风光片后期处理技巧
导语 ：在摄影里面，三分前期，七分后期，下面就来看看风景摄影中后期处理技巧。 坝上历来是摄影爱好者的天堂。宽阔的草原、成群的牛羊、大片的白桦，成为摄影者相机中美不胜收的画面。 凌晨，满天的星星还在眨眼，坝上红山军马场的小镇里已是一片忙碌了，一批批摄影爱好者们，披着星星，扛着器材，开着吉普，跟着向导，进入一个个拍摄点，随着初升的太阳，清脆的快门声响成一片。坝上的早晨总是令人兴奋的。 这张片子是9月下旬在坝上桃山湖拍摄的。初秋的坝上天气骤冷，于是在清晨的湖面上形成了飘浮的薄云，如轻纱曼舞，令人陶醉。但是受当时光线和时间的限制，片子的整体影调偏灰，整个片子的调子不够生动。 第一步 调整影调 创建一个色阶调整层。在弹出的色阶面板中，将输入色阶的白场滑标按照直方图移动到右侧的起始点。将左侧的黑场滑标也向里移动到直方图的左侧起始点。现在片子的整体影调正常了，单击“关闭”按钮退出。 摄影人所说的坝上在河北省围场县与内蒙古自治区克什克腾旗交界的乌兰布统草原上，距北京大约480公里。现在从北京到承德大部分是高速公路，从承德到围场是高等级公路，从围场到坝上还有150公里左右的县乡公路，总体路况不错。所以多数摄影爱好者们是自驾车去的，时间上比较自由，便于摄影。到了坝上有很多农家旅社可住，各个摄影点之间几乎没有路标，没有正规道路，需要居住点提供向导和吉普车包车服务。 第二步 强调清晨的暖色调 清晨，在旭日东升的地方是暖色调的，而这些色调现在不够明显，需要强调。再创建一个色相/饱和度调整层，打开色相/饱和度面板，将饱和度滑标适当向右侧移动，提高色彩饱和度后，山后东方的暖色得到了强调，曙色微明的效果有了。满意了按“关闭”按钮退出。 在强调暖色调提高色彩饱和度之后，不仅东方天空的暖色得到了加强，而且湖面飘浮的薄云中青色的冷调子也加强了，这就显得比较跳，与上面的暖调子有冲突，应该减弱。可以采用不同的方法来减弱冷色的饱和度，比如直接降低图像中青色的饱和度。这里是用蒙版遮挡的办法来做的。 现在仍处于蒙版操作状态下，在工具箱中选渐变工具，设置前景色为白，背景色为黑，在图像中间适当位置拉出渐变线，图像上半部分的暖色调保留了，下半部分的冷色调逐渐被蒙版遮挡掉了。 第一眼看到桃山湖晨雾的时候，就被它所吸引、所感动、所陶醉。实际上现在这张片子从曝光参数上看基本正常，但总感觉片子看起来不够兴奋。后期调整的思路就是让色彩靓丽起来，红色的朝霞与蓝色的晨雾给人以梦幻的遐想。 第三步 精细调整反差 片子的整体影调正常了，但是感觉湖面飘浮的薄云反差较弱，缺乏生动，需要精细调整反差来解决。 创建一个曲线调整层，按照天空亮点、薄云中间点、树丛暗点，相应地在曲线上建立3个控制点。将亮点和中间点分别向上适当移动，提高这两个点的亮度。将暗点适当向下移动，压暗树丛的影调，看到图像的整个反差提高了，浮云有了动感。满意了按“关闭”按钮退出。 天空太亮了。现在仍处于蒙版操作状态，在工具箱中选画笔，前景色为黑，在天空和远山上小心涂抹，天空和远山恢复了前面的调子。 感觉天空如果再暗一些，可能更符合曙色微明的`意境。 再创建一个曲线调整层专门用来调整天空。按照天空的亮点在曲线上建立一个控制点，将这个点向下压，天空暗下来了，黎明前的曙红色效果满意了，单击“关闭”按钮退出。 压暗天空的同时，地面也被压暗了，还需要恢复回来。 在工具箱中选择画笔，前景色为黑，在上面选项栏中设置合适的笔刷直径和硬度参数。首先将远山涂抹掉，远山恢复了原有的调子和层次。然后按照云雾飘动的方向精心涂抹过去，中间部分的云雾也恢复了原有的调子，最下边的云雾让它暗一点，有利于突出中间部分亮调云雾效果。 总感觉中间的云雾完全恢复为先前的亮调又有些过了，而压暗也有些沉闷，应该是介于二者之间。选择“编辑渐隐”命令，在弹出的渐隐窗口中将滑标适当向左侧移动，这样就将刚刚涂抹的强度逐渐减弱。看到浮云的效果满意了，单击“确定”按钮退出。 这样做就相当于用灰色做蒙版遮挡，或者相当于用黑色涂抹蒙版时降低笔刷的不透明度，但是用渐隐的方法更便于控制，更灵活。 调整之后的片子，更显桃山湖晨雾那童话般的意境，东方欲晓，浮雾轻漫，远山欲醒，树随云行，仙境一般的感觉。 坝上在摄影圈内有着很高的知名度，它不仅吸引着北京周边的摄影者，而且引起了南方摄影者的兴趣，甚至有港澳的摄影者组团前往。坝上的摄影者来自天南海北、五湖四海。坝上令众多摄影者陶醉，成就了多少摄影者的梦。但是，坝上只适于摄影而不适于一般旅游
[create_time]2022-07-03 18:45:34[/create_time]2022-07-14 21:34:21[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]青柠姑娘17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.cc0c2ccd.JVwiLWjz0PWf2Uo5WVGZLA.jpg?time=4573&tieba_portrait_time=4573[avatar]TA获得超过9812个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4[view_count]摄影中所说的“糖水片”是什么意思？求解
a：“糖水片”是“新新人类”讽刺传统技术派摄影师的作品的一种称谓。比较典型的说法是：“视觉感受良好，心理感受平淡”。要够上“糖水片”，首先得视觉感受良好，这是“新新人类”们也不得不承认的。至于心理感受，那又是见仁见智的了，太深奥。俺认为，先从“视觉感受良好”做起，也挺好，First thing first嘛。b：这是一个不时被问起，而且常常被使用的词。本来只是想随便解释一下。但现在发现被一些人误会，所以我专门查了些资料，把这个词的来龙云脉交代一下，希望能让大家满意。“糖水片”一词最早由Royal（又称卤鸭，原新浪摄影论坛版主）在江湖绝色里发明的词儿，当时是指风光片，后来专门指风光片中腻人的片子，也就是外观漂亮, 没有哲学味道（意境？）的片子。最后，我引用网友“fotobug”的话作为结语，因为这是对“糖水片”来源比较客观的评价。（因为新浪时代俺还只是趴墙头，fotobug和Royal/Bobo/Bozeman等江湖绝色的朋友都很熟）风光片总是离不开水，所以，河水、湖水、甚至塘水都经常被最早是新浪（分后分化为无忌和江湖）影友们纳入镜头，评片时“塘水”这个词频繁出现，后通假为“糖水”，一语双关，即有“塘水”的意思，也有“甜得发腻”的意思。c：所谓的风光“糖水片”，其实不是一个贬义词，是广大摄影爱好者对那种看起来画面阳光明媚，风光旖旎的风景图片的俗称。因为是“民间的”，口头的，理解多有歧义，也没有权威机构能给与其一个准确的，科学的，中肯的定义：从画面内容看，风光“糖水片”多是风光名胜，山水草木，亭台楼阁等从画面光线看，风光“糖水片”或是明媚靓丽，或是阴柔妩媚，细腻温和从画面技法看，风光“糖水片”多是大景深，小光比，视角传统，构图规整，色彩过渡自然。从表现效果看，风光“糖水片”多是物我相对，意境互隔的纯客观精细描写和准确记录，很多商业片要求这样的，正好和风光“艺术片”的主观写意的表现形成对照。
[create_time]2013-10-22 13:55:07[/create_time]2013-11-05 03:22:56[finished_time]2[reply_count]32[alue_good]媚岚凝9771[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.74ba35b8._wnejKrvr1eCzvKGd2HgZQ.jpg?time=3630&tieba_portrait_time=3630[avatar]TA获得超过107个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]15985[view_count]
如何拍摄更好风光照片
风光摄影的关键在于细节，你的照片中细节越丰富效果就越好。细节和景深都随曝光时间的延长而增加，因此要尽量用小的光圈值，这会减少进入相机的光线，在曝光中拥有更大的灵活性。
采用低感光度（ISO 100 左右）也能达到同样的效果，需要注意的是，并非所有光线条件都适合。
同时，降低快门速度将会增加细节和景深，延长曝光时间也有其自身的风险。哪怕是手法最稳的摄影师在快门速度为1/125秒时也会拍出模糊画面。
所以干脆跳过这件让人头疼的事，直接把相机放在三脚架、沙袋或者平整的石头上。如果你的快门速度较低或相机上装有闪光灯，也可以考虑用快门线，这样便可防止因按快门时手抖而破坏画面了。
拍一个空荡荡的房间却没有窗户是不是很乏味？风光照也是同理——它需要一个主题为画面增添趣味。无论你拍什么类型的风光照，画面中都要有一个焦点。
也许听起来有点儿怪，可单纯地将相机对准一座山，机械地按下快门并不能拍出好作品，想想每张照片中的故事，对着照片试着讲出来。
很遗憾，作为风光摄影师，你并不能随心所欲地去安排一个完美镜头或自行创造出完美灯光。你必须同很多不可控因素共处，趋利避害，为己所用。
清晨跟黄昏时刻拍出的照片必然大有不同，窗外美丽的雷雨并不会因你的犹豫而多停留片刻。要想拍出精彩的风光照，最好将你的装备放在门边，一旦美丽的景象出现了，你就可以第一时间拿起相机去拍摄。
拍风光照还需要抓取有趣的拍摄点，这听起来似乎很奇怪。事实上，风光摄影需要巨大的耐心，风光摄影师在某一时刻抓拍到的镜头往往不会再重演了，所以全副武装，等待完美时刻的到来吧！
[create_time]2016-04-24 12:02:44[/create_time]2016-04-24 14:44:41[finished_time]2[reply_count]1[alue_good]chenchenpopo[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.888e0503.Ao_4LJN7iPYPCHjAfqWKmA.jpg?time=3591&tieba_portrait_time=3591[avatar]关注我不会让你失望[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]252[view_count]
如何拍摄更好风光照片
选景构图置身于广阔的天地间，茫茫的大草原上，谁不是满怀激动想把周围一些美丽的景色都记录下来。但是一个优秀的摄影师和普通游客之间差别第一步就在于摄影师知道有所取舍。作为一个置身于大自然中的你，景色给你的感受是全方位的。而作为一幅摄影作品，你给观者传达的信息却仅限于作品的边边框框之中。也许很多人文类的作品还包含了图片外的故事，但是我比较反对风光图片也要用拍摄者的旁白或者图片外的注释来让观众“恍然大悟”。你所传达的一切信息应该就在作品中，甚至绝大多数情况下作品的名称都是无足轻重的，或者仅仅是作品的一个记号而已。因此作为拍摄者的你就不得不仔细考虑，你兴奋得像拍摄下来的内容，是否能通过这小小的底片传达给观者。最常见的就是，大家为自然界的广阔壮美所感动，殊不知这个“壮美”最难于拍摄下来。你感觉到被群山环抱，但是照片上却只能看到一两个山头。所以说学习拍风光摄影，第一步要知道有所为有所不为。当然这并不是说缺少了切身的体验，风光图片所传达的信息一定比不上身临其境。恰恰相反，由于经过了拍摄者的精心筛选，摒弃了画面以外的干扰因素，再通过摄影技法上的加工，夸张，好的摄影作品甚至超过原本的自然景观。因此对风光摄影最简单的评判标准就是看其是否比原始景物更让你感受到美感。大师级的摄影家甚至能够在图片中加入很多主观的情绪或者意境，这就更加难得了。看多了风光图片，觉得其中的选材不外乎两种类型：一种是以单一的主体的美作为画面主题，比如一山一水，一花一草。不论是什么，总之是这个一个主体的美或者奇异打动了你。这类照片有时不能算作纯粹的风光摄影，算作小品更加合适。此时你的全部注意力应该集中在如何表现这一主体的美上。所拍摄下来的绝大部分只是这个主体，甚至只是主体的局部。千万不要小看了局部，有的时候打动你的只是一个局部，不经过仔细思考，拍了一张整体的照片就会失败了。我手头的经典图片中不乏这样的例子，比如一道小河弯角，一棵古树的树干。就是这些，但已经足够了，不要再多，适当的辅以环境背景（一定要能够使主体醒目的背景），一张好照片的构成就足够了。首先，我想特别强调一下在这样的照片中景色应该有层次结构。远景，中景，近景，一定都要是你考虑得因素。人的视觉容易集中在一点上，但是图片中，却是处处实在的，这也正是初学者最容易犯的毛病——拍摄的时候死盯在一处觉得好漂亮啊，洗出照片不是周围的东西淹没了这点“美景”，就是出现了不和谐的元素。因此拍摄的时候，就要有意识的由近及远观察画面，仔细细考，每一个层次是否都安排了和谐的元素。这些元素之间，是否构成了一幅统一的画面，是否有哪些是没有意义的，哪些是应该加强的。如果这远中近景色之间还能有一些有节奏的变化，那将更加完美。试着培养这种全面观察取景器的习惯，因为凤光片不想其他类型的摄影，主体完美度可以很大程度上决定一张照片的成功，风光片一定要做到处处完美。这里有两点比较实在且需要注意的因素。第一是天地比例。去看看那些游客拍摄的“到此一游”，和大师拍摄的风光作品。最容易找到也最用以纠正的问题就是天地比例。新手最容易犯的错误就是对风景的平视，当然出来的就是半天半地了。这个时候问问你自己，真的需要那么多天么？或者真的需要拍摄地面么？我相信绝大多数情况下是否定的。暂且不说天地各半的比例让你的曝光十分困难，也不说一比一的比例是多么的缺乏生趣。就是思考一下到底吸引你拍摄的原因，也不难发现天空与地面的景致并不是可缺的。虽然我们饱受城市里面空气污染的困扰，羡慕自然界纯净的蓝天白云，但看久了其实这是最平淡无奇的景致，除了感叹一声以外，不会有更多的收获了。所以要敢于压缩天或者地的比例，甚至大胆的裁掉他们。你不拍出天，没有人不知道地上面有天，你不拍出地，也不会有人怀疑你是站在太空还是哪里。只有当两者真的互相依存的时候，才需要相互兼顾，而且多数情况下也是1：2的比例，这样显出更加生动。记住这一点，风光摄影没有必要既有天又有地。第二点需要注意的就是，在拍摄这类多主体较广阔的场景的时候，需要有一个“神”，也就是画龙点睛之笔。有很多照片构成也合适了，曝光也准确了，画面也都清晰了，但就是让人看了缺少点什么。少的就是这个“神”。这个神可是一个人，一辆车，一匹马，一片草丛，甚至是一个虚影，但是一定要这么一个让观者最终把目光定格在其上的元素。这样一幅照片才会活起来。再明确一下，这个神，不一定是一个点元素，指的是虽然处在画面中，却又有别于其他（比如受光上，形态上）能够让观者对你这副作品总揽全局之后注意力还能回到这里的元素。罗嗦了这么久，一张图片差不多也就构成了。其实正是这些构成图片的元素决定了风光摄影的构图，什么对角线也好，平行布局也好。都是在强调如何安排这些元素。绝大部分情况下，构图没有教条的规律，只是一个人艺术修养的体现，你看着舒服就好，至于别人看着是否舒服，就看你的艺术造诣了。一个非常有效且简单的检验构图的标准就是，这个画面是否可以再被剪裁，完美的构图应该是不可能再作删减的。最后再说一点，对一个景色，要尽可能尝试从不同角度选取拍摄，每一个角度都有不同的效果。在前几期的《摄影世界》中就有一个大师，对同样一个景色（瀑布，花丛，石块）拍摄了七八张不同角度的作品，的的确确各有千秋。这样的拍摄才能让你绝不后悔。
[create_time]2016-10-29 16:50:31[/create_time]2016-11-13 16:40:26[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]Du知道君9361e[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ced0c1e1.JX4BAaktcoSof4E-5Kmjkw.jpg?time=5624&tieba_portrait_time=5624[avatar]TA获得超过1413万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]77[view_count]
怎样拍风光片
1、善于引入前景。很多人在拍风光题材时，总是想不通为什么自己拍的照片曝光、画面清晰度等等都没有问题。但是照片看起来就是很平淡，不出彩。之所以出现这种情况，大多是因为前景和背景搭配不当。出去拍照片会看一下画面中有没有可以利用的前景，比如：礁石、船、断木、山坡等等。如果有都会利用起来，将其作为画面的前景，从而增加画面的纵深感、立体感。2、注意天空细节。喜欢风光摄影的人基本上都不太喜欢天蓝蓝的，因为这样的天空没有细节，没有中心，把它加到画面中只会起到反作用。喜欢拍风光的人喜欢天空呈现出各式各样的形态、纹理、亮度、色彩等等，这样丰富的天空加上地面的景色才是一张好风光照。3、尝试放大景深。新手都喜欢使用大光圈进行拍摄，拍出那种背景模糊，主体清晰的浅景深照片，这在拍摄静物、人像等题材是可以的。但是拍风光不行，拍风光需要整个画面都是清晰的，也就是深景深。如果一张风光照，只有主体是清晰的，背景是模糊的，这种风光照你能想象出来是什么样子吗？拍风光基本上都是使用广角、小光圈来拍摄，这样才能保证整个画面都是清晰的，也才能保证把整个画面更好的展现出来。4、努力寻找线条。在风光题材经常会遇到一个问题：如何引导观众看到画面的视觉中心。想要达到这一效果的方法很多，但是最直接有效的是利用线条。画面中的线条不一定要是实物，它可以是画面中的物体随机组成的，也可以是摄影师自己制造出来的。如果画面中有了线条，那么就可以引导观众的视线，让照片变得更加立体、生动。5、把握”黄金“时刻。黄金时刻就是指日出后一小时、日落前一小时；这个时段的光线柔和、色彩丰富，最适合拍照。但是也不能只在这段时间拍照，需要多加考量，寻找画面的黄金拍摄时刻。6、善于利用长焦。每个焦段都有适合自己的风光构图，就看你能不能把它的优势发挥出来了。这里重点说一长焦镜头，因为长焦镜头不仅可以拉近视野，还会出现一些限制。比如：无法自如选择前景等等。另外，大家要很熟悉长焦镜头的优势：比如：拉近视野，压缩空间等等。在使用就要扬长避短，发挥出长焦镜头该有的优势。7、抓住完美时机。想要拍出一张好的风光照是很难的，除了需要时间去等待之外，还要摄影师有足够的应变能力和把握时机能力。有些时候画面光线的最佳时机也就那么一会，在这这么短的时间内你要迅速构图、调整相机进行拍摄。另外，画面有些时候会进入其它元素，当其它元素进入画面时，你要能快速判断出是否有利于拍摄。如果对拍摄有利，那么你要迅速用相机拍下来。这个是比较难的，要求摄影师要十分熟悉自己的器材、有足够的应变能力。8、大胆带入人物。在风光中带入人物是很多风光摄影师常做的，因为这能很好的表现人和景色的互动。有人物在景中，能让观众产生共鸣，产生一种身临其境的感觉。另外，人物还可以与景物形成对比，凸显出场景的气势。
[create_time]2022-12-26 21:17:14[/create_time]2023-01-10 21:17:14[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]懂视生活[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/e17a3a85698db9363bc99b07e5edad05.jpeg[avatar]百度认证:湖南福仁科技有限公司官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1[view_count]
如何拍出一张风光大片？
大自然既丰富多彩又杂乱无章，如果不加选择的拍摄，其结果必是画面缺乏内容，毫无主题可言。拍摄风光的难度就在于如何驾驭狂放不羁、变化无穷的大自然。它需要拍摄者的观察和提炼，灵活的运用摄影艺术语言，从而平淡无奇的景物中创造出融入拍摄者感情的心弦的画面。 一、小光圈大景深展现细节 拍摄风光照片时，多采用大景深的效果。大景深的特点是能够充分刻画被摄物体的全部细节，可以清楚地显示被摄主体前后的衬景。大景深能成功地表现纵深感，给人一种一览无遗的畅快感，也可纤毫毕现地展示被摄物体的质感和层次，让人细细观赏，慢慢品味。在拍摄风光照片时，通常应该尽且用小的光圈，这样能获得尽量大的最深，另外对焦点必须控制在景深范围内中间略靠前的位置，这样才能够获得从前景到远景都清晰的照片。 二、寻找引导线作为观看的路径 引导线，顾名思义就是引导读者的目光进人画面的路径，引导线起着连接画面中各个元素的作用，在风光摄影中尤为重要。例如一条向远方延伸的小桥、小溪、公路等都能作为引导线，读者的视线能被这条引导线带入整个画面，避免视线转移到画面之外去。引导线中对角线则更能起到引入视线的作用，其他类型的引导线，如水波、影子等不规则线条也可以很好地体现艺术感。 三、运用前景和背景渲染气氛 表现照片的透视感、立体感、纵深感，演染画面的季节和意境，需要很好地运用前景和背景。前景也可以吸引读者的视线，起到引导线的作用。而背景可以用来强调主体所处的环境，突出主体形象、丰富主体内涵。在风光摄影中，前景和背景的运用是增强作品表现力、渲染气氛和突出主题的有效手段。 四、运用倒影增强感染力 风光摄影中，倒影效果可以为画面增添感染力并带来视觉快感。倒影可以使风景的部分图案得以廷伸或重复，扩大风光摄影的表现力和表现范围。尤其在拍摄带有水景的风光时，通过水面映射的倒形可以给画面带来动感美和膝胧美。 五、用强烈的色彩吸引视线 在风光摄影中，选择和搭配色彩能够更好地表现照片的主题。色彩对风光作品的影响不容小觑，利用色彩对画面进行恰当地配置、布局和平衡，使各种色彩既有对比变化，又统一协调，会让画面产生有震撼效果的视觉冲击力。 六、巧妙运用光线 捕光捉影是风光摄影中一项重要的手段。光线能使画面产生明暗层次、线条和色调变化，巧妙运用光线可以更好地表现出画面内涵，使画面产生独特的艺术效果。 七、表现画面意境 意境是中国美术史上关于艺术美的一个重要标准，是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审英的理想境界。意境是主观情感与客观景物相融合的产物，它是情与景、意与境的统一。在风光摄形中，有时有要运用一定技法来处理取景器里的景物，但更重要的是不拘泥于方法和技巧，做到人景交融，体现画面的意境，这是风光摄影的最高境界。
[create_time]2021-02-16 09:13:52[/create_time]2021-03-02 19:19:41[finished_time]4[reply_count]1[alue_good]互通lightroom教程[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/e8b2ec93593e72679d1b8f3d034fb4b4.jpeg[avatar]摄影领域创作者[slogan]学摄影，修后期，一起拍大片！[intro]70[view_count]风景摄影
一、风景摄影的特点 1 题材广 我国幅员辽阔,风景摄影的题材十分广泛。名山大川的壮丽景色，工业基崐地的蓬勃景象，农村田野的诱风光，城镇建设的崭新面貌，少数民族的风地人情等等，为风景摄影提供了取之不尽竭的丰富素材。 2 意境深 风景照片擅长以景抒情，它通过对自然景色的生动描绘，来表达或寄托人的思想感情。因此，风景照片一般都具有很深的意境，能引起人们的深刻联想。一个有经验的摄影者，总是善于寻找自然景色中最富有诗情画意的形象，并用摄影艺术技巧把它们表现在画面上。因此一幅好的风景照片，并不只是单纯地表现自然外貌，也不是单纯地追求形式上的美，色彩上和艳，而应具有深刻的主题 。 3 画面美 大自然的美，经过拍摄者的艺术构思，技术加工，便成为画面优美的风景照片。画面的美，是直接为照片内容服务的。为了深刻表现照片的主题，在取景时，对与表现主题无关的景物，就不要纳入画面的构图中。因为，如果只注意形式上的装饰，往往会降低照片的感染力。 4 色彩鲜 自然界各种景物的色彩极为丰富，当这些景被记录在彩色感光片上时，就使得风景照片的色彩格外丰富、鲜艳。即使记录在黑的感光片上，画面景物的层次也十分丰富。这是风景摄影区别于其他摄影的又一个特点。 二、 风景摄影的一般要求 1 主题要鲜明 在拍摄风景照片之前，一定要有明确的拍摄意图，照片的主题 和表现内容，心中要有设想。根据这一要求，在拍摄风景照片时，要大胆取舍，把不必要的，杂乱的景物从画面上避开，使主体在位置远近、形体大小、色调对比上都能处于主要地位。使画面集中，生动而优美。 2 特点要抓住 风景照片要反映不同的地方特色，使照片的表现力大大增强。在拍摄工业风光，城市风光，农村风光时，除了要注意反映地区特色外，还要注意时代 的特色，要拍摄那些最能反映我们时代本质的画面。 3 重点要突出 拍摄表现我国自然界新事物，新面貌的画面，是风景摄影的主要任务，也是拍摄的重点。风、花、雪、月、小桥、流水等小景，固然可以调节人们的精神文化生活，但不能把它作为重点来表现 。 三、 风景摄影实践 1 空间的表现 风景照片所摄的景物，要前后分明，有一定的深度，这样才能增加表现力。利用逆光可以加强空气透视，并从色调上分清前后景的距离。利用滤色镜，也可加强或减弱透视感。早晨或傍晚拍摄风光，可以利用云雾，使景物具有远淡近浓的透视效果，增加照片的空间感。因为云雾能反射阳光，远处雾浓，反射光线强，底片感光多，景物色调就淡；近处雾薄，反射光线弱，底片感光少，景物色调就浓。 2 时间的表示 一张风景照片，要交待拍摄的时辰。清早，远景处于浓雾的笼罩中，显得朦朦胧胧。这时太阳从东方出来，透过晨雾散射出光茫，能给人以清新悦目，奋发向上的感觉。傍晚，火红的夕阳散发出绚丽的霞光，给周围的景物披上浓装，配上适当的滤色镜拍摄，画面的气氛更加浓烈，富有感染力。拍摄城市风景和工业风光，可以利用夜晚的灯光，渲染夜间活动的气氛。 3 天气的表现 风景照片为交待画面的背景，增强艺术效果，往往很注意天气的表现 。拍摄雨景，雾景，由于雨水，雾水的反射作用，光线产生变化。有时能获得很好的效果。如果在阳光下拍摄时，前后景物容易叠在一起，不易分辨，有时利用滤色镜作用也不大。但是，在雨天、雾天拍摄，照片的效果就大不一样。朦朦细雨水的反射，能把景物、灯光映成倒影，使画面非常优美。 雪景的效果也很别致，下雪时光线昏暗，这时拍摄雪感难以表现，当阳光出来直射地面积雪时，会出现雪面光亮而景物鲜明的景象，这时如果加用黄滤色镜，用逆光拍摄，雪地的影调层次就能显得丰富，雪的质感也比较强。雪面反射光线的能力强，拍摄时要戴遮光罩，以免反射光线进入镜头。逆光拍摄的曝光时间，应按景物的阴暗部分计算。云彩，对于风景照片具有点缀装饰，丰富内容，调整画面构图的作用。常见的云彩有浮云、朵云、片云、条云、鱼鳞云、云海等，应该根据季节特点和照片内容来选择。拍摄时，加用浅黄，中黄滤色镜，可以增加云彩的效果。 4 焦点的调节 风景照片切忌前景模糊，它会使人产生不快的感觉。因此应该对准主要被摄物调节焦点，使前景越清楚越好。如果使用小型照相机，加上广角镜头，几乎在拍摄风景的任何情况下，都能保证必须的清晰度。但这样的清晰度对照片的整个深度表现并无好处，因为照片的意境减弱了，风景一目了然，没有趣味。为确保风景照片的意境，景物清晰度的范围不宜放得太大。应该把画面的最大清晰度用在主要被摄体和前景上，而使所有远处的物体稍微散焦。这样，画面的层次丰富，主次分明，意境较深。 5 曝光的控制 风景照片的曝光，应以主要被摄物为准，要求对它要获得准确的曝光。同时，风景阴景部分也必须保证曝光量，因此，根据被摄主体确定的曝光量，常常需要稍稍增加，以便表现出阴影部分的细节。一般地说，以夕阳做背景的剪影照片，要根据景物光亮部分进行曝光。而对于深邃幽暗的森林景色，或者被逆光照明的风景，则应该根据景物的阴影部分曝光，而且最好能使用宽容度较大的感光片。 拍摄有动体出现的风景 ，曝光时间要短，特别是动体们于前景的时候。而拍摄瀑布、喷泉以及浪花的风景时，曝光时间不宜太短，否则会把水拍成凝结一样，失去动势，一般以1/10－1/50秒为好。拍摄焰火的景象，快门速度也不宜短，必须以秒计的曝光时间，使画面上能看到焰火行程的全部痕迹。拍时，需将照相机架在三脚架上。如果景色中的天空、海洋、湖泊或雪景在画面上占很大面积，曝光时间必须减短。另外，使用滤色镜时，要考虑到它的倍数，适当增加曝光量。 6 动体的安置 人物和其它运动的物体，如火车、汽车、轮船、飞机等，出现在画面上，会使风景更加生动，使静止的画面产生动感。但动体的活动要与画面其它景物 相协调，无论人的神情、动态、姿势和其它动体的大小、方向，在画面上都要安置适当，既不喧宾夺主，又不成为累赘。为了拍摄有动体出现的风景照片，必须使用感光宽容度大而感光速度高的感光片，否则，就不可能运用滤色镜，也不能充分使用较小的光圈。 日落和日出拍摄的小技巧 日出日落风光照是旅游摄影爱好者必不可少的题材。摄影，表现的是光与影的效果，而日出日落时分，太阳的光线角度低，光质柔和并且呈现出暖色调，整个画面充满着诱人的魅力，因而是风光摄影最佳时机。 拍摄日出日落，首先要把握好太阳升起落下的时机，以及具体的位置，不同的季节有不同的时间和位置。当太阳完全升起后不久，光线由红转白，原本的光影氛围亦随之消失。所以说，拍摄日出日落一定要在太阳刚刚升起或即将落下山脊（海平面）的时候按下快门。 在取景构图上，摄影者应将太阳放在画面的右或右上角处。初学摄影者切忌将太阳放在画面正中，或者整个画面只有一个孤零零的太阳特写镜头，就一般旅游者摄影者来说，用1００－3００ｍｍ焦距即可，没有前景或天空彩衬托的日出日落风光照是毫无意义的，只能做为备用资料（摄影人俗称“斋黄”）。 由于拍摄日出日落都是逆光，所以在山区前景无水面反光拍摄日出日落时，摄影者要注意天与地的反差过大，即天空的曝光足够，而大地曝光欠少，表现不出画面暗部细节，这时候最好在镜头前装上灰色渐变镜，平衡画面上部和下部过大的反差，并加大一级曝光量。在拍摄前景为水面反光良好的日出日落风光时则不存在这个问题。另外，如果摄影时天空亮度太大，或为了营造一种特殊的色调，可以在镜头前加装高坚的日落镜。 就目前135ＡＥ单镜头反光照相机来说，在拍摄日出日落时，对准太阳旁边上方的天空区域测光即可，你也可以有意增加或者减少曝光量多拍两张来比较一下效果，控制自己需要的影调。在对焦方式上，最好关闭自动对焦功能，免得镜头找不到焦点来往转。可采用手动对焦方式。
[create_time]2015-12-23 06:45:39[/create_time]2016-01-07 06:40:13[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]Du知道君9361e[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ced0c1e1.JX4BAaktcoSof4E-5Kmjkw.jpg?time=5624&tieba_portrait_time=5624[avatar]TA获得超过1413万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]156[view_count]
油画图片和摄影图片的区别？就是 画好的油画拍成照片和 直接拍风景的照片，两者之间，有什么区别吗？
油画是自我创作，可以将所画的图形自我发挥，而摄影则需要拍摄环境和景物主题的多种要求。
画好的油画可以是灰色调也可是明快的色调，而摄影作品则讲究的是真实性，主要是收集素材，创新，以及对所拍物体环境的诸多考虑。
[create_time]2011-07-08 09:36:39[/create_time]2011-07-09 08:40:16[finished_time]6[reply_count]1[alue_good]百度网友a3ded76[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f40abba5.zj3bumywANhatT_Dber8vQ.jpg?time=3453&tieba_portrait_time=3453[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1555[view_count]
风光片是什么意思
风景片亦称“风光片”、“风景速写片”。专题介绍风景、地理、名胜古迹的一种影片。除以优美画面展示风景外，也有普及历史、地理，以及考古学、气象学等科学知识的作用。中文名风景片别称风光片内容介绍风景、地理、名胜古迹拍摄手法多为纪录性风景片早期风景片多为纪录性，近年也有以故事情节加以贯串的。随着世界旅游事业的兴起，风景片也有导游的作用。中国第一部风景片系商务印书馆活动影片部1919年摄制的《西湖风景》。
[create_time]2019-03-24 06:30:00[/create_time]2019-04-08 06:28:32[finished_time]3[reply_count]2[alue_good]tenka719[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.42f63ca7.VPiN0apa13Ro9L0d0O2ESw.jpg?time=2827&tieba_portrait_time=2827[avatar]TA获得超过1359个赞[slogan]没事答答题[intro]714[view_count]
六个拍摄风光摄影大片的简单技巧
导语 ：我们总是被《国家地理》里别样的风光大片吸引，本文就从大众摄影视角分析如何轻松拍出这样的片子。一起来看看吧！ 一、构图里的意境 先从构图说起，摄影创作离不开构图，在这里，一般有几种构图形式是风光摄影里经常采用的。 1.视线延伸性构图 “延伸性”顾名思义就是带领观者的目光进入画面。通常，延伸性构图应该引导观者到画面最吸引人的地方。这是一种四周景物朝某一个中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向事物主体，并起到聚集的作用。 EOS 5D Mark II 曝光 305 大约5分钟左右 光圈 f/22焦距 16 mm ISO100 透视的关系使渔港栈道呈现一种收缩状态，有效的聚拢了视线 2.一字型构图 将画面左右或上下一分为两部分，形成左右呼应或上下呼应，其中画面的一部分是主体，另一半是陪体，表现的空间比较宽阔。 EOS 5D Mark III 快门：1/60s 光圈：f/18.0 ISO：感光度50 焦距24mm 远方的海岸线将画面一分为二，对应而平衡 3、画中画构图 画中画构图，讲究艺术性，具有强烈视觉冲击力，“画中有画，层层迭迭”。 EOS 5D MarkⅡ 快门：0.5s 光圈：f/8.0 ISO：感光度100 焦距16mm 作品拍摄于南澳大利亚阿德莱德的莫阿娜海滩(Moana Beach)。“开始迷恋日出时候的光线，没有直射入眼的阳光，有的只是淡淡、悄悄变化的颜色。” 二、慢下来的精彩 慢门是我们在风光摄影中经常采用的创作形式。用慢门拍摄时，可使运动的物体在底片上留下移动的影像，形成虚影。这种虚影有时倒可体现某种动态的特点。 在慢门摄影中需要注意一下几点： 1、曝光时间的长短和你想要得到的效果有关，0.5秒，1秒的曝光，8-15秒的曝光，30秒的曝光，几百秒的超长曝光都各有特色，不同的场景有不同的用法。不代表曝光时间长就一定是好作品，曝光时间长容易出现噪点，所以平衡噪点和长爆效果是我们最需要衡量的。 EOS 60D 快门：15s 光圈：f/18.0 ISO：感光度100 焦距35mm 《哈雷特悬崖地址公园》慢门的浪花和潮汐密不可分，一般来说浪花越大效果会越好，所以无心插柳的我在下午三点多拍摄了这张慢门浪花作品。 EOS 5D MarkⅡ 快门：305s 光圈：f/22.0 ISO：感光度100 焦距16mm 《布莱顿海滩栈桥》300秒的曝光时间，可以让栈桥上的纳凉散步的行人减少了很多，减少了视线干扰。海水被彻底的长爆为镜面一样平静的湖面，天空的云彩也被拉成丝状。 EOS 5D Mark III 快门：30s 光圈：f/7.1 ISO：感光度100 焦距20mm《马利诺岩石日落》30秒的曝光时间 让水面很平静，云彩有一点点的雾化，几乎静止不动的钓鱼人让画面添加了一点生气。 2、曝光一定要彻底，宁爆勿欠，如果整个画面如果是那种黑黑灰灰的感觉，那么即使你的水面再平滑如丝或者平静如镜也有缺憾。 3、相机在长时间曝光时容易发生抖动，拍摄时，一个较为稳固的三脚架能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。 4、注意传统的摄影构图，慢门不代表不需要传统的技巧，合适的'前景 ，中景和远景，视觉焦点等等仍然需要重视，慢门只是一个手段不是作品的一切，为了慢门而慢门其实没有什麽意思。 不要急，少拍点，做减法。抱着一次只出一张片子的心态去拍，拍摄不是只按下快门，有时候等待就是最好的办法,风光摄影有时候是很寂寞的,耐得住寂寞,保持一个良好的心态有时候是很重要 三、 准确曝光和正确曝光 摄影是表达情感的工具。在摄影学上，有两个概念能充分地说明这一点，就是准确曝光和正确曝光。 EOS 60D EF 17-40mm f/4曝光时间 15秒 光圈：f/18， 焦距：35mm ISO：100 2010年澳洲最干净的海滩， Onkaparinga River的出海口 所谓准确曝光，就是使用符合事实情况的曝光量对画面进行曝光，从而得到能客观反映现实画面的图片，不出现曝光过度或者曝光欠缺;正确曝光就是，能够根据自己对图片的理解设置曝光量，最终能达到自己想要拍摄的效果。在正确曝光方面，也许你的图片出现曝光过度或者曝光欠缺的情况，但是，如果拍摄者达到了突出主体、反映主题的效果，那这张图片就是好图片。 四、发现趣味点 好的风光摄影作品里总有某种特别的事物吸引你的注意力，比如以下这些场景。 EOS 5D Mark II 曝光时间 1/125秒 光圈：f/13， 焦距：24mm ISO：100 《澳大利亚的草垛》湛蓝色的天与金黄的田野，一派相得益彰间点缀的草垛垛 EOS 5D Mark III光圈 : f/6.3曝光时间 : 1/100ISO感光度 : 100 《阿德莱德的油菜花》Prince Highway路边的一个小农场，油菜花无边界的盛开着，每年的这个时节，随着阳光跟着云彩，那黄色小花总是让人移不动步子，在澳洲看油菜花是幸运的，不用钱，也没有人出现在你的画面里，需要的只是耐心和脚步。多等一会，多走一步竟是那样的不同。 五、捕捉光线 影响照片质量的第一要素是光线。若要完美地拍摄一幅影像，拍摄时的光线必须恰到好处。 EOS 5D Mark II 曝光时间：35秒 光圈：f/7.1焦距：24mm ISO：50 《慢门海景：栈桥上的新年烟花 》慢门拍摄将烟花的绚烂、路灯的温馨收入囊中 EOS 5D Mark III 曝光时间：1/100s 光圈：f/6.3 焦距：200mm ISO：100 《阿坝民居》光线映衬下的阿坝，绿草如织，一圈圈光晕让羊群如珍珠一般晶莹剔透。 EOS 5D Mark III 曝光时间：30s 光圈：f/4.0 焦距：17mm ISO：3200 《全景银河》星夜的光一别白日的炽热 六、培养审美意识与后期处理小技巧 EOS 5D Mark III 曝光时间：1/400s 光圈：f/5.0 焦距：24mm ISO：100 数码后期黑白处理，HDR效果，让画面更加纯粹而有张力 所谓他山之石可以攻玉，多看多欣赏优秀摄影师的作品，取长补短，培养审美意识，可以在潜移默化中提升我们的画面美感。 后期处理能让照片看着更舒服,更美丽。我们可以在拍摄时保存RAW格式，RAW的格式处理给了我们任何调节色温、色调和适当找回细节的可能性。RAW几乎是未经过处理而直接从CCD或CMOS上得到的信息，通过后期处理，摄影师能够最大限度地发挥自己的艺术才华。 结语： 在中外摄影史上，风光摄影占尽了风头，出现了众多风光摄影大师。如安塞尔·亚当斯，穷其一生，拍摄他的家乡加塞米蒂山谷，硬是拍出了一个世界级的森林公园。风光摄影无论你运用任何角度，终极目的是摄影者运用镜头语言进行的一次审美活动。在自然界面前，精心布控光线的技术摄影也好，融入自己心境的主题摄影也好，均是用镜头语言描绘对自己脚下土地和山河的热爱。 以上六点，供大家参考，相信能对你拍摄风光类照片有一定的帮助。不妨现在就从发现美开始，循序渐进，拍出过目不忘的风光大片。
[create_time]2022-06-16 19:49:42[/create_time]2022-06-30 05:04:37[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]天士凯数码17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.17c8f90c.C_inmfsFoMTRIvs--Fr01Q.jpg?time=4651&tieba_portrait_time=4651[avatar]TA获得超过2283个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2[view_count]5个风光摄影拍摄的技巧
导语：你是否羡慕国家地理的大师们拍出的绝美风光?你是否经常去旅行并被大自然所感动和震撼?你是否因为自己无法完美的把它们记录下来而懊恼?或许你的设备已经堪称专业级别;或许你的技术已经可以熟练控制构图和曝光!本期我将告诉您十个关于风光摄影不为人知却至关重要的技巧，让您不会再为错过的好风景而遗憾。 5个风光摄影拍摄的技巧 一 、空间 一张好的照片如何才能引人入胜，决胜的关键当然是空间!身临其境的真实感才能把观者与照片拉近。视觉时代，人们要的是像3D电影一样的全方位呈现，摄影亦如此，平摆浮搁的画面已经不能满足大众的胃口了，怎样把一处美景拍出空间感，才是风光摄影亟待解决的问题。 1、首先，要注意前景和背景的`选择，两者一定要有较清晰的区分。 除了我们常用的前景实，背景虚之外，还可以： 前景亮，背景暗; 前景繁，背景简; 前景暖，背景冷。 2、其次，前后景在空间上要有延续性和延伸感。比如一棵树，不一定非要全部拍下来，可以让它从画面外延伸进来，形成一种势，打破整体构图闷的窘境，让画面有一个出口，给人联想，制造悬念! 二、天空 风光摄影中另一个重要因素是天空，因为大部分室外的场景我们躲不开天空这一元素。 1、如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话，那请不要让天空的部分主宰了你的照片，可以把地平线的位置放在画面三分之一以上的位置，甚至达到三分之二(前提是你的前景足够吸引人)。但是你拍摄时天空有很多各种有趣形态的云彩或者醉人的颜色的话，请把地平线位置放低，让天空的精彩凸现出来。 2、如果有必要，也可打破常规的构图，通过天空，为画面带来一些新意 三、线 当你拍摄风景照的时候有没有问过自己这样一个问题：我的照片怎样才能引人注目?告诉你，线条的使用是一个很好的方法!线条可以使一张照片加深景深、层次，而且可以通过线条在画面中切割出的图案，成为吸引人的兴趣点。 从构图的角度来讲，用线来打破呆板的构图也是一个不可或缺的手段! 四、动 好的摄影作品就像讲故事，传达给人们的信息是持久的，有延续性的，有前奏，有高潮，有结尾，好像电影一样，散场的灯光开启，观众仍然意犹未尽，拒绝离席，这样的成功该是对每一位摄影者最大的褒奖。 怎样达到如此动人的效果呢，秘诀就在于一个“动”字。动若脱兔，静若处子，动静结合的场景总是能一把抓住人们的眼球。 为了在照片中表现出动，你需要加入状态，情绪和兴趣点 比如：林中的风，海上的波浪，瀑布的水流，头顶划过的飞鸟和流动的云层。这些将成为你照片中那个故事的讲述者! 五、乐感 当你的情绪完全进入你所拍摄的场景，你一定饱含着一种情绪，一种悸动，仿佛有乐曲萦绕耳边。所以，让照片上的光影成为一种旋律，随着时间推移，景致变换，时而舒缓，时而奔放，把乐感融入拍摄的作品当中，一定会有意想不到的效果。
[create_time]2022-07-26 16:44:04[/create_time]2022-08-04 05:05:33[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]枝其3052[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.393af96d.mSLTOIRw4oDi-ZssponRZg.jpg?time=4543&tieba_portrait_time=4543[avatar]TA获得超过2549个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]8[view_count]风光摄影的拍摄技巧
一、寻找有意思的色彩摄影是光影的艺术，但同时也是色彩的艺术。除非你要表达的是极简主义的风光作品，或者是要利用黑白来表达特殊的想法，那么一张出色的风光作品中，肯定要有非常鲜明的色彩反差或者色彩的冲撞，这样才能够更加吸引读者的目光。二、寻找合适的前景在摄影范畴内，画面的前景和背景是同样重要的事情。很多摄影新手都非常注重背景的搭配，但往往会忽略前景的选择。三、利用水面的倒影有的时候，我们拍摄的环境会有水，比如湖、池塘，甚至是下雨之后的积水、水缸等等环境，我们要妥善的利用这些水面产生的倒影，往往这些倒影可以拍摄出非常精彩的大片。当然，我们在拍摄倒影的时候也有很多注意事项，首先要尽量把物体拍摄完整，或者是你有特殊的构思可以选取物体的一部分。四、注意地平线不要歪摄影的构图有很多种，而且在拍摄风光的时候可以有很多自己的创意，但是有一点要注意，那就是在拍摄大部分风光照片的时候，尤其是自然风光照片，要注意地平线的水平。
[create_time]2022-10-25 16:29:53[/create_time]2022-10-15 11:00:36[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]金融史老师[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ff28c32e.qktz3f7_XuCVUGM0x8O-sw.jpg?time=4919&tieba_portrait_time=4919[avatar]超过57用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]23[view_count]拍摄风光摄影的技巧
摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。下面我为大家带来拍摄风光摄影的技巧，希望大家喜欢！ 一、充分利用黄金拍摄时间 太阳很高时，它的光线很强烈，但是它离地平线越近，光线就变得越温暖。有时风光摄影最好的光照条件就是一天之中的黎明和黄昏。日出之后、日落之前的太阳光为照片加了一层暖色、实现低反差的效果。由于柔和的光线可以让胶片和数字传感器记录照片中所有的细节，这对拍摄那些细节丰富的场景很有益处。低角度的太阳光还能产生柔和的投影，能显示大地的形状和纹理。在这短短的时间里发生的光线变化对风光摄影有深远的影响。花些时间，在阳光强烈时出去寻找合适的拍摄点，待稍晚或是第二天的凌晨再去拍摄。 二、利用低角度光线 对风光摄影来说，日出之前和日落之后是很神奇的时刻，这时柔和的光线和色彩能产生宁静安逸的气氛。在阴天，冷的蓝色光能起到这样的效果，但是无云的日子里，色彩从黄色到紫红色都有。寻找那些有湖、河、海滩的地方，这样在拍摄时，天空的颜色可以被水面反射到照片的前景部分。在山区拍摄时，注意观察高山霞光，它可以给山峰披上一层柔和的红光。由于许多现代相机的电子曝光系统最多只能被设置到30秒，测光就不够准确。这意味着你将不得不求助于老式的曝光方式(使用B门)，使用快门线和秒表。曝光时间可以延长到几分钟，所以有一副牢固的三脚架很重要。 三、密切观察天空 在风光摄影里，天空是非常重要的一个因素。但是，除非它能给画面增加积极的因素或是能改进构图，否则不要拍入画面。由于风光摄影师喜欢在一天之中的早上和傍晚拍摄，以求得到最好的光线效果，我们见过一些最壮观的天空――变化很快，突然爆发出色彩和光线的变幻。为了抓住每个拍摄机会，我们要密切观察天空的每一个变化，这一点很重要。因为天空一般比风光本身或前景的色调要亮，所以你要经常使用中灰渐变滤镜来控制反差，否则，胶片很可能无法记录足够的细节。偏振镜也可用来控制反差，使云彩形状突显，色彩饱和。 四、对转瞬即逝的光线做好准备 有些风光照片令人难忘，它们大都是在转瞬即逝的光线从阴云密布的天空中投射出来时拍摄的。有时，最好的机会是日出或是日落时，这个短暂的时刻，太阳靠近地平线，通常会出现壮观的彩色天空。记录这种转瞬即逝的光线最好的方法是对拍摄进行计划，事先选择一个拍摄地点，研究光线角度，选好构图方案。最好使用测光表，在湖区选一个有太阳光的地方测光，确定亮度级，在相机上设定这个测光数据，重新构图，连拍几张!这样，有太阳光的地方就会被正确曝光，同时没有太阳光的`地方就是暗调，从而捕捉到这个场景中最初打动你的闪光点。 五、控制眩光 拍摄时在构图中加入光线能戏剧性地提升照片中的气氛。变焦镜头更容易产生眩光，方便的话，使用定焦镜头。画面中的光学表面应该干净无痕，少使用滤镜。如果构图中有太阳的话，遮光罩不一定对消除眩光有效。最好用手或是一片纸板挡住镜头，将相机安装在三脚架上拍摄。当使用长焦镜头时，应该尽可能利用远处投射过来的阴影，穿越照片的前景部分――离镜头越远，阴影线越清晰。如果画面中有太阳，应该试着将它部分隐藏在树或是其他类似元素后面。一定要尽量避免太阳影响前景中的元素，或是影响你使用的滤镜效果。 六、构图类型 1.照片特性与风格剖析 在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于平庸而无变化的构图。 由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为平常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。 简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。 拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。 黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。 2.摄影市场反应与探讨 黑光摄影样片作品这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是平时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。 具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。 了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。
[create_time]2022-07-21 07:33:33[/create_time]2022-08-01 05:34:09[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]天士凯数码17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.17c8f90c.C_inmfsFoMTRIvs--Fr01Q.jpg?time=4651&tieba_portrait_time=4651[avatar]TA获得超过2283个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]6[view_count]怎么拍出艺术感极强的黑白风光作品
导语 ：黑白风光摄影是融黑白灰的艺术于一体的风光摄影，所谓强调细节就是在亮处和暗处和灰色的部分都可以传达出丰富信息。下面我们来看看怎么拍出艺术感极强的黑白风光作品。 一、认识反差 在黑白摄影中，对比强度是影响整个画面效果的最重要因素之一——在灰度世界，你无法依靠色彩来区分拍摄对象，对比度才是你应该寻找的构图线条。你不必在每次拍摄时都寻找强烈的对比，但是你至少应该了解，拍摄场景的对比度将对你的照片产生怎样的影响。 飞白2009 作品 二、更低的感光度 拍摄前尽量使用更低的感光度，这样主要是为了避免在后期处理的时候由于过多的噪点导致画面不够纯净，尤其在灰黑区域会形成灰色的块状体，如果是彩色画面里颜色可以大概的进行区分，但是在黑白摄影里这些噪点会对画面形成干扰。 饕餮2012 作品 数码相片的噪点跟胶片的不一样，要拍出漂亮的数码黑白相片，ISO越低越好，这样相片的质素和黑白的轮廓便会更加突出了。 三、尽量用RAW格式 使用RAW格式可以记录更多的细节，后期可以根据构图可以有更多的裁剪空间，所以用RAW格式拍摄对后期的加工有非常重要的意义。 坝上老张 作品 很多摄影新手也没有拍摄RAW档的习惯，虽然RAW档体积比较大，但容许后期微调的程度大(如调整曝光、对比、饱和度等)，对于拍摄数码黑白相片特别有用，因此建议拍摄时选用RAW或RAW+JPG的格式作储存。 山谷道人 作品 四、避免强烈的对比设定 设定拍摄参数时，为了让景物有更好的宽容度，为了保留更多的画面细节，尽量不要设定过于强烈的对比，各种相机对于画面对比度设定有不同的设定方法，这里可以根据自己的相机宽容程度进行设定，以便后期进行再加工。 五、妙用小光圈 尽量保持F8-F16的光圈，因为在这个光圈下镜头可以记录更为锐利的画面，所以为了追求画面的清晰，或者不刻意地追求虚幻效果，保持画面锐利，使用小一点的光圈是很有必要的，同时也不要忘记在光线较暗的自然光下(黄昏和清晨)要使用三脚架。 青色视线 作品 六、利用决定性时机 黄土飞扬 作品 多选有云的好天气：秋高气爽的季节，找个有云的好时间，在太阳偏西的时候拍摄风光会比晴天的中午有更多的惊喜，太阳在45度角的时候物体会呈现出更多的细节和色彩。 七、留意光线 因为黑白相片没有颜色，就只有靠光暗位置来表达图画，我们拍摄时要留意光线的方向和力度，例如侧光拍摄人像便可以带出半剪影的效果，而单一光源便会产生阴影，拍摄时可以细心观察。当然剪影也是一个很好的尝试! 孤客听歌 作品 正面打光经常能增加画面的对比度;侧光则易于展现物体的纹理(尤其在人像中刻画容貌的细节);来自单一方向的光线则能创造阴影——正确的用光能够为黑白照片添彩，失败的用光则会有可能扰乱作品的主题。 八、寻找高对比度 孤客听歌 作品 因为黑白相片缺少颜色，能表达出「感觉」的只有黑白对比，因此于黑白相片中「对比」是十分重要的元素，我们拍摄时(就算是拍摄彩色相片再用软作转成黑白)要特别找出高对比度(光暗明显)的环境才拍摄。 九、拍摄高光调、中间调和低光调的黑白相片 黑白相片主要分为三大类：高光调、中间调和低光调： 1、高光调： 高光调的相片是只相片大多是白色的，只有少部份是黑色，这类型的相片能带给读者明快、轻盈、高雅的感觉，适合拍摄秀丽风景、儿童、少女等。 2、中间调： 中间调的相片是最为普偏的，当相片中黑色、白色和灰色的部份平均分布便是中间调的相片了，这时相片带来的感觉往往取决于相片对比的高低。 3、低光调： 低光调便是高光调的相反 - 画面中大部份是黑色的，只有少部份突出的白色，这样的相片带给人深沉、神秘、坚强、刚烈的感觉。 要留意一点的时我们拍摄时不要为拍摄某一种调子的相片而去迁就，反而应该是仔细衡量该场景而去拍摄那一种相片比较适合。高光调的相片宜曝光多一级，而低光调的相片则可以减少一级来表达出更强烈的感觉。 十、多用黑白滤镜 黑白风光摄影中很重要的一个工具就是“滤镜”，因为各种各样的.色彩滤镜可以改变作品的影调，以达到创作黑白作品的目的。红色滤镜是效果最强的一种黑白滤镜，它可以使景物中红色的影调变浅，而蓝色、绿色和紫色的影调变深，能够强烈地压暗天空。 另外一种常见的黑白滤镜是黄色滤镜，它可以压暗天空，在拍摄大景 深的作品时，能让远处的景物更加清楚。 十一、寻找图案和纹理 于彩色相片中，因为颜色容易抢去焦点，所以图案和纹理常常被忽视，而好的黑白相片其中一个元素便是表达出独特的图案和纹理，各位可以多试试! 轮廓与纹理在彩色摄影中往往并不明显(色彩会分离画面的注意力)，但是在黑白摄影中，轮廓与图案往往会获得突出、精炼的描绘。 有一句话值得你记录在摄影手册里——试试侧光，寻找新角度下独特的纹理，以及测光所展现的新阴影构图。 十二、拍摄动态的天空和水 各位新手拍摄黑白风景照时可以为相片加入一项元素 ——动态!其实便是移动中的云或水，因为云或水是白色的，会产生白色的画面，移动中的云和水会带来一层层的光和暗位，立时令黑白相片生动起来! Middum 作品 十三、虚实结合 黑白作品由于避开了色彩的桎梏，而显得更纯粹、更直接。于是，我们需要把更多的心思放在处理黑白两色的关系上，这里提到的，除了反差、对比、光影、纹理外，对于画面虚实的把握也很重要。 十四、后制把彩色相片转成黑白 果你有一些彩色的相片，或是想拍摄彩色后再利用软件转成黑白照，其实是有很多方法的，但最简单的方法便是在Photoshop内的 'Image' > 'Adjustments' > 'Black & White' 选项内调较。当然如果你是拍摄RAW档的话于RAW编辑器转换更方便了! 拍摄彩色相片一段时间后便是是候玩玩黑白摄影了，艺术黑白摄影对于「摄影眼」的要求比较高，尽量多尝试和练习吧!
[create_time]2022-07-11 20:45:09[/create_time]2022-07-22 21:52:18[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]枝其3052[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.393af96d.mSLTOIRw4oDi-ZssponRZg.jpg?time=4543&tieba_portrait_time=4543[avatar]TA获得超过2549个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]0[view_count]