东路二人台的介绍
东路二人台是一种较古老的汉族戏曲剧种，形成和流传于内蒙古乌兰察布的集宁、兴和、丰镇、商都、锡林郭勒盟部分旗县，以及河北的坝上和张家口，山西的雁北地区。因与内蒙古自治区呼和浩特市以西流行的二人台有区别，又称东路二人台。其以以叙事的形式反映现实，具有浓厚的乡土气息，它源于汉族民歌和民间社火的表演，在吸收民间小曲、社火舞蹈、打坐腔演唱方法的基础上，与地区方言融合，形成了自己独特的演出风格，并逐步从中发展演变而来。它融当地民俗、民风为一体，承载着地方厚重的汉族文化底蕴，呈现出鲜明的个性色彩，具有独特的历史和文化价值。属于国家级非物质文化遗产之一。
[create_time]2016-05-27 08:51:23[/create_time]2016-06-08 02:58:35[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]爱你°揅諹[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ef2e2eaa.DOTqquJh-UkysjpkFOxbVg.jpg?time=3685&tieba_portrait_time=3685[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]121[view_count]东路二人台的简介
东路二人台早期被人们称为“玩艺儿”或“蹦蹦”，在其发展过程中，无论是剧目、音乐，还是表演，都走出了一条独具特色的艺术之路。清初，集宁、兴和周边地区为蒙古各部世袭牧地，康熙伊始，清政府就出租土地由汉民耕种。到了光绪年间，官方开始大量的放垦，促使大批的汉族移民迁入垦荒。暑去冬来，这里成了打短工或长久垦荒耕种者求生劳作的地方，常此以往，一些商贾和手艺人也渐渐云集此地，使这儿成了一个多民族聚居区。随着大量移民的迁入，一些汉族民间艺人也不断地涌至，带来了内地的文化和艺术，冬闲时人们以唱民歌和耍社火自娱，所以当时民歌和社火也大为流行。每到年关和元宵节前后，各村镇都要组织民间艺人们闹社火，走街串巷进行表演，所唱曲调也大多取之于本地民歌。后来艺人们在民歌的基础上加以引伸，长而久之，渐渐地融进和借鉴了一些社火表演的成分。 东路二人台的唱腔，主要来源于汉族民歌，是在民歌和社火的基础上，吸收了大秧歌、道情、北路梆子等音乐元素而发展衍变来的。其唱法早先以高打低唱为主，用真声，后来以真假声相结合。在较自由的行腔中大致可分“满、花、闪、捏、口”五种唱法，各有所长，平常混合使用。曲调运用也有一定的提炼，最初的唱腔较为简单，从一曲专用或一曲多用，发展成多曲联用的套曲形式，基本上保留了原民歌乐曲的面貌，曲调变化不大，只有快慢之分，多数曲调至今依然保留着原民歌风格。随着剧目戏剧性的增强，部分唱腔已突破了原来较为规整的民歌体形式，同时也有了简单的板式变化。唱法高低起伏变化小，比较平缓，欢快流畅，定调比西路二人台略高，适合男角演唱，故不用假声。唱词多用比兴手法，极富夸张，衬词叠字使用频繁，唱念简炼生动，诙谐幽默，唱词中主要采用地区方言，语言通俗易懂，特别是大量吸收和运用了当地人们所熟悉的俗语，增加了语言表达的效果。这种方言多入声，质朴而淳厚，词语中多双声叠韵，串话丰富诙谐，凝练质朴，叙事性强。人物刻画形象生动，朴实无华，既有热情大胆，言直豪爽的个性风格，又有浓郁的乡土气息。移调的处理。由于男女发音本质的区别，自然音区有几度的差别，所以男女同一曲时，适应女腔的音域，男腔显得高不成，低不就。反之，女腔也有同样感觉。所以，女是走高腔，男行低腔，形成显明的色彩对比。另外好的男女对唱形式，男角为就乎女角，高音上不去，不得不采用假嗓（小嗓），这也是二人台男唱腔的风格之一，使用假声过多，会造成男女角色形象上的含混不清，在感情上也不那么十分严肃，所以就需要有移调的处理。使其男女腔相近，便于演唱。曲牌是二人台音乐一个独立组成部分，它不仅可以作器乐节目单独演出，也可以配合戏曲烘托气氛作衬曲，还可以作舞蹈伴奏音乐。二人台曲牌有《八板》、《喜相逢》、《鬼拉腿》、《虞美人》、《黄莺亮翅》、《森吉德玛》等，牌曲是根据剧情需要进行伴奏的，它能增强剧情色彩。有时开演之前或戏演完之后，也可以演奏牌曲，来渲染气氛，增强效果。东路二人台牌子曲约有80余首，音乐构成来源于传统曲牌、散曲和套曲、爬山调、门楼调。演奏风格热烈火炽，一般采用稍稳急促的快节奏，听起来高亢。它的装饰音较少，元音最多，速度比西路二人台稍快，唱腔的尾音短促，节拍上强弱音变化大，跳跃性强，具有强烈的叙事色彩，极宜于人物与情节的演绎。曲调之外，伴奏格调也自成一体，乐器有笛、四胡、扬琴、四块瓦。后来又增加了板胡、二胡、琵琶、笙、唢呐、三弦、大提琴以及鼓、锣、镲等打击乐。特别是板胡的主奏形态，使音乐高亢、激越、明亮，与方言天成合一，富有韵味。牌曲来源于各个方面，有的源于民歌，有的源于佛曲，还有的源于吹腔，但它被二人台吸汲融化之后，就成了具有浓厚的地方特色的音乐了。它同样具有唱腔音乐的特点，音域宽广，音程跳动大，装饰音和滑音使用频繁，曲调激扬奔放而又婉转缠绵。有的善于表现热烈欢快之情，有的善于抒发深沉感伤之慨，喜怒哀乐，无不俱在。牌曲在单独演奏时，曲调变化不大，基本上保持原风貌，只有快慢之分，并无固定板式。二人台传统乐队由笛、四胡、扬琴（三大件）、四块瓦组成，演奏风格热烈。在表演上具有短小活泼、花样繁多、节奏紧凑、朴实健美等艺术特点，道白多用方言土语和“串串话”、“顺口溜”、“叠字”、“歇后语”，采用“走唱”形式，时说时唱、说唱结合、载歌载舞，表演人数不拘。二人台表演可分为歌舞和小戏两种形式，舞蹈幅度大、跳跃性强，给人以粗犷憨厚之感。歌舞的表演来自“社火”的高跷，现今不再踩高跷，但仍保留着高跷颠颤步的遗风，穿插过场仍用高跷的剪子股、编蒜瓣以及秧歌的大小八字、大小圆场、二龙出水等套数。所用道具彩扇、霸王鞭、手绢都有一定技巧。彩扇有开扇、摊扇、背扇、摇扇、抖扇和各种花扇。打霸王鞭时，先打地三下谓之“三点头”，然后随节奏分打上中下三路：上打肩背手臂；中打腰围；下打双脚或用脚踢，打法无固定套数，“整学乱使唤”。手绢原为红绸。后改为专用的八角硬手绢，有抛、接、旋转等难度较大的技巧。小戏的表演无程式规范，动作生活化。
[create_time]2016-05-27 08:51:23[/create_time]2016-06-08 02:58:33[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]瘾君子cpN°[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.bbc61e54.fTjrFpFHtGFZXYvjSP2pXQ.jpg?time=3675&tieba_portrait_time=3675[avatar]TA获得超过438个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]98[view_count]全国现有的戏曲剧种大约有多少
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种。
【全国声腔剧种】
二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东北地方戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。
明清传奇包括众多的地方声腔。其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不详）的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究宇清、板正、腔纯。将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。而一出《浣纱记》的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成为全国性剧种。产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间，由江湖戏班演出，每流传到一地，即结合当地的语言和民间音乐，衍变为地方化的声腔。弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓为节奏，一唱众和，采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。比如昆山腔就有12个角色，主角不限于正生、正旦，净、丑也不止是调笑了。
明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。
[create_time]2017-05-15 17:23:19[/create_time]2017-05-30 17:21:55[finished_time]3[reply_count]4[alue_good]梅博轩[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/efaeaa0af7403ce76601bb3e54b439e5.jpeg[avatar]心有梅花在 博爱听雨轩[slogan]心有梅花在 博爱听雨轩[intro]1491[view_count]
二人台的戏曲机构
根据资料记载，二人台的发展经历了“打坐腔”、“打玩艺儿”、“风搅雪”、“打软包”、“业余剧团”和“专业剧团”六个阶段。 解放后，二人台获得了新生。二十世纪四十年代，河曲县已有三十个业余剧团。1953年秋季，中央民族音乐研究所九位同志到河曲采访，出版了《河曲民歌采访专集》。河曲从此有了“民歌海洋”、“二人台之乡”的美誉。 1956年秋，河曲县政府批准成立了河曲二人台剧团。1964年3月，二人台剧团转为忻县地区文工团，全团人员调往忻县。文革十年，二人台剧团受到批判，在舞台上绝迹，许多名演员被迫改行。1980年，单位独立，“二人台剧团”有演职人员30余人，先后赴太原、晋中、呼市、包头及邻近省、县演出，颇受欢迎。
[create_time]2016-05-11 00:51:55[/create_time]2016-05-25 21:13:31[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]大萍然g[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.2091348b.D7uvj8ACKqx1kKpvWUd28A.jpg?time=3680&tieba_portrait_time=3680[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]86[view_count]二人台是什么？二人台是哪里的地方戏剧？
二人台是融合民歌、舞蹈、曲艺、牌子曲为一体的地方戏曲剧种，是起源于山西，成长于内蒙古的地方戏剧。一、二人台二人台又叫双玩意儿，二人班，起源于山西，繁荣在内蒙古，是一种流行于内蒙古中西部和山西，陕西，河北的传统戏曲。由于它的剧目大都是用一丑一旦二人演唱的形式，故称二人台。二人台在内蒙古呼和浩特地区，经过漫长的发展，逐渐形成了一种独特的艺术形式。二人台分硬码戏、带鞭戏、对唱三种类型，其中《走西口》、《水刮西包镇》等是硬码戏的代表性剧目；《打金钱》、《挂红灯》是代表性的带鞭戏，而《三国题》、《惊五更》等是对唱的代表性剧目。传统演出形式包括戏台演出和打土台儿两种，常见的伴奏乐器有长笛，四胡，扬琴，梆子，四瓦等。演唱分为亮调、慢板、流水板和揉板等。传统的戏剧以生产、生活和爱情为题材，作品易于理解，大众喜爱。目前以专业二人台剧团、民间业余剧团、文化馆二人台坐腔、二人台培训班等为主要的传承形式。二、二人台戏剧的出处有关二人台的产生年代、地点，有两种观点：一说是清光绪年间（1875—1908年）在内蒙古西部土默特旗地区，以蒙汉民歌和曲艺丝弦坐腔为基础，吸收了民间歌舞中的传统歌舞，创制了一种以丑角为代表的歌舞形式，称为“蒙古曲”。一说二人台是由咸丰同治时期的曲艺打坐腔，与秧歌中的“踢股子”等舞蹈动作相结合，发展而来。后来，该戏剧的传承人从山西逃出流亡到内蒙古，并在蒙古族民歌的影响下，得到了进一步的发展。二人台，最早是农民们在工作之余，用来自娱自乐的一种化妆表演。清末民国时期，内蒙古土默特一带已有了专业的班社，通常一班五到七人，演出的内容也越来越丰富，演出水平也越来越高，从表唱走向了代表形式的民间小戏。
[create_time]2022-07-11 15:39:45[/create_time]2022-07-23 15:28:04[finished_time]4[reply_count]1[alue_good]生活导师青灯俗娱事[uname]https://wyw-pic.cdn.bcebos.com/bd315c6034a85edfe38fd6b55b540923dd547520[avatar]总经理助理、娱乐领域创作者[slogan]竭尽全能的为你提供各自生活类服务[intro]296[view_count]二人台有哪些
《走西口》：反映农民背井离乡走口外的悲惨生活。 《打樱桃》：反映一对农民青年男女淳朴的爱情生活。 《探病》：，也叫《刘干妈探病》通过刘干妈探望女儿刘翠荣“病”的故事，揭露封建婚姻制度的罪恶 。 《打金钱》：反映旧社会艺人的苦难生活》 《打秋千》：反映姐妹二人清明节打秋千的快乐情景。 《捏软糕》：通过一对青年男女做生日糕的过程，抒发他们的相爱之情。 《五哥放羊》：反映旧社会贫苦农民的爱情生活》 《挂红灯》：反映正月十五观灯场景及青年男女的爱情生活。 《牧牛》：反映男女牧童热爱大自然之情。 《挑菜》：反映嫂子帮助小姑成全姻缘的故事》 《对花》：通过十月开花对唱，反映农民生活情趣。 《珍珠倒卷帘》：歌颂历史人物。 《卖碗》：揭露封建地主调戏民女的丑恶嘴脸。 《卖菜》：反映男女爱情生活。 《撑船》反映船夫与民女的爱情生活。 《打连城》：一对青年男女的元宵节观灯的欢乐场面。 《尼姑思凡》：年轻尼姑追求爱情生活，逃离寺庙的故事。 《小寡妇上坟》：反映少妇寡居后受到的迫害、欺凌。 《水刮西包头》反映包头受到水灾后群众受难情景。 《借冠子》：反映聪明农妇如何揭露地主的丑恶嘴脸。 《方四姐》：二人台唯一分场大型剧，反映方四姐的苦难生活。 《闹元宵》：由《打连城》扩编而成。 《下山》：关于梁山伯与祝英台的爱情故事。 《害娃娃》：反映新婚夫妇生育头胎的欢乐心情与民间习俗。 《红云》：关于神话“八仙”的 故事。 《庆寿》：内容与《红云》类似。 《送情郎》：妻子送别情郎的离愁别恨。 《扇子记》：反映一书生和少女的恋情。 《放风筝》：男女少年放风筝的欢乐情景。 《种洋烟》：反映清代种大烟毒害人民的情景。 《住娘家》：反映旧社会婆婆刁难儿媳不许住娘家的现实。 《抽大烟》：反映妇女抽大烟的丑态。 《光棍哭妻》：反映旧社会穷人丧妻之苦。 《洛阳桥》：歌颂古代能工巧匠。 《探小妹》：通过十二月对唱，，反映一对情人的相爱之情。 《报花名》：通过丫环小姐赏花对唱，歌颂花中美色。 《三国题》：反映三国时代赤壁之战的故事。 《绣荷包》：通过姐妹二人绣荷包，歌颂历史人物。 《吃醋》反映挣风吃醋的庸俗内容。 《打缸》：反映少女和钉缸少年的相爱之情。 《打酸枣》：反映姐妹二人打酸枣的情景。 《绣麒麟》：反映绣花少妇对情人的思念 。 《扒搂》：反映一对情人在绣楼相会的情景。 《跳粉墙》：反映一对恋人跳墙逃跑的情景。 《十样锦》：通过男女对唱，歌颂十种花名。 《惊五更》反映一对恋人一夜热恋之情。 《听房》：新婚之夜，小姑偷听哥嫂房中动静。 《打后套》：反映后套农民起义的故事。 《十爱》：反映一队恋人相爱之深。 《毛妈妈》：反映新婚女子回娘家的快乐心情。 《偷红鞋》：反映封建婚姻强迫有情人分离的悲惨内容。 《卖饺子》；反映旧社会卖小吃者的悲惨生活。 《转山头》：反映旧社会青年为躲避抓壮丁流浪山中的悲惨生活。 《掐蒜薹》：反映青年男女在菜园中相恋的故事。 《画扇面》：歌颂女画家杨柳清的爱情故事。 《海莲化》：反映少女梳妆打扮的情景。 《小叔子挎嫂嫂》反映叔嫂私通出奔的内容。 《买胰子》反映货郎调戏妇女内容。 《公公骚媳妇》：反映公公淫乱的下流内容。 《叫大娘》：揭露匪兵欺凌妇女的罪恶。 《十八摸》：流氓调戏少女的丑态。 《抓壮丁》：反映军阀抓壮丁之苦。 《五月散花》：在《牧牛》中串演，反映五月的花色。 《水淹金山寺》：白蛇传故事的片段。 《揽工》：诉说旧社会揽工之苦。 《栽柳树》：反映夫妻二人栽树的情景。 《白儿卖布》：赌博导致的夫妻矛盾及妻劝夫改邪归正的故事。 《老少换妻》：反映买卖婚姻造成的畸形婚配事实。 《双喜临门》：爱情故事。
[create_time]2010-08-13 08:20:44[/create_time]2010-08-13 13:24:48[finished_time]1[reply_count]20[alue_good]小巫和小巫[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.74430b4b.ekzVrEkFj-rbKEvdaA0_8Q.jpg?time=3148&tieba_portrait_time=3148[avatar]TA获得超过3.1万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]6112[view_count]
二人台的特点介绍，二人台有什么特点
自赵本山走向了春晚，走向了大舞台，走向了世界平台的时候，赵本山就把东北地区的二人转也带向了大舞台。二人台同样是一种有趣的舞台表演，不过却由于没有什么有名的人带起来，所以至今都不是很有名。
二人台俗称双玩意儿，二人班。起源于山西，成长于内蒙古，是流行于内蒙古自治区及山西、陕西、河北三省北部地区的戏曲剧种，俗称“双玩意儿”，又称“二人班”。
因为其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。各地的二人台，在长期发展过程中，逐渐形成不同的艺术风格，以内蒙古呼和浩特为界，分为东西两路，建国前不久才统称二人台。因为其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。各地的二人台，在长期发展过程中，逐渐形成不同的艺术风格，以内蒙古呼和浩特为界，分为东西两路。
二人台的传统剧目多以描写劳动生产、揭露旧社会黑暗、歌唱婚姻爱情等为主要内容，富有浓郁的生活情趣，另有部分神话故事和历史故事。西路二人台有《打金钱》、《打樱桃》、《打后套》、《转山头》、《阿拉奔花》等剧目，东路二人台有《回关南》、《拉毛驴》、《摘花椒》、《卖麻糖》、《兰州城》等。
早期二人台的表演形式比较单一，角色只有一丑一旦，服装也很简陋，道具只有手帕、折扇、霸王鞭。乐器伴奏只有笛子、四胡、扬琴、四块瓦（或梆子）。所唱的多是五更，四季，十二月一类的小曲，如《红云》、《十段锦》、《十对花》等。舞蹈的身段也和秧歌大同小异。多以第三人称进行演唱，情节简单，少有鲜明的人物形象。
早期二人台的表演形式比较单一，角色只有一丑一旦，服装也很简陋，道具只有手帕、折扇、霸王鞭。乐器伴奏只有笛子、四胡、扬琴、四块瓦（或梆子）。所唱的多是五更，四季，十二月一类的小曲，如《红云》、《十段锦》、《十对花》等。舞蹈的身段也和秧歌大同小异。多以第三人称进行演唱，情节简单，少有鲜明的人物形象。
二人台的唱腔，基本上是专剧专曲，一曲一调。根据剧情变化，演唱时用慢、中、快的三拍式速度。二人台的传统音乐唱腔比较丰富，多数是在一些民歌小调的基础上发展而成的。最基本的曲调有“爬山调”和“烂席片”，此外，还吸收了其他民歌的曲子和其他剧种的一些曲牌，以丰富其表现力。
语言通俗易懂，形象生动，常用比兴手法，形成的曲调、唱腔、别有风味。在服饰方面，由于艺人经济条件稍有宽裕，添置了一些质地较好的行头。尽管二人台艺术上有了很大发展，但作为一个剧种，还有待进一步完善，以提高它的艺术表现力。
【结束语】如今随着二人转的发展，很多汉族地方小调或者是小曲也同样开始受到了关注，许多人更是被他们的魅力所吸引，从此爱上了这一门独特的民间艺术。
[create_time]2022-07-11 09:16:00[/create_time]2022-07-25 13:45:33[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]天然槑17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7a3084cb.ATR7THZ25E9Imhl_JAp6UA.jpg?time=4576&tieba_portrait_time=4576[avatar]TA获得超过8968个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]6[view_count]
二人台的结构二人台的结构是什么
二人台的结构是：二(独体结构)人(独体结构)台(上下结构)。二人台的结构是：二(独体结构)人(独体结构)台(上下结构)。注音是：ㄦ_ㄖㄣ_ㄊㄞ_。拼音是：èrréntái。二人台的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】二人台èrréntái。(1)戏曲剧种之一，初为走唱形式，二人表演，后发展为多人演唱的舞台剧。二、引证解释⒈流行于内蒙古自治区和山西北部的一种带舞蹈的曲艺，用笛子、四胡、扬琴等乐器伴奏，由二人对唱对舞。⒉由曲艺二人台发展而成的新兴剧种。三、国语词典一种戏曲曲艺。流行于内蒙中部和西部。用笛子、四胡、扬琴、四块瓦伴奏，由二人歌舞对唱表演。词语翻译英语genreofsong-and-danceduetpopularinInnerMongolia四、网络解释二人台二人台俗称双玩意儿，二人班。起源于山西，成长于内蒙古，是流行于内蒙古自治区中西部及山西、陕西、河北三省北部地区的传统戏曲剧种。因为其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。各地的二人台，在长期发展过程中，逐渐形成不同的艺术风格，以内蒙古呼和浩特为界，分为东西两路。2006年5月20日，二人台经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。关于二人台的诗句万人争看二人台：霸王鞭响春风起万人争看二人台：霸王鞭响春风起关于二人台的成语章台杨柳打擂台歌台舞榭二人同心台柱子关于二人台的词语琼台玉阁二人同心金台市骏打擂台恭候台光歌台舞榭潜台词三台八座高台厚榭台柱子关于二人台的造句1、悠扬动听、柔和优美的二人台《走西口》，最早从被授予自治区十佳文化大院称号的萨拉齐镇大北村郭小平文化大院里传出。2、从小受爷爷影响和熏陶，我也喜欢听二人台了。3、东路二人台的唱腔则婉转流畅，旋律变化多端。4、反之，与“二人台”有不少相似之处的姐妹艺术“二人转”却异常红火，并日渐受到全国观众的认可，其原因是多方面的。5、因为其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式所以叫“二人台”。点此查看更多关于二人台的详细信息
[create_time]2023-04-07 16:54:54[/create_time]2023-04-22 16:54:54[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]懂视生活[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/e17a3a85698db9363bc99b07e5edad05.jpeg[avatar]百度认证:湖南福仁科技有限公司官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]5[view_count]
内蒙古二人台的资料
内容摘要：作为拥有二三百年历史的地方小戏二人台，它形成于民间，流传于民间，其题材与民众息息相关，近百年来一直备受老百姓欢迎。然而在当今的商品经济发展大潮中，传统的民间文化受到了极大的冲击，二人台也不例外。许多年老的二人台优秀演员被迫改行另谋生路，年轻一代又少有人学；以致青黄不接，后续无人。在“外患”和“内忧”的夹攻下，二人台目前处于很艰难的时期。因此，如何使老艺术在新时期得到新发展的问题就不可避免地摆在我们眼前。文章着重从二人台艺术市场文化发展方面作一些探讨。
关 键 词：二人台 市场化 发展 创新 经济
二人台是在内蒙古西部以及山西河曲、陕西榆林等部分地区极为流行的一种具有深厚民间文化基因的地方小戏。二人台的音乐来源于爬山调、码头调、蒙古族民歌，以及外来民歌（主要是山陕民歌），是蒙汉人民集体智慧的结晶，也是内蒙古经济、文化、艺术繁荣发展的必然产物。它经过无数民间老艺人的加工创造和蒙汉劳动人民的共同努力，由“坐腔形式”发展成现在这样一个比较完美的艺术形式和独特风格的地方剧种。内蒙古的二人台音乐分为东西两路，东路二人台主要流传于乌盟东部的大部分旗县以及与锡盟接壤的山西、河北的部分地区；西路二人台则在呼和浩特、包头、巴盟、伊盟,以及山西、陕西部分地区普遍流行。二人台是内蒙古西部地区的地方小戏，是蒙汉民族音乐交融的奇迹，是民族团结的历史丰碑，对二人台的学习与研究有着非常重要的历史意义和现实意义。二人台广泛流传于内蒙古西部地区各城镇与农村中，也流传在山西河曲、陕西榆林、府谷、河北等与原绥远省交界的其他各省部分地区。二人台从产生至今有100多年的历史，深受广大劳动人民的热爱，尤其是在农村，更是家喻户晓，几乎人人都能唱上几句。有一个笑话就形象地描写了农民对于二人台的喜爱之深——据说有一个村子过年闹红火，大街上唱起了二人台，人山人海挤得水泄不通，一些妇女们挤不上去，就站到房上去看。有个年轻妇女抱着孩子也上房去看戏，她怕孩子摔下来就一手抱着孩子一手攀着烟囱，不料看出了神，结果孩子掉下去了，可是她还抱着烟囱以为是孩子呢！当然这个故事可能是虚构的，但却生动地反映了群众对二人台的喜爱程度。然而在当今商品经济发展大潮中，传统的民间文化受到了极大的冲击，二人台也不例外。许多年老的二人台优秀演员被迫改行另谋生路，年轻一代又少有人学，以致青黄不接，后续无人。在“外患”和“内忧”的夹攻下，二人台目前处于很艰难的时期。
[create_time]2013-07-12 11:19:50[/create_time]2013-07-27 10:25:07[finished_time]2[reply_count]1[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2094[view_count]
内蒙古二人台的资料
介 · · · · · · 继2004年蒙陕晋冀四省区二人台大赛以来，内蒙古与呼和浩特市的二人台协会相继成立；内蒙古大学艺术学院设立二人台艺术专业并开始招生；邢野主编的《二人台艺术通典》出版发行；2006年夏天，《二人台文化艺术研究》首发面世，该专著成就主要表现在以下几个方面: 一、选题具有前瞻性 自上世纪90年代以来，内蒙古民族音乐理论研究开始取得令人瞩目的成就，“人类口头和非物质文化遗产代表作推荐项目——蒙古族长调民歌”已开始启动。 相形之下，内蒙古西部地区汉族民间传统音乐艺术却受到长期忽视和冷落。 殊不知，该地区的二人台、漫瀚调、爬山调等民间文化遗产不仅很有特色，而且具有着非凡价值。 二人台艺术，是蒙汉民族在长期休戚与共的生活 *** 同浇灌的艺术之花，在近代百余年的草原文明建设中，发挥了巨大的作用。 美国匹斯堡大学一位教授惊异地感叹:“世界历史上，只听说过民族矛盾、民族冲突、民族... 继2004年蒙陕晋冀四省区二人台大赛以来，内蒙古与呼和浩特市的二人台协会相继成立；内蒙古大学艺术学院设立二人台艺术专业并开始招生；邢野主编的《二人台艺术通典》出版发行；2006年夏天，《二人台文化艺术研究》首发面世，该专著成就主要表现在以下几个方面: 一、选题具有前瞻性 自上世纪90年代以来，内蒙古民族音乐理论研究开始取得令人瞩目的成就，“人类口头和非物质文化遗产代表作推荐项目——蒙古族长调民歌”已开始启动。 相形之下，内蒙古西部地区汉族民间传统音乐艺术却受到长期忽视和冷落。 殊不知，该地区的二人台、漫瀚调、爬山调等民间文化遗产不仅很有特色，而且具有着非凡价值。 二人台艺术，是蒙汉民族在长期休戚与共的生活 *** 同浇灌的艺术之花，在近代百余年的草原文明建设中，发挥了巨大的作用。 美国匹斯堡大学一位教授惊异地感叹:“世界历史上，只听说过民族矛盾、民族冲突、民族战争，从没听说过两个不同的民族竟共同创造出一种音乐文化。 不同民族友好相处到如此融洽程度，令人难以想象。 ”二人台应该是民族学、文化学、教育学、社会学、人类学等各学科都值得研究的一种特异文化现象。 二、研究方法具有开创性 课题组借鉴人类学、民族学、历史学和人类文化学等学科的研究方法，把《二人台文化艺术研究》放在阴山山脉、河套地区的政治经济、人文地理的大文化背景中，放到农耕文化与游牧文化、宗教文化的对比交融之中，放到“西路口”整体文化生成过程之中，对二人台文化艺术进行全方位、多维度、多层次的全面梳理和系统研究，揭示其生成发展、历史进程、发展形态、思想内容、风格特色、美学特征。 这种高起点、宽视野、跨学科的研究方法，在二人台艺术研究中前所未有。 “区域文化是构成中华文化的重要组织结构，没有诸多区域文化，也就没有中华文化”(《中国古代北方民族文化史》)，“阴山音乐文化”课题及其《二人台文化艺术研究》的主要学术价值，正在于此。 三、资料翔实，论证周密 本专著中“言他人之未言”、“补前人之不足”的独特新颖之处几乎俯拾皆是。 关于“二人台是农耕文化和游牧文化的共生文化，是黄土文化与草原文化的完美结合”的立论与论证；关于“坐腔”形式的由来和“蒙古曲”的产生以及二人台“继承了早期游牧民族‘风搅雪’(即一首歌的前后乐句，分别由蒙汉语歌词相间出现的一种形式的俗称)”的论述等，很有新意和光彩。 该专著还从美学的高度和多维视角，对二人台艺术从整体上进行了哲学性的概括总结和提炼，关于二人台原生态文化特征、“多元并存”(歌曲、说唱、歌舞表演、民间小戏等多种艺术形式)的体裁特征、多元的美学品格特征、现实主义的突出审美特征、二人台审美意识与立美、审美活动，以及关于二人台“是具有再现艺术基础上的表现性艺术”、“二人台开放吸纳的态度是许多大型戏曲所不具备的”、“部分二人台主要注重音乐的发展，其音乐性远远超出了文学性”……等诸多观点与论述，尤为引人入胜和具有学术性。 四、初步建立包头市民族音乐学队伍课题组的策划组织者——音乐学院院长马春生副教授、副院长李红梅副教授，带领课题组知难而上。 他们解放思想，求贤拜师，边学边干。 请来把毕生年华献给阴山河套地区民族民间音乐研究而卓有成就的音乐学家赵星为导师，课题组进行大量田野调查，挖掘收集并梳理了大量第一手资料。 同时，广拜名家征求意见，反复研究不断修改，终于在3年时间内预期完成任务，包头市年轻的民族音乐学队伍得到锻炼，日渐崛起。 既然属于开创性研究专著，尚有不足之处，如个别立论，虽然观点新颖鲜明，但明显论证不够；有些观点尚有待商榷；由于是集体分工性研究，某些内容有些重复或比重失衡等，但瑕不掩瑜，在所难免，不影响这本专著的学术价值。 作者简介 · · · · · · 继2004年蒙陕晋冀四省区二人台大赛以来，内蒙古与呼和浩特市的二人台协会相继成立；内蒙古大学艺术学院设立二人台艺术专业并开始招生；邢野主编的《二人台艺术通典》出版发行；2006年夏天，《二人台文化艺术研究》首发面世，该专著成就主要表现在以下几个方面: 一、选题具有前瞻性 自上世纪90年代以来，内蒙古民族音乐理论研究开始取得令人瞩目的成就，“人类口头和非物质文化遗产代表作推荐项目——蒙古族长调民歌”已开始启动。 相形之下，内蒙古西部地区汉族民间传统音乐艺术却受到长期忽视和冷落。 殊不知，该地区的二人台、漫瀚调、爬山调等民间文化遗产不仅很有特色，而且具有着非凡价值。 二人台艺术，是蒙汉民族在长期休戚与共的生活 *** 同浇灌的艺术之花，在近代百余年的草原文明建设中，发挥了巨大的作用。 美国匹斯堡大学一位教授惊异地感叹:“世界历史上，只听说过民族矛盾、民族冲突、民族战争，从没听说过两个不同的民族竟共同创造出一种音乐文化。 不同民族友好相处到如此融洽程度，令人难以想象。 ”二人台应该是民族学、文化学、教育学、社会学、人类学等各学科都值得研究的一种特异文化现象。 二、研究方法具有开创性 课题组借鉴人类学、民族学、历史学和人类文化学等学科的研究方法，把《二人台文化艺术研究》放在阴山山脉、河套地区的政治经济、人文地理的大文化背景中，放到农耕文化与游牧文化、宗教文化的对比交融之中，放到“西路口”整体文化生成过程之中，对二人台文化艺术进行全方位、多维度、多层次的全面梳理和系统研究，揭示其生成发展、历史进程、发展形态、思想内容、风格特色、美学特征。 这种高起点、宽视野、跨学科的研究方法，在二人台艺术研究中前所未有。 “区域文化是构成中华文化的重要组织结构，没有诸多区域文化，也就没有中华文化”(《中国古代北方民族文化史》)，“阴山音乐文化”课题及其《二人台文化艺术研究》的主要学术价值，正在于此。 三、资料翔实，论证周密 本专著中“言他人之未言”、“补前人之不足”的独特新颖之处几乎俯拾皆是。 关于“二人台是农耕文化和游牧文化的共生文化，是黄土文化与草原文化的完美结合”的立论与论证；关于“坐腔”形式的由来和“蒙古曲”的产生以及二人台“继承了早期游牧民族‘风搅雪’(即一首歌的前后乐句，分别由蒙汉语歌词相间出现的一种形式的俗称)”的论述等，很有新意和光彩。 该专著还从美学的高度和多维视角，对二人台艺术从整体上进行了哲学性的概括总结和提炼，关于二人台原生态文化特征、“多元并存”(歌曲、说唱、歌舞表演、民间小戏等多种艺术形式)的体裁特征、多元的美学品格特征、现实主义的突出审美特征、二人台审美意识与立美、审美活动，以及关于二人台“是具有再现艺术基础上的表现性艺术”、“二人台开放吸纳的态度是许多大型戏曲所不具备的”、“部分二人台主要注重音乐的发展，其音乐性远远超出了文学性”……等诸多观点与论述，尤为引人入胜和具有学术性。 四、初步建立包头市民族音乐学队伍课题组的策划组织者——音乐学院院长马春生副教授、副院长李红梅副教授，带领课题组知难而上。 他们解放思想，求贤拜师，边学边干。 请来把毕生年华献给阴山河套地区民族民间音乐研究而卓有成就的音乐学家赵星为导师，课题组进行大量田野调查，挖掘收集并梳理了大量第一手资料。 同时，广拜名家征求意见，反复研究不断修改，终于在3年时间内预期完成任务，包头市年轻的民族音乐学队伍得到锻炼，日渐崛起。 既然属于开创性研究专著，尚有不足之处，如个别立论，虽然观点新颖鲜明，但明显论证不够；有些观点尚有待商榷；由于是集体分工性研究，某些内容有些重复或比重失衡等，但瑕不掩瑜，在所难免，不影响这本专著的学术价值。
[create_time]2022-11-19 20:43:58[/create_time]2022-11-28 13:35:33[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]温屿17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f2ab3c6b.EGWNOK5JoOudI3wwHvt0TA.jpg?time=4578&tieba_portrait_time=4578[avatar]TA获得超过9487个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]0[view_count]
内蒙古二人台是什么时候兴起的？
说起内蒙古的音乐艺术，人们自然就会想起蒙古族的长调、短调、呼麦、马头琴等艺术形式。很少有人提及其他。但在辽阔的内蒙古草原上、水草丰茂的黄河两岸还盛开着一朵塞外奇葩，人们却知之甚少。它就是被人们称为塞外山丹花的二人台。二人台是伟大祖国艺苑里的一朵绚丽多彩的山丹花。它具有浓郁的山野风味和浓重的泥土芳香。它是蒙汉人民共同铸造的艺术结晶，有着强大的生命力和深厚的群众基础。二人台艺术记录了蒙汉人民群众自己的奋斗经历，叙述了他们的生活遭遇，同时也表达了他们对美好生活的憧憬。关于二人台艺术的形成，一直以来众说纷纭，一种说法是产于山西河曲、陕西榆林，一种说法是产生于内蒙古土右旗、托县一带。那么二人台究竟是如何产生的呢？目前，存在这一剧种的省份主要有山西、陕西、内蒙古、河北、宁夏五个，其中争议最大的两个省份是山西与内蒙古。通过资料记载与走访我们会发现，二人台艺术是博采众家之长的，源于山西（民歌），形成于内蒙古中西部地区（戏曲），发展在蒙、晋、陕、冀、宁五省区，融歌舞、曲艺、音乐、戏曲为一体的综合性民间艺术。长城内外、大青山两麓与黄河中上游两岸，是二人台滋生的土壤。二人台艺术的形成（一） 人口迁徙形成内蒙古二人台艺术的雏形无数唱词记载了人口迁徙的过程，如《走西口》“咸丰正五年，山西省遭年限”。走西口就是当时人口迁徙的缩影。其实由于自然灾害、争战等原因历史上出现了“湖广添四川、广东福建下南洋、冀鲁豫闯关东、晋陕走西口”四大人口迁徙。内蒙古中西部地区，地处黄河两岸蒙古族聚集之地。土黙川、河套一带水草丰美、资源丰厚、土壤肥沃、人烟稀薄，晋陕灾民大多迁徙至此谋求生机。其中迁徙之中不乏有小商小贩、艺人匠人，同时也就把各地的民间小曲、秧歌、高跷、社火等文艺形式带到了内蒙古中西部地区，经过多年的磨合通过文化渗透与积淀将蒙汉文化紧密的融合在一起。这种融合后的艺术形式汉人称作“坐腔”或“坐唱”，蒙古族则称为“蒙古曲儿”。例如：《阿拉奔花》《喇嘛苏》《四公主》等，就是二人台的1 雏形。所以说：“二人台来源于山西，形成于内蒙古”。二人台艺术是人口迁徙而形成的艺术。（二） 内蒙古二人台的艺术形式，体现了内蒙古艺术元素内蒙古二人台音乐包括：唱词、唱腔、唱法与牌子曲、乐器、打击乐几个方面。唱腔有近百余首，其中70首唱词保留较为完整（含牌子曲在内），它们依据旋律的节奏速度又分为：亮调、慢板、流水板、快板等板式。根据不同的情境，设置板式来渲染烘托气氛。二人台常用的是五声音阶，常用的调式采用徵调式和商调式，宫调式次之，羽调式较少，角调式只在调式交替的片段中出现。二人台的唱腔旋律节奏往往突起突落，大升大降，并灵活广泛运用了一些装饰音，使用虚词、虚字和衬字，使行腔完美并富有浓郁的乡土特色。二人台的唱词多以“四季”“五更”“十二月”等时令顺序作为框架，通过人物来叙述内容，唱词多以方言为主。句式大致分为五字、七字、多到十几个字，唱段可分为两句、三句、四句、多句为一整版，一曲一目、专曲专用，其中多个曲目中都涉及到了内蒙古。如：《五哥放羊》中：“十二月整一年，五哥放羊回家转，算盘一响卷铺盖，两眼流泪回毛岱。”其中毛岱则是内蒙古土右旗的一个小地名。唱词往往细腻、风趣。如：描写女子“黑靛靛的头发，白凌凌的牙”，“白胳膊膊、红指甲甲”，而且可以根据不同的场合、不同的情景进行即兴填词。蒙汉人民长期共同劳动、生活、婚配（《东华录》载：光绪十四年四月，土默特部（现呼和浩特市与包头的中间地带）蒙古人民其食宿起居，竟与内地汉人无异。）逐渐形成某些共同的审美观念和民间艺术形式。因此，在小曲坐腔形式中，为适应蒙汉人民的欣赏需要，往往将蒙汉语掺杂在一起演唱，这种被称为“风搅雪”的艺术表现方法为加强民族团结，增进彼此间思想、感情、文化等方面的交流起到了很好的作用。然而，毕竟因为蒙汉语系不统一，在广泛的交流融汇中仍有许多优美动听的蒙古族民歌得不到传承，久而久之歌词失传，而变成仅供乐师演奏的丝弦曲牌。如：《巴音杭盖》《四公主》《古鲁奔巴》《柳腰经》等。二人台的伴奏乐器：（俗称“三大件”）即枚（笛子）四胡、扬琴。另外加打击乐梆子和“四块瓦”。其中采用传统八音扬琴，击奏不过栏（码条），自然配器。（三） 二人台艺术的传播那些曾经来到内蒙古的移民，通过在内蒙古的生活学会了几首蒙古族民歌继而返回故里去创造二人台。比如：河曲的樊二仓、樊六，麻地沟的丁喜才能在当地传习二人台技艺。当时二人台是一种非常原始、简单甚至粗俗的的民间艺术。最初从事这项活动的人，是为糊口度日的流浪汉根本谈不上“艺人”。特别是京绥铁路通车以后，从民国4年到14年的十几年间，京绥铁路沿线并长城以北、河套平原村落星罗棋布，人口成倍增长。山西为例，民国2年（1912年）统计19万人，到民国38年（1949年）剩8万人，这些人大部分迁到内蒙古中西部地区，给二人台艺术的文化融合与文化传播起到了积极的推动作用。同时也将山西、陕西、宁夏、河北的社火表演形式带了进来，经过融合使单调的曲艺形式得到了进一步的发展。据说：首先在萨拉旗县、托县河口镇将小曲改为演唱形式。表演者为二人、也有一人者，并开始有了“丑、旦”之分。一个新剧种的形成是有地理环境、人口环境、语言环境、经济环境和文化环境等诸多因素综合决定并形成的，不是一两个艺人、一两个团体所能做到的。它是一个文化传播的过程，艺术融合的结果。二人台的美学特点随着人们审美的提高，内蒙古二人台已不单是“摆地摊”“打玩意”的农耕文化，而是一个具有系统的、专业的艺术文化形式。在党的关怀下，已逐渐形成了自己独特艺术风格的戏曲形式。该艺术也进入了一个崭新的发展时期，演出形式丰富多彩、灵活多样。二人台这2 朵塞外奇葩也越开越艳，随着改革的春风吹遍大江南北。（一） 音乐美学的特点音乐美学是以研究音乐艺术的美学规律的，主要体现音乐美学本质、音乐的价值和功能，创作、表演和欣赏中的美学问题。 (1)韵律美：内蒙古二人台的唱腔音乐讲究“大弯大调”的表现形式，充分体现了内蒙古的辽阔高远、高旷，给人以无限的遐想，动人心弦。眼前仿佛展现出春光万里、千里草场的繁荣景象。表现了音乐与自然、天人合一的思想境界。(2)音乐美：在唱词的设计上充分的使用了“赋、比、兴”的写作手法，语言纯朴自然、朗朗上口。巧妙的运用了夸张、概括、细绘精描、反复等修饰方法。即做到了渲染时的泼墨挥毫，也做到了概括时的“惜墨如金”。（3）行为美：通过不断地学习借鉴与审美的提高，内蒙古二人台已将一些原始的段子给予了修改和净化“弃其糟粕、取之精华”使剧本成为真正的“绿色文化”，对教育下一代的学习和成长起到了积极的推动作用。如：《接婆婆》、《眊亲家》等戏曲都是通过一正一反两种角色谈及伦理、孝道，真实的反映了人们生活中的“假恶丑”，弘扬“真善美”。（4）表现美：内蒙古二人台源于山西（民歌），形成于内蒙古（戏曲）。它融合了戏曲、舞蹈、杂技、武术等众多姊妹艺术。既有戏曲中的手、眼、身、法、步又结合了舞蹈的技巧，同时还融入了蒙古舞的抖肩等动作，表现特点大方、舒展、细腻、流畅。道具使用大秧歌中的手绢、扇子、霸王鞭、红绸子载歌载舞、乐舞并重，戏通过舞来表达、舞在戏中展现。色调鲜艳、动作火爆，给人视觉上一亮的感觉。如：火爆曲子《挂红灯》、《打金钱》、《五哥放羊》等。二人台艺术，完整的记录了当时蒙汉人民文化交融的全过程与生活状况，同时记载了蒙汉人民艰辛的生活遭遇和对美好爱情、生活的向往。可以说：二人台艺术就是一部历史的“活字典”。让人们更好的了解过去、展望未来。给人一种精神的寄托和美的享受。二人台艺术的发展二人台随着不断的充实和无数老艺人的改革，已发展成为一种剧种。又根据不同的风格分成东路二人台、西路二人台。在坐腔的基础上又增加故事情节、演员的对白等，加强人物性格的表现，使之更具有戏剧性。从农村开始转向城市，演员的角色分配也更加清楚。伴奏乐器在原有的基础上增加了其他民族乐器以至西洋管弦乐器，又从其它剧种中引进成套的打击乐器和锣鼓经。服装、灯光、道具也应有尽有。既不失“古香古色”又五彩纷呈。艺术造就演员、演员发展艺术。在云双羊、樊六的基础上，又涌现出大批优秀艺人和青年艺术家，如周治家、计子玉、郭有山、刘银威、高金栓、亢文彬、任粉珍、王建国、许月英、武利平、王掌良、苗俊英、霍半柱等。其中，霍半柱与乔二丽合演的《打金钱》又将霸王鞭的打法及托举动作给予了创新和改革，由传统的单鞭改为双鞭，戏曲身段中融入杂技、武术和蒙古舞的元素，使该剧更加新颖、独特。剧目也开始繁多，曲牌也更加充实。新创剧目多跟随时代节拍。如：《摘花椒》《卖碗》《探病》，其中反映四川女子（凤梅）被骗，被人贩子卖到内蒙古，走投无路与光棍汉（黑狗）发生恋情，组成美满家庭的现代戏《光棍汉与外来妹》；展现内蒙古人民学习科技，建设家乡的好领导为题材的《青山路弯弯》；岳父贪图小便宜，将米汤掺进麻油里出卖，卖给未过门的女婿，女婿又将油送给岳父，演绎了一场闹剧的《卖油》；以宣传自由恋爱、计划生育为题材的《五不愣相媳妇》等一系列戏曲。即丰富了人们的业余文化生活，又提高了百姓的思想意识，真正做到了“来自百姓、服务百姓”。内蒙古二人台存在的几点问题（1） 创作队伍老龄化、缺乏精品3（2）新老演员青黄不接、演员断层（3）培训基地缺乏、师资力量薄弱（4）语言局限、市场狭窄基于上述问题，提出我的看法(1)培养新生力量，充实加强创作队伍。采取“请进来、送出去”的方法广泛吸取素材，深入生活、实际体察、采集来自基层的有血有肉的生活素材，进行加工提炼、打造精品。(2)现在的二人台急需一批有文化、有知识、有专业的艺术人才。不拘一格从艺术院校和社会青年中进行选拔、统一培训，充实专业剧团。择优录取、吐故纳新，保持专业团体的新鲜血液，应急演员断层、青黄不接问题。(3)加强师资队伍建设，提高专业教师的教学水平。要学专业的同时更要加强文化课程的学习。(4)内蒙古二人台多采用方言形式表演，有很大的局限性。之所以只能在以上几个省市传播，不能文化扩展。其主要原因是方言很难听懂，只听到优美的音乐而不知所言何物。要想振兴、发展二人台就一定要规范方言，道白要向普通话靠拢。相信通过改革，在党的十七大的关怀与支持下二人台艺术一定会迎来大发展、大繁荣。
[create_time]2016-04-12 00:18:21[/create_time]2013-11-30 10:20:44[finished_time]1[reply_count]3[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1021[view_count]
有懂 康保 二人台的吗？
康保二人台
在河北省张家口坝上地区一带，流传着一种与“二人转”表演形式相似的传统民间艺术，当地人称之为“二人台”，人们耳熟能详的《走西口》、《五哥放羊》等民歌就出自“二人台”。目前，康保县正采取多种措施和手段，加大对“二人台”保护和开发力度，使“二人台”逐渐从民间舞台走进公众视野。
2006年，“二人台”入选第一批国家级非物质文化遗产名录，这为“二人台”的保护开发带来新机遇。随后，康保县全面开展“二人台”普查工作，摸清了其历史沿革及历代团体、乐器、乐曲、艺人等基本情况，并在此基础上建立起资料档案库，将普查所得到的各类资料进行归类、存档。同时，对已有的“二人台”曲目和牌子曲进行重点保护，在乡镇发展起10个“二人台”戏剧专业户，开设了“二人台”戏剧教学班，培养造就“二人台”接班人。
康保县还不断对“二人台”进行宣传包装，使其步入艺术市场。目前，康保县正在打造由“二人台”著名演员组成的“四大金刚和八大金钗”，使其成为一个品牌。对于有艺术价值和保存价值的经典曲目和原生态曲目，河北音像出版社已将其制作成音像制品公开出版发行。下一步，康保县还将完成多部“二人台”新剧目创作，并将在今年7月至8月间举行“二人台”艺术节和“二人台”艺术研讨会。
[create_time]2012-12-25 16:40:58[/create_time]2013-04-15 11:13:41[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]xiaoxiaowuabc[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ac437487.3D-BBKGbsqv-MR73S36wyA.jpg?time=4066&tieba_portrait_time=4066[avatar]TA获得超过1.4万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]428[view_count]
康保二人台的源地
在河北省张家口坝上地区一带，流传着一种与“二人转”表演形式相似的传统民间艺术，当地人称之为“二人台”，人们耳熟能详的《走西口》、《五哥放羊》等民歌就出自“二人台”。目前，康保县正采取多种措施和手段，加大对“二人台”保护和开发力度，使“二人台”逐渐从民间舞台走进公众视野。
[create_time]2016-05-31 08:30:43[/create_time]2016-06-15 06:55:30[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]唯爱小侽78Zp[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.99564807.eLDv_qpHISDq28xngSbF_g.jpg?time=3676&tieba_portrait_time=3676[avatar]TA获得超过175个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]16[view_count]