安格尔在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。” 《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在1820年的事，为什么事隔36年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。有人认为这幅画最初是由上述两个学生协助完成的。 安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至几十年工夫。 1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。

[create_time]2023-01-31 05:59:07[/create_time]2023-02-13 01:42:23[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]苍狼_白鹿[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.40515a0a.N9KJVhD6ShrRqObz7hHkdQ.jpg?time=3071&tieba_portrait_time=3071[avatar]TA获得超过11.7万个赞[slogan]往事悠悠君莫问[intro]555[view_count]

谁知道这幅画是谁画的

《呐喊》　　爱德华·蒙克(EdwardManch1863-1944)是伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。　　爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。　　《呐喊》　　蒙克代表作《呐喊》令人震颤的，色彩混淆的天与河，漫延到天际的无止境的道路，一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像一个人的梦魇。这就是爱德华·蒙克（EdwardManch）的不朽名作《尖叫》（TheScream）。　　1893年，蒙克创作了著名的《尖叫》（也译作《嚎叫》或《呐喊》）的草图，《尖叫》通常被认为是第一幅表现主义画作，也是蒙克‘灵魂作画’这一概念最极端的体现。表现情绪的途径依赖了绘画时的力度，颜色与线条大胆的运用令人震撼。画中强烈失真变形的人物形象，血红的背景、动荡的线条是不可能取自于现实世界的——它来自于蒙克自己的‘心里的地狱’，表达的是人类心灵深处那种无可救赎的绝望和不安，主题的深刻永恒强烈刺激着观众的视觉神经。更不可思议的是，这幅作品似乎是对当今现代社会中人类的精神信仰状况的一种预言性的描述。　　人们发现，在绘画艺术中，精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力，有时还能增加已成名的艺术家的创造力。也许像心理学家们所表明的那样，艺术家确实存在潜在的精神病的倾向，而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。有位作家曾说过：“有时我奇怪，所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西。”这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华·蒙克身上表现得犹为明显。　　蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭。父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医，母亲也受过良好的艺术教育。在他5岁那年，母亲因患肺结核而去世，姐弟五人由姨母代养，母亲去世后，父亲难过得好几天没有走出家门，他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克，这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13岁那年，年长两岁的姐姐也因肺病去世。

[create_time]2017-06-06 01:59:42[/create_time]2017-06-21 01:50:02[finished_time]1[reply_count]3[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]221[view_count]

马奈、莫奈和_______都是印象派重要画家。

1、克劳德·莫奈克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。2、爱德华·马奈爱德华·马奈（Édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。3、卡米耶·毕沙罗卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830年7月10日-1903年11月13日），法国印象派大师，生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年于巴黎去世。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后三年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。4、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。5、西斯莱西斯莱（Alfred Sisley，1839—1899），法国画家。主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩关系，表现具有诗意 的自然景色。后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。作品还有《鲁弗申的雪》（"Snow at Louveciennes"，见插图）、《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。参考资料来源：百度百科-西斯莱参考资料来源：百度百科-参关注诞生于19世纪后半期的法国印象派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐耶以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，继承了法国现实主义前辈画家库尔贝让艺术面向当代生活的传统。印象派作品《日出》 莫奈《打果子》 毕沙罗《风景》 西斯莱

[create_time]2022-12-07 18:14:19[/create_time]2022-12-09 14:44:50[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]苏斯打趴[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/685edb989c3755876c29f329caf86247.jpeg[avatar]混迹各大场所 见识万千广博[slogan]混迹各大场所 见识万千广博[intro]634[view_count]

同为印象派画家的马奈和莫奈，风格的不同点是什么？

关于印象派画家马奈和莫奈，因为名字十分相似的原因，又同属于印象派，所以经常被当成是一个人，但其实两个人无论是生活还是性格上都存在着一定的差异，而今天要说的话题是，则是他们两个人的风格有什么不同点。首先，莫奈比马奈大了八岁，而从身份上来看，马奈算得上是皇亲国戚，自然是有钱有权，但莫奈则是普通的百姓，中途还因为战争，辗转于各地之间，可以说是和马奈的生活环境天差地别。而马奈的作品其实并不算的上是印象派，他的风格更加写实，其中以人物居多，而在他的作品中，像《喝苦艾酒的人》、《草地上的午餐》等等这些，画面都是十分逼真，让人觉得讽刺，或运用的色彩大胆明艳，画面上人物的对比具有很强的冲击力，尽管在当时，他的画作并不被大多数人所欣赏，但他的作品依旧是打破了传统绘画的格局，开辟了印象派画风的先河。而莫奈就比较不一样，他的作品选用的色彩则更加平淡，画作以风景居多，比较为人熟知的就是《睡莲》、《日出·印象》等等风景画，这些画面的色彩都比较柔和，没有马奈的作品那样极具视觉上的冲击力，反倒让观者觉得安宁、平静，这也突出了两个人性格的不同。而比较有趣的是，两个人都画过以《草地上的午餐》为名的作品，其中马奈的作品看起来更加开放、讽刺；而莫奈的则是温馨、柔和。这两位画家都为印象派画风带去了无数的作品，其表现手法以及其中蕴含的深意至今也仍然值得不少画家学习，也是法国绘画史上拥有重要地位的两个人，因此，在平日的学习过程中，可千万不要将他们两人混淆了。

[create_time]2022-04-23 08:38:02[/create_time]2022-05-07 19:31:10[finished_time]4[reply_count]0[alue_good]樱花茉裳[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.508c4f21.3st81KTeVMEQh81unWcX7A.jpg?time=3848&tieba_portrait_time=3848[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]510[view_count]