明白：《捉妖记》为什么有这么高的票房
1、捉妖记是古典玄幻喜剧类，这种电影类型属于广谱类型，适宜于大多数观众，这就为拖家带口，看电影打下了基础。
2、捉妖记是在国产电影保护月上映的，而且放映延期了一个月（一共放映2个月），这些都是为票房打下基础
3、捉妖记精心制作，而且情节简单，这也是给观众留下了较好口碑
4、捉妖记换 角 风 波，这也使其曝 光 率较高。
5、票 房 造 假 问题。详见百度！
投资3.5亿的电影捉妖记为什么票房10亿才回本
因为有电影票房分成，底下是个大概数据，
电影票房分成以100元为例。
1.国家电影发展专项资金管理委员会专项基金----分5%=5元。
2.营业税----分3.3%=3.3元
以上2项支出后，剩余91.7元才由影院（院线）、制片（发行）瓜分。
3.影院（院线）----根据影片强弱势按57%~62%分成，如张冯陈导演或大片则按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院线明面上分成为7%，但院线为扩大市场份额和拉拢影院实际按2%~7%之间分，一般为5%=91.7*5%=4.59元。
以上即影院分47.68元，院线分4.59元，合计52.27元。
4制片（发行）----根据影片强弱势按38%~43%分成，如张冯陈导演或大片则按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中发行一般分5%=91.7*5%=4.59元。
以上即制片分34.85元，发行分4.59元，合计39.44元（象华谊自己制片和发行则全拿这部分）。
捉妖记票房真的造假吗 为什么票房那么高那么火啊 求解答
《捉妖记》为了登顶国内票房总冠军，被曝出票房造假，影片在出品方自己的院线午夜场玩包场，同厅每十五分钟一场，并且上座率100%，你说现在连小孩子都知道要考第一名，平时就要努力，而不是靠在考场上抖机灵。自己不在电影里下功夫，还时刻沉溺在自我意淫中，尽在票房搞投机倒把的事，真不觉得害臊吗？
对于这样的质疑，《捉妖记》官方微博在8月30日夜间发出官方声明作出解释。声明中显示，安乐电影公司的确使用了片方付款的方式进行包场，但目的是进行公益放映，回馈给特定的观众群体进行免费观影。
至于凌晨场次以及不到半小时就轮排的情况，则是因为总部与各地影院沟通时出现问题，之后会要求各地严格执行总部的放映规定，也欢迎观众监督。
安乐影业张晗也进一步说明：“影院在总部指导下有自己排映的空间，实有些时段排的有问题。但是有些观众看零点场和早上九十点钟的都有的。后续排映会更科学一点，不会有零点后的场次。”安乐影业还表示，在未来的两周会继续进行公益放映。
为什么《捉妖记》票房可以成为中国票房冠军?
难道不是上线时间太长吗？！妈蛋一个多月了还在放。《变4》都没这么久好吗？我还被拖着看了两次！国内电影院普遍存在这个问题，热门电影持续放映，每天排片。不叫坐的电影开始减少排片，甚至不排片近期有《我是路人甲》、《这里的黎明静悄悄》、《等爱归来》等等。贾樟柯的书中写到在国外一部新片不管好与不好，都会给你一周的测试时间，即在这一周会连续放映该电影，测试时间过了才会决定是否减少排片。当然，客观的说《捉妖记》作为商业片确实挺吸引人，有一定看点。我们的电影市场真的很包容，真的很好赚钱，我们每每在知乎上高喊，烂片必将被观众唾弃，烂片必将被市场淘汰，可惜，现实真的很打脸，也许捉妖还算不上太烂的片子，不过能拿下这样的成绩，个人认为对于咱们的电影产业不算是好事，我们想支持国产，希望看到各方面品质优秀的佳作，但可惜最后还是钞票决定路线，我们只能继续等待
如何看待《捉妖记》买票房这件事？
事实上，我们正在经历好莱坞几十年前经历的事情。在中国，电影垄断巨头已经出现了。允许一家公司，把出品，发行，院线，这三个程序都完成一条龙……其实就是在鼓励垄断！自己家出品的电影，自家发行，然后放在自己家的院线放映……想刷票房，简直太方便了！理论上说，洗钱也方便了！同样的，产业一条龙的情况下，出品发行院线是同一家的话……不单单在买票房操作上容易。如果出现偷票房的情况，也很难去监管！假设，一部电影，属于A公司，A公司综合出品发行院线于一身！而同期的另外一部电影，是另外一家公司，在市场上竞争，但是也要在A公司的旗下院线放映。这个时候，假如A公司想搞鬼，想偷票房的话（偷票房的概念上面说过了，参照喜羊羊和奥特曼的例子），那么，因为院线是A公司自己的，想把别人的电影票房偷到自己电影的名下，就很容易操作的……因为院线自己的！监管起来就比较有难度。
捉妖记 影评
捉妖记 影评
“妖”和“魔鬼怪”一起，给人的第一感觉是什么？可以说是俩字——吓人。以前电影里的妖无非分为两种——好妖和坏妖。好妖往往可以成为女主，和身为普通人的男主来一段悱恻缠绵的爱情；而坏妖就吓人，无论看颜值还是看内在，都吓人。其实好妖在退去那层“女神”皮后，也吓人。《西游》系列、《画皮》系列莫不如此。
但《捉妖记》就一反常态，里面的妖都不吓人。好妖就不提了，那只坏雪妖也萌萌哒，在一头撞进土洞口、被撞晕之际，还不忘挠个痒痒；挠得人心里也是一痒。连钟汉良饰演的大反派在恢复了妖形后，也像得了“蛇精病”，哆嗦个没完；不可怕，好笑。
片中的妖没有落入俗套，所以影片开头，乍看还让人感觉不对：妖精怎能这幅德行和模样？看到后来就渐入佳境，原来这是一群萌妖；各种妖，各种萌。
《捉妖记》里，不但妖不吓人，相比以前电影里普通人见了妖就逃，片中是“普通妖”见了人就跑。人是世间绝对的主宰，妖见了人要逃生，贵为小妖王，也被人赶得无家可归。《捉妖记》片如其名，人捉妖——主动的。
那么，人为什么会主动捉妖呢？找死找刺激？显然不是，因为妖对人有用。《捉妖记》里的妖，总结起来，对人有仨用处：
一是可以捉来玩玩。片中汤唯饰演的女老板就好这口，不仅抓来三个和尚老妖打麻将，在逮着小妖王胡巴后，还想和他搓一把——玩起来也是蛮拼的。
《捉妖记》里的妖，还有个更大的用途——捉来卖钱。女老板最终是把仨“和尚妖”卖了；而白百合饰演的二钱天师、姜武饰演的四钱道士，以及其他天师们，之所以要奋起捉妖，目的就是为了卖钱。为了多捉妖、多卖钱，为了捉住小妖王、卖大钱。
那么妖为什么能卖钱呢？因为妖好吃，人要吃——这乍看不对了，以前的电影、神话故事、民间传说里，都是“妖吃人”，片子怎么反过来“人吃妖”呢——这就是《捉妖记》最好的创意，反其道而行之，这个创意比井柏然饰演的男主天荫生孩子更绝。
《捉妖记》里的妖好吃，到了姚晨饰演的厨子大姑那里，妖有各种做法，煎炒烹炸一应俱全，可以做成各种美食。闫妮、保剑锋饰演的员外夫妻，就是俩高级吃货。而高潮戏就落在这吃上——要生吃小妖王，吃脑补脑。没吃成，反派就死了，也算是吃死了吧。
影片很好玩。当然，通过“人吃妖”，也可以联想到社会上有些人的行为——把该吃的、不该吃的，都吃了。把妖精也吃了吧。“僵尸肉”不知道真有没有？有的话，你们也吃了吧。《捉妖记》在“吃”上可以解读出些意义和深意来，但“好玩”还是第一位的。
不完美，但“口感”不错，《捉妖记》就是这样一部能让电影吃货们在暑期档搓一顿的妖片。片中天荫还没找到爹、还要接着找，长得像萝卜似得的小妖王，在吃了各种果子后还没吃过萝卜，看来续集还得拍下去，那就打造个色香味俱全的“妖林外传”吧，对主创而言，在这个电影的多元时代，天才、人才、鬼才、怪才之外，多些妖才也好。
也谈《捉妖记2》：为什么电影会如此烂
失魂的妖
文/梦里诗书
莫名敷衍的剧情，尴尬苍白的人物，没有合理的主线构思，也极其匮乏想象力的呈现，毫无诚意的《捉妖记2》，其所做的仅只是在强行狗尾续貂，这无疑也使第一部本还有着一定世界观架构的人妖世界，彻底沦为了糊弄小孩的低龄童话。
对于《捉妖记》，其实剧情薄弱这一问题已经显露无疑，而作为续作的《捉妖记2》并没有能去更为细腻的填充原有的世界架构，也没有能带来更为精彩的故事，电影只是在啃着原有的老本，彻底的将胡巴变成了只知卖萌的萌物，这使电影的时长虽然长达两个多小时，但只让人看到了导演做着东拉西扯的堆砌，而在这些堆砌的故事不仅令剧情变的更为凌乱，亦使其变的极为空洞敷衍。
纵观第二部的剧情，其最为匮乏的就是一个合理的主线架构，电影的主体故事其实只是再仿效前作，又是妖王抓着胡巴，又是一场早已料定的结局，而第一部中所埋藏的线索，没有得到任何合理的推进，相反很多无关紧要的搞笑情节空耗了大量的时间，这也使电影对人物的塑造，根本无从带入丝毫的感情，不管是老面孔白百何与井柏然，还是新加入的梁朝伟，给人的感触都只是你方唱罢我登场的装疯卖傻。
从这部续作不难看出，它应该并非是这个系列的最终结局，电影仍旧还在为这个故事在埋线，然而当一部本当承上启下的作品，甚至失去了最为起码的意义，只是卖弄着萌物与明星，用一个又一个倍觉尴尬的萌点串联，做着一再讨好观众的行径，这种没有灵魂的作品俨然也令人对其失去了任何期待，一个好的故事才是一部电影真正的内核，而本末倒置去标榜合家欢的《捉妖记2》，最终所留给人的只是无趣的冗长。
回溯昔日，虽然《捉妖记》算不上多么的经典，但那个精灵可人的胡巴也曾带给我过会心一笑，然而今时的再见，它却已然和电影所有的角色一样，丢失了灵魂，变的如此陌生。
票房差就是烂片？这六部电影都是经典，却全都亏的血本无归
在很多人看来，衡量一部电影的好坏就是票房，特别是在这个“唯票房论”的时代更是这么觉得。但有时候真就不是这样，能够卖座并不一定就是好片，票房差的也并非是烂片了。有很多电影虽然经典，但却票房不高，有的甚至还亏得血本无归，算是被严重忽略了。比如徐克的《刀》、杜琪峰的《赤脚小子》等。
一.《东方三侠》
杜琪峰执导的一部超现代武侠片，融合了科幻、武侠、犯罪等东西方各种元素。并且还有梅艳芳、张曼玉、杨紫琼三大女主实力助阵，看的还是挺爽的。但就是因为拍得太超前了，所以并不被接受，只获得了193万票房，连演员片酬都没收回来。让人想不到的是，虽然票房惨淡，但原班人马在后来还拍摄了续集《现代豪侠传》。
二.《一刀倾城》
又名《神州第一刀》，洪金宝不仅是导演，还客串了一个小角色。此片不仅仅是一部武侠片，其格局也比较大，既有金庸的家国情怀，又有古龙小说的意境，尤其是台词更显唯美，还被影迷们奉为是武侠片的范本。本片投资1800多万，最终只收获197万票房，可谓血本无归，现在可是再也拍不出这样的片子了。
三.《马永贞》
元奎执导，编剧是刘镇伟，这两人的组合基本都是经典作品。此片是典型的港式商业片，有动作也有 搞笑 ，金城武负责耍帅扮酷，而元彪则是演技担当，话说他的谭四爷太拉风了。然而由于当年港片市场的整体下滑，该片只收获了301万港币，真的是生不逢时。
四.《刀》
这部武侠片虽是徐克执导，但给人的感觉更像是王家卫的作品。此片放弃了一贯飘逸唯美、天马行空的打斗，全程以写实为主，因此显得极为压抑、极为另类。在当年上映时口碑分化严重，甚至还被称为是烂片，这也是票房遇冷的原因。貌似徐克的很多电影都是这样，只能说他思想太超前了，不过时间终究会为其正名。
五.《喋血街头》
个人认为，这是吴宇森最好的作品，比《英雄本色》还要出色。不仅有一流的战争场面，兄弟情义也有展现，同时还将人性演绎到了极致，是绝对的大手笔大制作。影片在拍摄时严重超支，仅投资就高达2000万，但最终只收获了800多万票房，排在当年的票房榜41位，可谓血本无归。
六.《赤脚小子》
这是杜琪峰最被低估的一部武侠片，由郭富城、狄龙、张曼玉、吴倩莲共同主演。翻拍自大导演张彻的《洪拳小子》，不仅武打场面精彩，所表达的寓意更是发人深省。此前网上曾疯传该片票房只有1010块，创了港片史上最低。但其实是因与院线纠纷上映12天后就下映了，斩获票房397万。
明明是烂片，却卖出10亿票房的3部电影，它们们分别是哪3部？
电影事业一直发展的不错，随着大家的生活水平逐渐提高，作为文化产业的电影在国内也是蒸蒸日上。碰上有自己喜欢的演员、或是喜欢的电影题材就会买票观看。但是你有没有经历过这场电影不值票钱的感觉，反正小编是经历了好多，也踩了很多雷。下面就说说那些票房一下子过10亿，但是电影本身很烂的几部。电影《捉妖记》，这部电影第一部和第二部小编都看了。不得不说《捉妖记1》还是比较好看的，里面的萝卜头很受小朋友喜欢，电影也为大家铺垫了情感戏份，成功博得了大家的眼泪。虽然不能说出色，但是这个票钱也不算亏。获得很高反响的《捉妖记》就开始拍了第二部。大家也纷纷都去买了票。这部电影演员也没变，还是白百何等人，使得观众也都在期待情节的发展。但是越看越让人无语，这老掉牙的套路和这没有任何意义的情节安排糊弄谁呢？还没看呢就猜到结局了，哪个观众愿意为这种电影买单，除了家里有小孩子的吧，毕竟萝卜头这个特效动画还能让小孩子欢呼一下。电影《前任三》，作为一部青春偶像剧获得这样的成绩很不容易，那为什么《前任三》有很大的人气。我想离不开电影前期的宣传，加上众多能带动年轻人消费网红一直在推荐，各大平台也放出来这部电影的看点，那就是关于爱情的分分合合，这个情节也是非常戳观众的心，现在的年轻人的感情不就是这样吗。如此一来，作为支起电影院收益的年轻人，纷纷受前期宣传的影响去看了。电影确实博得了一部分观众的眼泪，尤其是女生的。因为电影对感情的刻画太真实。但是看完了冲动也下去了，第二天都记不起什么剧情了。这个电影却拿到了近20亿的票房电影《小时代》，不得不说里面的爱恨情仇很美，但是这部电影本身拍摄的就偏离的原著《小时代》所表达的思想感情。很多书粉冲着这本书去看了这一部电影，但是看完一脸懵，讲了什么，看不懂。既然定位是青春剧，到最后结局都没有满足观众，看过原著的还好，没有看过的呢。更多书粉也是表示没有原著好看。这部电影也算失败了。
捉妖记票房多少亿
票 房
24.38亿
捉妖记
外文名
Monster Hunt
其它译名
聊斋之宅妖/聊斋之捉妖记
出品时间
2015年
出品公司
蓝色星空影业；安乐影片有限公司；北京数字印象文化传播有限公司等
发行公司
安乐（北京）电影发行有限公司
制片地区
中国内地
制片成本
3.5亿[8]
拍摄地点
怀柔
拍摄日期
2010年
导 演
许诚毅 钱文锜
编 剧
袁锦麟
制片人
江志强
类 型
剧情，喜剧，奇幻
主 演
白百何，井柏然，曾志伟，吴君如，姜武，钟汉良
片 长
118分钟[4]
上映时间
2015年7月16日(中国内地)
[7]
对白语言
汉语普通话、粤语
